| Musta pantteri | |
|---|---|
| Die Schwarze Pantherin | |
| Genre | draama, sovitus |
| Tuottaja | Johannes Guter |
| Tuottaja | Erich Pommer |
| Käsikirjoittaja _ |
Hans Janowitz perustuu Vladimir Vinnichenkon näytelmään |
| Operaattori | Otto Kanturek |
| Säveltäjä | mykkä elokuva |
| Elokuvayhtiö | Russo Film ( Decla-Bioscop ) |
| Jakelija | Babelsberg [d] |
| Kesto | 70 min. |
| Maa | Saksa |
| vuosi | 1921 |
| IMDb | ID 0471907 |
Musta pantteri (saksa: Die schwarze Pantherin ) on Johannes Guterin ohjaama saksalainen mykkäelokuva vuodelta 1921, joka perustuu Vladimir Vinnichenkon näytelmään Musta pantteri ja jääkarhu . Viktor Aden toimi konsulttina ukrainalaisista motiiveista .
Nuori taidemaalari Korney palaa pieneen ukrainalaiseen talonpoikakylään opiskeltuaan maalausta kaupungissa. Ei vain hänen kotipaikkansa odottavat häntä, vaan myös kiinteistönhoitajan Ritan tytär, joka on rakastunut häneen.
Eräänä päivänä agentti tulee kylään etsimään talonpoikamaalausta. Hän kiinnittää huomion Korneyn lahjakkuuteen. Korney kieltäytyy aluksi myymästä maalauksia, mutta maaseudun erämaasta pakenemisesta haaveilevan Ritan suostutuksesta hän antaa periksi ja he menevät kaupunkiin.
Tunnettu kriitikko Mulin, nähtyään Korneyn maalaukset, on iloinen talonpoikamaalauksestaan ja kutsuu häntä "primitivismin mestariksi". Kunnia ja kiusaukset lankeavat Korneylle: Vera, nuori elegantti seuralainen, kirjoittaa imartelevan artikkelin nuoresta taiteilijasta ja esittelee Korneyn paikalliseen boheemiin yhteiskuntaan.
Sillä välin Rita tulee raskaaksi ja pari menee naimisiin. Vera puolestaan kommentoi tätä holhoavasti ja halventavalla sarkasmilla: naimisiin mennyt taiteilija kuoli taiteen vuoksi. Tällaisen luonnehdinnan jälkeen Korneyn maalauksilla ei ole kysyntää. Tällä hetkellä lapsi sairastuu vakavasti, aiemmin saadut rahat käytetään kalliiseen hoitoon.
Ja sitten kriitikko Mulin, joka on pitkään katsellut Ritaa, vakuuttaa tämän jättämään köyhän taiteilijan hänen luokseen. Rita, joka toivoo, että tämä herättää Korneyn mustasukkaisuutta ja lahjakkuutta, on samaa mieltä. Roots pysyy oudon passiivisena jonkin aikaa, mutta lähtee pian luovuuteen ja etsii jälleen tunnustusta. Hän voittaa Ritan takaisin... ja samalla hän ei pysty antamaan anteeksi hänen pettämistään.
Lapsen äkillinen kuolema tuo heidät yhteen surussa, Rita ja Korney ymmärtävät, ettei elämä kaupungissa ole tuonut heille onnea, ja päättävät palata kylään.
Kriitikot olivat innostuneita elokuvasta, "Das Kino-Journal" kirjoitti: "Tämä katkelma taiteilijan olemuksesta ja naisen tunteiden maailmasta, meille esitelty, kauniisti kuvattuna, upeissa kuvissa, on täynnä menestystä tekijät" [1] , Der Filmbote-lehdessä todettiin: "Tämä on laajamittainen kulttuurinen kuva modernista elämästä, joka valloittaa värikkäillä kuvilla ja juonen omaperäisyydellä. Hieno ohjaaja, joka tekee erinomaista työtä erittäin huolellisesti valitun tunnettujen näyttelijöiden kokoonpanon kanssa, onnistui saavuttamaan suurimman vaikutuksen jokaisesta kohtauksesta. ” [2] .
Kaikki eivät kuitenkaan suostuneet ihastuttavaan kritiikkiin, joten elokuvan katsonut taiteilija I. Ya. Bilibin kirjoitti 21. toukokuuta 1922 päivätyssä yksityiskirjeessä: [3]
Koko peli perustuu luonnottomaan ja jännittyneeseen hysteriaan viimeiseen asti. Taiteilija (ripustaisin tämän näyttelijän ensimmäiseen puuhun!) katselee jatkuvasti hulluilla silmillä, nyt hiipii kuin tiikeri ja muuttuu sitten jotenkin villisti kiveksi. Toimii tehdyn "kyynelten" kanssa. Siellä on myös kauhea kauneus , futuristinen estetiikka, joka työntää taiteilijan pois perhe-elämän polulta, ja lopulta taiteilijan vaimo, tämä näyttelijä Polevitskaja, hysteria ja sietämätön melodraama.