Didlo, Charles Louis

Charles Louis Didelot
Charles-Louis Didelot
Syntymäaika 27. maaliskuuta 1767( 1767-03-27 )
Syntymäpaikka Tukholma , Ruotsi
Kuolinpäivämäärä 7. marraskuuta 1837 (70-vuotiaana)( 1837-11-07 )
Kuoleman paikka Kiova , Venäjän valtakunta
Kansalaisuus
Ammatti balettitanssija , koreografi , baletin opettaja
Teatteri Bolshoi-teatteri (Pietari)
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Charles-Louis Frederic Didelot ( ranska  Charles-Louis Frédéric Didelot ; 1767-1837) oli balettitanssija ja koreografi, joka asui ja työskenteli Venäjällä vuodesta 1801 [1] [2] .

Elämäkerta

Charles Louis Didlo syntyi Tukholmassa ranskalaisille tanssijoille, jotka työskentelivät Ruotsin kuninkaallisessa oopperatalossa . Isä oli koreografi ja tanssinopettaja lastenluokassa, ja hänestä tuli poikansa ensimmäinen opettaja [3] . Sitten Louis Frossard alkoi antaa hänelle oppitunteja ; hän huomasi heti lahjakkaan pojan ja vapautti hänet pienellä roolilla oopperatalon lavalla [4] . Ensimmäinen debyytti onnistui, ja pian kuningas Kustaa III huomasi pienen tanssijan ja lähetti jatko-opintoihin, millä oli valtava rooli hänen balettielämäkerrassaan. Vuodesta 1776 Didelot opiskeli Pariisissa J. Daubervalin [4] , J. Lanin [5] [6] johdolla, sitten Opera Workshop -koulussa Deshayn (J. Dege) [7] kanssa ja työskenteli useissa pariisilaisissa teattereissa. Suuri elämäkerrallinen tietosanakirja, kirjoittaja Vl. Grekov kertoo lapsuudestaan:

"Frossard yhdessä baletissa asetti hänet lavalle Cupidon roolissa; Didlo selviytyi tästä roolista niin loistavasti, että Frossard uskoi sen jälkeen vain Didlolle kaikki baletin pienet roolit. Kuningas Kustaa III, joka oli erittäin kiinnostunut teatterista, kiinnitti huomion Didlon poikkeukselliseen lahjakkuuteen ja lähetti hänet Pariisiin parantumaan, missä hän astui kouluun, jota kutsuttiin tuolloin Grand Opera Storeksi ja joka nimettiin myöhemmin konservatorioksi. Tässä koulussa oleskelunsa aikana Didlo esiintyi toistuvasti Bolshoi-oopperan baleteissa lastenrooleissa. Oltuaan lyhyen Oudinot-teatterissa, jossa hän oli kihloissa 600 frangia vuodessa (12-vuotiaana), hän palasi jälleen Grand Opera Shopiin, jossa hän nautti ilmaisista oppitunneista parhailta tanssin ja musiikin opettajilta ja sai mahdollisuus nähdä kuuluisimmat ranskalaiset taiteilijat. Noihin aikoihin kuningas Kustaa III saapui Pariisiin; Kun nuori Didlo esiteltiin hänelle hänen kunniakseen järjestetyssä juhlassa, hän toivoi, että Didlo palaa Ruotsiin .

Vuonna 1786 Didlo palasi Tukholmaan, missä hänet nimitettiin johtavaksi demi-hahmotanssijaksi [4] ja hän järjesti omatoimisesti useita divertissementtejä, jotka voittivat kuninkaallisen sydämen toisen kerran, ja Gustav lähetti hänet jälleen parantamaan Pariisiin. Ja jo seuraavana vuonna 1787 Didlo lähti Ruotsista ja saapui Pariisiin opiskelemaan kuuluisan O. Vestrisin johdolla . Tunnetut balettimestarit ( J. J. Nover , J. Dauberval , M.-M. Guimard ) kiinnittivät huomion nuoreen taiteilijaan ja alkoivat auttaa promootiossa - Pariisissa Guimard itse teki parin hänen kanssaan kaikissa kolmessa hänen debyyttissään [3] , - hän sai mahdollisuuden esiintyä vaimonsa balerina Mademoiselle Rosen kanssa Bordeaux'n lavalla Pariisissa [5] , Lontoossa, Lyonissa [4] . Nuorta taiteilijaa auttoi suuresti J.-J. Nover , jonka yrityksessä hän työskenteli Lontoossa. Ja jo vuoden 1787 teatterikauden lopussa (?) (lähteessä on ilmeisesti virheellisesti merkitty vuosi 1876, jolloin nuori taiteilija oli vasta 9-vuotias) hän lavasi tansseja säveltäjä Grétryn oopperapohjaiseen Marmontelin libretossa Zemir ja Azor , joka esitettiin kauden lopussa Lontoon kuninkaallisessa teatterissa, esiintyjät olivat hän itse ja hänen vaimonsa Rose Didlo [8]  - jatkoteoksissa Didlo kehittää tätä kaunotar ja hirviö -teemaa. . Samassa paikassa Lontoossa Didlo järjesti ensimmäisen balettiesityksensä: "Richard the Lionheart" E. Gretryn musiikkiin , 1788) [7] . Vuonna 1791 hänet hyväksyttiin Pariisin oopperan ryhmään. Jakobiinien tappion jälkeen Didlon oli kuitenkin mentävä Lyoniin ja sitten Lontooseen " [9] . Muutaman vuoden sisällä hän esitti lisää baletteja, mukaan lukien Metaphorfoza ("La métamorphose"; Lyon, ryhmämusiikkiin, 1795). , - baletin "Zephyr ja Flora" (musiikki Kavos ) perusta ja edeltäjä, jonka hän sitten toistaa ja parantaa eri säveltäjien musiikkiin eri nimillä: "Zephyr ja Flora", "Flora ja Zephyr", " Zephyr-tuulimylly, rangaistettu ja hillitty, eli Floran häät"; Lyonissa hän ei pystynyt näyttämään tätä esitystä kokonaan näyttämön pienen koon ja tekniikan epätäydellisyyden vuoksi, ja hän siirsi tuotannon Lontooseen vuonna 1796 [3 ] ); "Happy Shipwreck, or Scottish Witches" (musiikki Ch. Bossy, 1796); "Acis and Galatea" (musiikki Bossy, 1797). Toukokuussa 1801 hän esitti baletin Lontoon kuninkaallisessa teatterissa musiikki Ch. esitti pienen pantomiimiroolin Khan [8] .

Kesällä 1801 Pietarin keisarillisten teattereiden johtaja N. B. Jusupov kutsui Charles Didelotin johtamaan Venäjän keisarillisten teatterien Pietarin balettiryhmää , saman vuoden syyskuussa Didelot perheineen saapui Pietari. Ja huhtikuussa 1802 uusi koreografi debytoi Bolshoi Stone -teatterin lavalla baletilla Apollo ja Daphne, jota seurasi kokonainen sarja balettiesityksiä: Faun ja Hamadryad, Zephyr ja Flora (muokatulla ja korjatulla ohjelmalla) , Roland ja Morgan ”, “Cupid and Psyche”, “Laura ja Heinrich”. Lisäksi Didlo järjesti toistuvasti lomia Pavlovskissa ja Smolnyin luostarissa keisarinna Maria Feodorovnan pyynnöstä [3] .

Venäjällä Didlo sai suuria valtuuksia. Pietarin baletin ryhmä oli hänen luovan ohjauksensa alla. Hän teki kokonaisen vallankumouksen nykykoreografiassa ja uudessa tehtävässään hän ryhtyi ennen kaikkea uudistuksiin: hän lakkautti tanssijoiden raskaan "univormun" - peruukit, hiuslisäkkeet, kaftaanit, soljelliset kengät jne., jotka olivat siihen asti pakollisia. aikaa ja esitteli tiukat sukkahousut ja kaasutunikat. Painoltaan kevyemmät tanssijat saivat kehittää omaa tekniikkaansa, johon Didlo kiinnitti suurta huomiota. Lentämisestä tuli erityisesti tuotannoille ominaista. Tulevaisuudessa hänen "lentojärjestelmän" kehittivät ja kehittivät teatterikoneistajat. Balettiteoreetikko ja balettikriitikko Y. Bakhrushin huomautti: "Toisin kuin aikaisemmat, tekniikaltaan naiivit, yksittäislennot, koreografi esitteli ryhmätanssilennot" [9] . Didlo paransi huomattavasti balettijoukkoa, ylittäen balettitanssijajoukon mahdollisuuksien rajoja.

Vuodesta 1804 hän johti Pietarin teatterikoulua [5] . Vuonna 1811, ennen sotaa Napoleonin kanssa , Didelot erotettiin teatterista ja lähti Venäjältä, ja muuttaessaan Pietarista Lyypekkiin hän kaatui, pakeni tuskin ja menetti kaikkien balettiensa ohjelmat ja musiikkinsa heille [3] . Siitä huolimatta, saapuessaan Lontooseen, hän jatkoi menestyksekkäästi työtään siellä kaukana sodasta, kun Napoleon teki valloituksia syvälle Eurooppaan. Lontoossa Didlo esitti baletit Puujalka, Zephyr ja Flora (uudella musiikilla) sekä Alina, Golcondan kuningatar suurella menestyksellä. Kuitenkin, kun sota oli jo ohi, Didlo sai jälleen kutsun palata Pietariin samaan asemaan. Matkalla Pietariin hän päätyi Pariisiin, jossa hän toisti vuonna 1815 Suuren oopperan näyttämöllä balettinsa Zephyr ja Flora, mutta jo F.-M.-A. Venyuatin musiikin tahtiin , ja tuotantoa katsonut Ludvig XVIII ilmaisi henkilökohtaisesti ihailunsa koreografia kohtaan [3] .

Vuonna 1816 Didlo pääsi jälleen Pietariin, ja vuonna 1818 hän esitti uuden balettiesityksen Aciz ja Galatea, jota seurasi seuraavat. Vuonna 1819 Bolshoi Stone Theatre esitti balettinsa "Henzi ja Tao eli kaunotar ja hirviö" Antonolinin musiikin säestyksellä , Didlo oli käyttänyt tätä juonetta jo vuonna 1801 Lontoossa, mutta uutta tuotantoa muutettiin ja muokattiin niin paljon, että ei ollut mitään yhteistä pitkään jatkuneen Lontoon teoksen kanssa, paitsi otsikon ja juonen, ei. Päämotiivina oli moraalinen puoli: prinssi Taoa rangaistiin rikoksistaan ​​muuttumalla hirviöksi, ja kauniin Henzin rakkaus herätti hänet hyveeseen. Musiikkikriitikko A. A. Gozenpud kirjoitti tästä teoksesta: "Henzi ja Tao on näyttävä esimerkki valistajien asennosta, jonka mukaan ihminen on hyvä syntymästään asti, vaikka hän voi tulla pahaksi, jos hänen moraalinen luonnensa vääristyy; että todellinen kauneus on ilmentymä sisäisestä harmoniasta, ihmisen henkisten ja fyysisten ominaisuuksien yhtenäisyydestä” [8] . Suurten balettiesitysten lisäksi Didlo sävelsi ja esitti paljon erilaisia ​​divertismenttejä, tansseja oopperoihin ja pieniä baletteja.

Viimeinen Didlon luoma teos oli pieni baletti "Tuhoutunut idoli" (hyväesityksenä antanut Istomina ). Hänellä oli jo valmiina uusia ideoita ohjelmiin "Aeneas ja Lavinia", "Eksentrinen pää ja ystävällinen sydän", "Isän kirous" jne., mutta hänen ja keisarillisten teattereiden johtajan välillä syntyi odottamaton konflikti, joka johti erinomaisen koreografin erottamiseen.

Vuonna 1832 Charles Didlon esittämä K. A. Kavosin baletti "Syuyumbika eli Kazanin khanaatin valloitus" ajoitettiin samaan aikaan Aleksandrinski-teatterin avajaisten kanssa , mutta Didlon ja keisarillisten teatterien johtajan välisen riidan vuoksi Prinssi S. S. Gagarin , baletti korvattiin toisella [10] . The Great Biographical Encyclopedia kutsuu sitä henkilökohtaiseksi väärinkäsitykseksi, joka tapahtui vuonna 1836 (vuosi on todennäköisesti virhe; riita tapahtui aikaisemmin) [3] ; Y. Bakhrushin kertoo versionsa (tosin liian ideologisesti neuvostomielinen) ja nimeää toisen päivämäärän - 1831: iäkäs koreografi, joka nosti venäläisen baletin ennennäkemättömälle eurooppalaiselle tasolle, lähetti osastolle muistiinpanon, jossa käsiteltiin tarvetta parantaa venäläisten baletin taiteilijoiden oikeudellinen ja taloudellinen tilanne. Joulukuun jälkeinen valtion reaktio piti tällaista muistiinpanoa kapinana ja kapinaan yllytyksenä. Tämän seurauksena Didlo pidätettiin ja pakotettiin jättämään eronsa [9] . A. A. Pleshcheev kirjoittaa kronikoissaan ”Meidän balettimme 1673-1896” tästä seuraavasti: ”Prinssi Gagarinin – jota P. Karatygin kutsuu ylpeäksi ja alaistensa tavoittamattomaksi – väärinymmärryksen motiivina Didlon kanssa olivat seuraavat olosuhteet: kerran he raahasivat. pitkä tauko; prinssi käski toiminnan aloittamaan mahdollisimman pian ja kiirehtimään tanssijoita pukeutumaan. Didlo reagoi välinpitämättömästi tiukkaan huomautukseen, jonka seurauksena prinssi määräsi hänet pidätettäväksi. Didlo totteli, mutta erosi seuraavana päivänä, mikä hyväksyttiin. Hän on luultavasti unohtanut lempilauseensa: "Ei tarvitse väitellä esimiesten kanssa, joita ei voida vakuuttaa." Pidätetty mies pidettiin Zotovin mukaan toimistossa. Lava menetti Didelotin lopullisesti - tämän koreografian merkittävän hahmon, harvinaisen inspiraation ja luovuuden miehen .

Yhdessä hänen kanssaan klassistinen tyyli jätti Pietarin balettiryhmän, antaen tien alkavalle romantiikalle. Eronsa jälkeen Didlo asui edelleen Pietarissa. Hänen tilansa sijaitsi aivan rannalla, paikassa, jota nykyään kutsutaan nimellä Karpovka, 21. Haluten parantaa terveyttään lämpimässä ilmastossa, ongelmista, omasta arvottomuudestaan ​​ja toimettomuudestaan ​​järkyttyneenä Didlo lähti Krimille. Saapumatta Krimille, hän kuoli kuuden päivän sairauden jälkeen Kiovassa 7. marraskuuta (19 artiklan mukaan) 1837.

Perhe

Ensimmäinen vaimo on Rose Marie Paul (k. 1803), lahjakas ranskalainen balerina, Vestriksen oppilas ja opiskelija . Hän teki lavadebyyttinsä vuonna 1786 ja oli jalon genren paras tanssija. Vuodesta 1793 hän esiintyi yhdessä Didlon kanssa Montansier-teatterissa. Yhdistämällä erittäin rumat kasvot äärimmäisen eleganttiin vartaloon ja siroisiin liikkeisiin, hän menestyi vuonna 1796 Lontoossa ja oli johtaja uudenlaisessa pukeutumisessa lavalla [12] . Syyskuussa 1801 rouva Rose saapui miehensä ja poikansa kanssa Pietariin. Hän esiintyi lavalla keisarillisessa ryhmässä, mutta kuoli pian. Heidän poikansa Charles (muuten Karl Karlovich Didlo, 2.5.1801-20.2.1855), balettitanssija, myöhemmin kääntäjä, maakuntasihteeri ja tanssinopettaja Tykistökoulussa [13] .

Toinen vaimo - Maria Rosa Colinette (20.5.1784 - 12.4.1843), ranskalainen, balerina, toukokuussa 1799 hyväksyttiin keisarillisen ryhmän palvelukseen. A. Glushkovskyn mukaan "hän ei ollut huono, hänellä oli erinomainen lahjakkuus ja siksi Pietarin yleisö ihaili häntä" [14] . Vuonna 1818 prinssi Tyufyakin vapautti hänet palveluksesta huonon terveyden vuoksi . Lavalta poistuttuaan hän ryhtyi opettamaan tansseja, ja hänet tunnettiin korkean yhteiskunnan Pietarissa yhtenä parhaista ja kalleimmista opettajista [15] . Hän opetti suurherttuattaria ja toimi tanssinopettajana ensimmäisissä aristokraattisissa taloissa ja kaikissa valtion laitoksissa, mukaan lukien Smolnyin luostarissa [16] . Pitkäaikaisesta ahkerasta palveluksesta hänelle myönnettiin ensimmäisen asteen (14.10.1828) ja toisen asteen (14.10.1841) Mariinski-kunnioitus. Hänet haudattiin Volkovin luterilaiselle hautausmaalle Pietarissa.

Merkitys

Hänen nimensä säilyy ikuisesti venäläisessä baletissa, jonka hän toi ennennäkemättömälle korkealle tasolle. Hyväksyttyään venäläisen baletin eurooppalaisen takapihaksi hän nosti sen tasa-arvoon eurooppalaisen baletin kanssa ja antoi sysäyksen sen edelleen kehittymiselle. Ennen Didlon saapumista venäläisen baletin ohjelmisto koostui pääasiassa ulkomaisista baleteista, ja Teatteriosasto yritti aina tukea balettiryhmää kalliilla ulkomaisilla tanssijoilla ja tanssijoilla. Didlo toi omat alkuperäistuotantonsa Venäjän näyttämölle; hän myös kasvatti koko galaksin venäläisiä tanssijoita. Kunkin taiteilijan kanssa työskennellessä hän pakotti näyttämään hahmojen hahmot tanssissa käyttämällä täysin erilaisia ​​ilmeitä, asentoja sekä kehon ja käsien asentoja. Hän vältti ulkoisia vaikutuksia, vaati mukautumista roolin luonteeseen, jokaista kuvaa kehittämällä omalla tavallaan ja samalla säilyttäen ajan taiteellisen estetiikan. Koska hän oli täysin uppoutunut työhönsä, hän oli usein ärtynyt, varsinkin kun hänen oppilaansa eivät ymmärtäneet häntä. Hän oli ankara opettaja, hän tuli tunneille pitkällä kepillä, ja luokkahuoneissa ja teatterissa häntä kutsuttiin "orjaksi". Didlo ei ollut kostonhimoinen henkilö, ja vihamielisyydet välinpitämättömään opiskelijaan tai esiintyjään menivät jälkiä jättämättä. Nämä purkaukset jättivät kuitenkin muistin vuosisatojen ajan. P. A. Karatygin muisteli, kuinka "didlo ajoi usein kulissien taakse tanssijaa, joka varotoimenpiteenä pakeni lavalta vastakkaiseen suuntaan ja piiloutui häneltä. Raivostunut Didlo kaadettiin vedellä” [17] . Pietarin teatterikoulun oppilaidensa puolesta koulun tarkastaja S. E. Rakhmanov joutui rukoilemaan useammin kuin kerran [18] . Didlon oppilaita ovat M. I. Danilova , A. I. .Ya,LihutinaA.,ShemaevA.,Istomin , tanssija ja koreografi P. I. Didier , dramaattinen näyttelijä I. I. Sosnitsky , P. A. Karatygin , tuleva laulaja A. Ya. Vorobyova , joka valmistui alun perin balettiosastolta; jonkin aikaa N. O. Dyur opiskeli hänen kanssaan , kunnes hän siirtyi draamaosastolle, ja A. E. Martnynov . Didlotin uudistusten pysyvän merkityksen venäläisessä balettipedagogiikassa vahvistaa kokoelma Historia of Art Education in Russia. Issue I-II" (Pietari: säveltäjä, 2007):

"Didlon ponnisteluilla muodostettiin uusi koulutusjärjestelmä, luotiin perusta venäläiselle balettipedagogialle. Klassisen tanssin tunti sai modernin rakenteen. Periaate "yksinkertaisesta monimutkaiseksi" alettiin toteuttaa, oppimisprosessille annettiin sekvenssi, opiskelijat jaettiin osastoihin (myöhemmin arvosanat ja luokat riippuen kyvyistä, iästä ja akateemisesta menestyksestä), joille kullekin annettiin tietyt tehtävät. Tanssituntien ja esityksiin osallistumiseen valmistautumisen lisäksi otettiin käyttöön näyttelijätunteja ja enemmän huomiota kiinnitettiin musiikilliseen koulutukseen. Didlo antoi ensimmäistä kertaa naisten opettaa oppilaita, ja venäläisten opettajien määrä kasvoi. <...> Didlon alaisuudessa hyväksyttiin ensimmäiset säädökset - "Teatterikoulun perustaminen" (1809) ja "Pietarin keisarillisen teatterikoulun peruskirja" (1829). Ensimmäinen asiakirja sisälsi ensimmäistä kertaa luettelon akateemisista tieteenaloista, määriteltiin oppilaiden, opettajien ja työntekijöiden tehtävät, ensimmäistä kertaa vahvistettiin pääsysäännöt (ikä, pääsykokeet), opintoehdot, yhdeltä laitokselta siirtymisen kriteerit toiselle. Vuoden 1829 asiakirja antoi Teatterikoululle nimen, joka oli olemassa vuoden 1917 vallankumoukseen asti, ja keisarillisen aseman, pääsysääntöjä ja arviointikriteerejä tiukennettiin, otettiin käyttöön kategorioiden käsite (osastojen sijaan), akateemisten henkilöiden luettelo. tieteenalat selkeytettiin” [19] .

Charles Didelotin työn merkitys venäläisen baletin kehityksessä on valtava, ja hänen nimensä liitetään ikuisesti venäläiseen balettiin, joka on mennyt hänen mukanaan venäläisen kulttuurin historiaan. Kaikki teemat ja genret olivat hänelle alaisia: sankarillisista tragedioista koomiin, aina psykologisilla kuvilla ja vastakkaisilla dramaattisilla tilanteilla.

Didlot oli klassisen baletin näkyvä edustaja, ja kaikki hänen työnsä Pietarissa koskivat juuri klassistisen esteettisen suunnan kehittämistä, kuitenkin hänen tuotantonsa avasivat tien uusille suuntauksille - romantismille.

Pushkin mainitsi teoksessaan usein Didloa ja hänen hahmonsa Jevgeni Onegin muodikkaassa laisassa pernassa, jonka yli kirjailija itse ironisesti mutisi: "Kestin baletteja pitkään, mutta kyllästyin Didloon" [20] , mutta ikään kuin itsestään runoilija huomautti: "Didlo kruunattiin siellä myös kunnialla." Didlon ja Pushkinin luovat polut lähentyivät: Didlo siirsi Puškinin Kaukasuksen vangin lavalle vuonna 1823 (tässä yhteydessä Pushkin kirjoitti: "Didlo sai hänet tanssimaan" [21] ; samassa 1823 Puškinin ollessa maanpaossa v. Chisinau, kirjoitti veli Leo : "Kirjoita minulle Didlosta, tšerkessilaisesta Istominasta, jota kerran raahasin kuin Kaukasuksen vankia"), ja kaksi vuotta myöhemmin Didlo lavasi tansseja A. A. Shakhovskyn tuotantoon runollisen tarinan perusteella " Ruslan ja Ljudmila ". Totta, tämän tuotannon aikaan Puškin ei ollut kunniassa (hän ​​oli äitinsä, Mihailovskin kuolinpesässä, kiellon alaisena esiintyä molemmissa pääkaupungeissa), joten julisteessa, nimeämättä, todettiin, että " juoni on otettu tunnetusta kansallisesta venäläisestä sadusta: Ruslan ja Ljudmila lisäyksillä ”(ei pidä sekoittaa säveltäjä F. E. Scholzin lavastettuun balettiin “Ruslan ja Ljudmila tai Tšernomorin, pahan velhon kukistaminen” Moskovassa ( Theater on Mokhovaya (Moskova) , 1821) Sh. Didlon opiskelijan A. P. Glushkovskin toimesta , siirretty sitten Pietarin näyttämölle).

Didlo oli korkeakulttuurin mies. Koreografisten kykyjensä lisäksi hän piirsi kauniisti, hänen balettiluonnoksiaan tunnetaan, ja osa niistä on säilynyt tähän päivään asti [22] .

Toimii

Yhteensä he esittivät yli 40 balettia, lukuun ottamatta tanssisävellyksiä ja fragmentteja muihin esityksiin:

Muisti

Pariisin oopperan balettikoulun ruokasali on nimetty Didlon mukaan .

Muistiinpanot

  1. ↑ Mary Grace Swift. Ylevämpi lento: Charles-Louis Didelotin, balettimestari, elämä ja saavutukset . Wesleyan University Press, 1974. s. 9.
  2. ↑ Didlo Sh. L., (1767-1837), koreografi Arkistokopio 24. joulukuuta 2013 Wayback Machinessa St. Petersburgin Encyclopediassa
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Didlo, Karl Ludovik // Great Russian Biographical Encyclopedia (sähköinen painos). - Versio 3.0. — M .: Businesssoft, IDDC, 2007.
  4. ↑ 1 2 3 4 Encyclopedia "Circumnavigation" . Käyttöpäivä: 29. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2010.
  5. ↑ 1 2 3 Didlo // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia  : [30 nidettä]  / ch. toim. A. M. Prokhorov . - 3. painos - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978.
  6. ↑ Didelotin esiromanttiset baletit arkistoitu 14. kesäkuuta 2010 Wayback Machinessa
  7. ↑ 1 2 Music Encyclopedia . Käyttöpäivä: 29. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 "Kaunotar ja hirviön" juoni kirjallisuudessa ja dramaturgiassa
  9. ↑ 1 2 3 Yu Bakhrushin. Venäjän baletin historia
  10. ↑ Kazanin 1000-vuotispäivä (pääsemätön linkki) . Haettu 29. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 3. syyskuuta 2011. 
  11. ↑ Balettimme (1673-1896) . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2017.
  12. ↑ Herissay J. Le monde des theatres pendant la Revolution. Pariisi, 1922, s. 160.
  13. ↑ Pietarin teatterikoulun balettiosaston menneisyys / koost. M. Borisoglebsky . - L .: Toim. Leningradin valtio. koreografinen koulu, 1938. - T. 1. - S. 102-103. — (Materiaaleja venäläisen baletin historiasta).
  14. ↑ Glushkovsky A.P. Koreografin muistelmat. L. - M., 1940.
  15. ↑ O. Yu. Zakharova, Maalliset seremoniat Venäjällä. 2003 . Käyttöpäivä: 29. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2007.
  16. ↑ M. A. Korf. Päiväkirja. Vuosi 1843. - M .: "Academia", 2004. - 504 s.
  17. ↑ Pietarin intohimot, 6.9.2008 Arkistokopio 26.5.2011 Wayback Machinessa // kirjoittaja Evgeny ANISIMOV
  18. ↑ Rakhmanov Sergey Efimovich // Biografinen sanakirja . – 2000.
  19. ↑ AMMATILLINEN BALETTIKOULUTUS VENÄJÄLLÄ (PIETARIN PERINTE) . Haettu 29. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2011.
  20. ↑ A. S. Pushkin. Eugene Onegin. Luku yksi . Haettu 29. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2008.
  21. ↑ Kruunattu kunnialla . Käyttöpäivä: 29. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2015.
  22. ↑ Crown with Glory (Didlo). Kommentit: LiveInternet - Venäjän online-päiväkirjapalvelu . Käyttöpäivä: 29. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2015.
  23. ↑ Teatteritietosanakirja (pääsemätön linkki) . Haettu 8. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. 
  24. ↑ Yu. A. Bakhrushin. "Venäläisen baletin historia" (Moskova, Neuvosto-Venäjä, 1965, 249 s.
  25. ↑ Unkarilainen kota eli kuuluisat maanpakolaiset Arkistokopio 15.6.2020 Wayback Machinessa  // Russian Ballet. Tietosanakirja. BDT, "Suostumus", 1997
  26. ↑ Baletti Encyclopedia (sivu 45) . Käyttöpäivä: 29. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 29. tammikuuta 2009.
  27. ↑ Teatteritietosanakirja, Art. Lustih Jakov

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat