| Valeri Cherkashin | |
|---|---|
| Valeri ja Natalia Cherkashin | |
| Nimi syntyessään | Valeri Tikhonovich Cherkashin |
| Syntymäaika | 23. elokuuta 1948 (74-vuotias) |
| Syntymäpaikka | Kharkov , Ukrainan SSR , Neuvostoliitto |
| Kansalaisuus |
Neuvostoliiton Venäjä |
| Genre | valokuvaus , maalaus , tapahtuma , performanssi , videotaide , installaatio |
Tšerkašin, Valeri Tikhonovich (s . 23. elokuuta 1948 , Harkova) on neuvostoliittolainen, ukrainalainen, venäläinen ja amerikkalainen taiteilija , valokuvaaja , performanssitaiteilija, kirjailija, performanssilaulaja ja kunnialehtori. Hänen teoksiaan on yli 20 amerikkalaisessa museossa sekä Venäjän valtionmuseossa , Pushkin-museossa , Tretjakovin galleriassa, Eremitaasissa ja monissa muissa venäläisissä museoissa. Hän loi oman ainutlaatuisen tyylinsä, joka heijastaa maailman nykytilaa ja muuttuu sen mukana. Hän on työskennellyt yhdessä vaimonsa Natalia Cherkashinan kanssa vuodesta 1983. Lempinimi "Valera ja Natasha Cherkashin".
Hän aloitti uransa Harkovassa . Ensimmäiset osakkeet on säilytetty vuodesta 1962 lähtien. Vuosien 1962-1963 teokset ovat Kuvataidemuseon kokoelmassa. Pushkin. Teokset vuosilta 1967 ja 1972 ovat New York Public Libraryn ja Zimmerli Art Museumin kokoelmissa, Rutgers University, USA.
Vuoden 1972 teoksia on Tretjakovin valtion galleriassa.
Vuonna 1979 hän muutti Leningradiin , jossa hän jatkoi taiteen opiskelua ja työskenteli luovan " Sterligov-ryhmän " kanssa. Vuonna 1980 hän muutti Moskovaan , jossa hän kommunikoi taiteilijoiden Ilja Kabakovin , Mikhail Shvartsmanin ja Francisco Infanten kanssa, jotka vaikuttivat hänen työhönsä. Samaan aikaan hän jatkoi kommunikointia ja yhteistyötä Boris Mikhailovin kanssa Kharkovissa.
Vuodesta 1983 hän alkoi työskennellä yhdessä vaimonsa Natalia Cherkashinan kanssa.
1984 - Liittyi Moskovan kaupungin graafikkokomitean jäseneksi Malaya Gruzinskayassa, 28 .
1990 - Liittyi Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäseneksi .
2003 - Liittyi Venäjän valokuvaajien liiton jäseneksi .
2021 - Valeri ja Natalia Cherkashinista tuli Venäjän taiteilijoiden luovan liiton jäseniä .
Tšerkashinit pitävät tärkeänä yhdistää modernit ideat perinteisiin. He etsivät perinteisestä visuaalisesta kulttuurista muotoja ilmaista käsitteellisiä ideoitaan.
Perestroikan alusta lähtien Valera ja Natasha alkoivat työskennellä aktiivisesti Neuvostoliiton lähtevän kulttuurin kanssa. He kokivat syvästi yhteiskunnallisen ja poliittisen järjestelmän hajoamisen. Kommunistisesta ideologiasta vapautumisen euforian ja ilon jälkeen tuli nopeasti ymmärrys, että Neuvostoliiton kulttuuri voisi kadota lopullisesti. Tšerkashinit alkoivat aktiivisesti sisällyttää töihinsä, installaatioihinsa ja toimintaansa neuvostoajan kulttuurimonumentteja. Heidän työnsä päämateriaalina oli valokuvaus historiallisena dokumenttina. Tässä projektissa, jonka nimi oli " Epochin loppu ", he käyttivät venäläisen avantgarden perinteitä - muotoa, joka syntyi myös kahden aikakauden risteyksessä.
1990-luvun alussa he tekivät useita upeita esityksiä Moskovan metrossa Ploshchad Revolyutsii -asemalla, kuten: Underground yksityistäminen (Super Channel TV -ohjelma. Italia), Underground Subbotnik ( Hiljaisuus # 9 -ohjelma , TV-kanava 2), Rakkaus ihmiset taidetta ihmisille , Häät metrossa (TV-ohjelma "Metropolitan - Cherkashin Museum" , Kanava 1) ja Miss 38 Underground Beauty Contest veistoksia varten. ( TV-studion toimittaja ).
Vuonna 1992 perustettiin käsitteellinen Cherkashin Metropolitan Museum . (Transmission of CNN State in the Arts , USA).
Vuonna 1994 Tšerkashinit vierailivat Yhdysvalloissa ensimmäistä kertaa, saatuaan Santa Fe Museum of Fine Arts -museon kutsun tehdä näyttely. He matkustavat paljon ja tutustuvat Amerikan kulttuuriin. Venäjälle palattuaan he näkevät ja ymmärtävät siellä tapahtuvat historialliset prosessit uudella tavalla. Neuvostoliiton keisarillinen menneisyys näyttää jo heille illuusiolta, harhakuvitelmalta. Tämä ilmaistaan " Mirages of the Neuvostoliiton " -projektissa. Myöhemmin he jatkavat tätä projektia muissa keisarillisen menneisyyden ja nykyisyyden maissa, Yhdysvalloissa, Saksassa ja Espanjassa. Sitä kutsutaan nimellä " Mirages of Empires ".
1990-luvun puolivälissä ja lopussa Cherkashinit jatkoivat aktiivista matkustamista. Heidän kiinnostuksen kohteidensa kirjo laajenee jatkuvasti, he ilmaisevat suhtautumistaan muihin kulttuureihin tekojen, toimien, tapahtumien kautta. Tämä näkyy heidän " Travel as Art " -projektissaan.
Vuonna 1996 Cherkashinit pitivät ensimmäisen vedenalaisen näyttelynsä Olympia-stadionin " Saksan Atlantis " (Berliini) uima-altaassa (TV-ohjelma Deutsche Welle)
Vuosina 1999-2000 Tšerkashinit tekivät Maailmanpankin, Euroopan unionin ja Air Francen taloudellisella tuella Maailmanpankin päämajaan Washingtonissa vedenalaisen installaation, jäähyväiset, Euroopan ihmisten suosikkimuotokuvia - hello euro . Se on omistettu Euroopan maiden setelien poistamiselle liikkeestä ja siirtymisestä yhtenäisempään valuuttaan. Tämä asennus sisältää teoksia kaikista Euroopan unionin maista.
Maailman jatkuvasti muuttuva tila vaatii uusien muotojen ja materiaalien etsimistä sen näyttämiseksi. 1900-luvun lopulla tšerkasiinit siirtyivät vähitellen työskentelemään digitaalisten tekniikoiden parissa New Yorkin Visual Arts -koulun ( SVA ) tuella. He viettävät paljon aikaa New Yorkissa, tämä kaupunki inspiroi heitä luomaan uusia teossarjoja.
Vuonna 2005 Cherkashinit aloittavat suuren kansainvälisen hankkeen " Global Underground " parissa. Kyseessä on pitkäaikainen multimediaprojekti, joka kattaa 33 maailman maan metron. Digitaalisten valokuvateosten lisäksi Cherkashinit alkavat luoda videoinstallaatioita .
Vuonna 2007 Cherkashinit saavat vihreän kortin, koska he ovat erityisen lahjakkaita ja viettävät enemmän aikaa Yhdysvalloissa, he asuvat New Yorkissa ja Moskovassa.
Vuodesta 2008 lähtien Tšerkashinit ovat nähneet globaaleja muutoksia taloudessa, kasvavaa poliittista jännitystä maailmassa, mikä johtaa paikallisiin sotilaallisiin konflikteihin. He alkavat työskennellä projektin " Evolution of Chaos. Apokalypsi »
Vuodesta 2010-2011 lähtien he ovat tunteneet planeettojen ilmastonmuutoksia ja ennakoineet siirtymistä Vesimiehen aikakauteen, ja he ovat ilmaisseet tämän useissa uusissa veteen liittyvissä projekteissa: " Reunassa " , " Värinät ", " Entropia ", " Imersio " ja muissa .
Vuonna 2012 Iris-säätiö, Garage Center for Contemporary Culture ja Venäjän federaation kulttuuriministeriön Rosison osavaltion museo ja näyttelykeskus tukivat Cherkashinien henkilökohtaisia näyttelyprojekteja valokuvafestivaaleilla: "Mirages of the Soviet Empire" Houston FotoFest 2012 biennaali; "Evolution of Chaos" , XVII Encuentros Abiertos Festival De La Luz Buenos Airesissa ja "The Way to Myskhako" , PHOTOVIZA IV kansainvälinen valokuvafestivaali Krasnodarissa.
Vuodesta 2013 lähtien Tšerkashinit ovat uppoutuneet kirjoittamaan elämäkerrallisen moniosaisen kirjan.
Ensimmäinen osa " Yö pioneerijohtajan kanssa. 1962-2016 ". Julkaistu vuonna 2018.
Toinen osa How I was a real artist. 1967-1989 ". Julkaistu vuonna 2019.
Kolmas osa, "Nude", on omistettu mallien kuvaamiseen ja alaston vartalon kanssa työskentelemiseen, se on keksitty, mutta sitä ei ole vielä julkaistu.
Neljäs osa on " The End of Era ". Julkaistu vuonna 2020.
Viides osa " Mirages of Empires ". Julkaistu vuonna 2022.
Yhteensä 10 nidettä on tarkoitus julkaista.
Marraskuussa 2016 käytyään Auringon ja Kuun pyramideissa Meksikossa Tšerkashinit tunsivat uuden elämän energian. Tällä hetkellä heidän taiteensa liittyy energiaan, pisteeseen, läpimurtoon, viivaan, koodattuihin kirjoituksiin. Auringon, galaksien, biorakenteiden kanssa on tehty paljon työtä, jotka on todennäköisesti rakennettu analogisesti avaruusjärjestelmien kanssa.
Vuonna 2017 Cherkashinit kieltäytyivät vihreästä kortista. Moskovasta tulee heidän elämän, työn ja matkustamisen tärkein tukikohta.
He aloittivat työskentelyn perinteisten materiaalien kanssa epätavanomaisella tavalla. He harrastavat urheilua ja meditaatiota, mikä inspiroi heidän projektejaan: Tennis art , Box art , Football art.
Näistä aiheista tehtiin useita näyttelyitä ja esityksiä:
2018. Esitys " Creative Gravity " TC "Galleriassa", 25.5.2018
2020. " Goodbye New York Goodbye ", kirjailijakierros Park Galleryn tilapäisesti suljetussa näyttelyssä. Maaliskuu 2020
2020. Maalaus tennispalloilla IX BELGORODMUSICFEST2020 -tapahtumassa BORISLAV STRULEV & FRIENDS
2020. Taideesitys " Urheilukuvien luominen ", IX BELGORODMUSICFEST2020 - BORISLAV STRULEV & YSTÄVÄT, 10.03.2020.
2021. " Onnen hullun talo " -esitys. Tennisseura "Galleria". 25.12.21
Harvard University , MA; Princetonin yliopisto, NJ; Columbia University , New York; New York University , New York; Rochesterin yliopisto, NY; Harvard Club, New York City; Cosmos Club of Washington DC; Kennan Institute, Woodrow Wilson Center, Washington DC; Vassar College, NY; Swarthmore College, PA; Kuvataidemuseo, Santa Fe; School of Visual Arts , NY; Etelä-Kalifornian yliopisto, Berkeley; San Francisco State University, CA; Cincinnatin taideakatemia , Ohio; Marylandin yliopisto , MA; Albuquerquen osavaltion yliopisto, NM; Texas Christian University, TX; Art Club, Palm Beach, Florida; AAASS, Washington DC, Pittsburgh, Philadelphia; Goldsmith University, Lontoo; St. Claire's College, Oxford; Japanin kansainvälinen talo, Tokio; Vieraiden kielten yliopisto, Tokio; Tokion yliopisto, Japani; Tokyo University of Polytechnics, Japani; Wakkanai University, Japani; Tsukuban yliopisto, Japani; Bolognan yliopisto, Italia; Cabaret Voltaire, Zürich; Lomonosov Moskovan valtionyliopisto; Journalismin koulu "Izvestia", Moskova; A. Rodchenkon valokuva- ja multimediakoulu, Moskova; Venäjän valtion humanistinen yliopisto; Taidevalokuvauksen koulu-studio, Moskova; Nykytaiteen koulu "Free Workshops" Moskovan modernin taiteen museossa (MMSI); Nykytaiteen museo Dmitrovskajalla, Rostov-on-Don; Valtion taidemuseo. Pushkin, Moskova; Valokuvaus, Moskova; Keskimaneesi, Moskova; Higher School of Economics, Moskova; Valokuvafestivaali "Photocroc 2016", Vitebsk, Valko-Venäjä; Kulttuuriinstituutti, Moskova; British Higher School of Design , Moskova; Humanitaarisen koulutuksen ja tiedotuksen instituutti, Moskova; Galleria "On Kashirka", Moskova; Galleria Lumas, Moskova; Valokuvauskeskus. Lumieren veljekset, Moskova; Kesäleiri JustDilijanIt, Armenia; Kesäleiri "Tietokone", Tver; Kuvataideteorian ja -historian tutkimuslaitos; Venäjän taideakatemia , Moskova; Jekaterinburgin taidemuseo, Russ Press Photo Valokuvainstituutti, Moskova; Moskova; Valokuvafestivaali "Photocroc 2019", Vitebsk, Valko-Venäjä, Forum "Tavrida", Sudak, Krim, Venäjä; Kansainvälinen konferenssi "UNOVIS-luovan yhdistyksen 100-vuotisjuhla", Vitebsk, Valko-Venäjä; Kulttuuriprojektisäätiö "Thursday"; Startup Village 2022 Skolkovo .
Toimintaa, esityksiä, tapahtumia
Julkaisut aikakauslehdissä, sanomalehdissä, Internetissä sekä ryhmä- ja henkilökohtaisissa luetteloissa.
Kaikista taiteista metro on heille tärkein! - Valeri ja Natalia Cherkashin
Valera ja Natasha Cherkashinin kirjan "Yö pioneerijohtajan kanssa" esittely (promootiot, tapahtumat, taideesitykset ja ideat 1962-2016)
Taiteilijat Valera ja Natasha Cherkashin matkustavat Yhdysvaltoihin venäläisen taiteen lähettiläiksi , TV Kulttuuri 09.08.2016
Valera ja Natasha Cherkashin. Esitys "Creative Gravity" Galleria-ostoskeskuksessa, 25.5.2018
Kuinka valloittaa maailma taiteen avulla? » radio.mediametrics.ru, Third Wind -ohjelma, 13.5.2019
Venäjän valtion kirjallisuuden ja taiteen arkisto, Tšerkashinien henkilökohtainen rahasto nro 3428.
Kirja 1: Yö pioneerijohtajan kanssa . 1962-2016. Julkaistu vuonna 2018.
Tämä kirja on tulosta Cherkashinien vuodesta 2012 lähtien tekemästä työstä. Se alkaa varhaisista valokuvatapahtumista, joita Valera Cherkashin teki Harkovassa 1960-luvulla, ja jatkuu Neuvostoliiton jälkeiseen aikaan tapahtumilla Moskovan metrossa Ploshad Revolutsii -asemalla. Vuodesta 1994 lähtien he lähtivät Venäjältä ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa ja tekivät useita toimia - reaktiona uusiin paikkoihin ja olosuhteisiin [1] .
Kirja 2: Kuinka olin todellinen taiteilija . 1967-1989. Julkaistu vuonna 2019.
Tämä kirja sisältää Valera Cherkashinin varhaiset teokset: piirustus, maalaus, akvarelli, tempera, pastelli, litografia, etsaus, monotypia.
Se kertoo taiteilijan ainutlaatuisesta kehityksestä, joka tietoisesti luopui virallisesta koulutuksesta ja kulki itsenäisen kehityspolun.
Tietoa opettajien intuitiivisen etsinnän tarpeesta ja siitä, mitä vahvoja, kauniita ja loistavia ihmisiä tapaat tällä mielenkiintoisella polulla [2] .
Kirja 4: Erään aikakauden loppu . 1983-1994. Julkaistu vuonna 2020.
Tämä kirja kertoo, kuinka Perestroikan valoisa ja traaginen aika vaikutti radikaalisti Tšerkashinien taiteeseen ja toi siihen monia uusia ideoita ja materiaaleja.
He menivät kuvaformaatin ulkopuolelle avaruuteen ja alkoivat tehdä installaatioita ja kolmiulotteisia esineitä sekä jatkoivat performanssien tekemistä, mutta eivät enää henkilökohtaisia, vaan julkisessa ympäristössä [3] .
Ensimmäinen osa " Yö pioneerijohtajan kanssa. 1962-2016 ”, omistettu promootioille, tapahtumille ja esityksille.
Kirja 5: Mirages of Empires . 1994-1999. Julkaistu vuonna 2022.
Omistettu työskennellä maan siirtyessä Neuvostoliitosta Venäjälle vuosina 1994-1999. Tšerkashinit jatkoivat työskentelyä neuvostoajan monumenttien ja muiden maiden keisarillisten kulttuurien kanssa: USA, Saksa, Espanja, Japani, osoittaen kuinka keisarillinen ajattelu ilmaantui heidän taiteessa ja arkkitehtuurissaan. Näin syntyi Mirages of Empires -projekti.
Kuudes osa on omistettu digitaalisten kuvien käsittelylle.
Novyn Cherkashynan seitsemäs osa keskittyy työskentelemään nousevalla uudella aikakaudella ennen koronaviruksen tuloa.
Yhteensä 10 nidettä on tarkoitus julkaista.