Eklektiikka Venäjällä

Eklektiikka ( eklektiikka , toisesta kreikasta ἐκλεκτός "valittu, valikoiva" toisesta kreikasta ἐκλέγω "valitse, valitse, valitse"), venäläisessä taidekritiikassa - aikakausi Venäjän valtakunnan arkkitehtuurissa 1830-luvulla, 1830-luvun arkkitehtuuri heterogeneescchiect0 , jota yhdistää yksi koostumusjärjestelmä.

Eklektiikka syntyi monella tapaa reaktiona venäläisen klassismin arkkitehtuurin yksitoikkoisuuteen , joka saavutti huippunsa keisari Nikolai I :n hallituskaudella. Venäjän yhteiskunnan sosiaalisten, poliittisten, taloudellisten, henkisten ja kulttuuristen muutosten vaikutuksesta maan arkkitehtuuri on muuttunut monimuotoiseksi.

Eklektiikan taiteellisessa menetelmässä suuri merkitys oli niin sanottujen historiallisten tyylien elementtien käyttö . Tärkeä osa eklektiikkaa oli taiteen kansallisromanttinen suuntaus, joka johti kansallisen venäläisen tyylin luomiseen [1] .

Terminologia

Termiä eklektiikka Venäjällä käytti ensimmäisen kerran N. V. Gogol artikkelissa "Nykyajan arkkitehtuurista" vuonna 1831. Gogolin vaikutuksen alaisena kirjailija N. V. Kukolnik kirjoitti Khudozhestvennaya Gazetassa "eklektisestä aikakaudesta" ja uusien arkkitehtien "pilarimonotonisuuden" voittamisesta viitaten klassisen ajanjakson tilauspylväikköihin .

Ajan myötä venäläisessä taidekritiikassa on kehittynyt vakaa suuntaus [2] :

• koristetaiteen historioitsijat Hampurin näyttelyn jälkeen vuonna 1977 omaksuivat termin historismi viittaamaan 1830-1880-lukujen ajanjaksoon .
• arkkitehtuurin historioitsijat määrittelevät saman ajanjakson termillä eklektiikka viitaten Gogolin ja Kukolnikin määritelmään.

Arkkitehtuurin akateemikko Tatjana Slavina totesi, että eklektiikka-termi on arkkitehtuurin uudelle suunnalle aikalaisten itsensä antama, eikä sillä tarkoiteta rakennusten eklektiikkaa , vaan asettamalla uuden merkityksen, niin sanotun "älykäs valinnan", joka liittyy uuteen. 1800-luvun yhteiskuntapoliittisen ajattelun suuntaukset: uuden aikakauden ihmisen kulmakivitietoisuudesta tulee tarve "rationaaliseen (loogiseen) perusteluun valitulle päämäärälle, ohjelmalle, toiminnalle" [3] .

Myöhemmin termi sai toisen, negatiivisen merkityksen - mielivaltaisen sekoituksen erilaisia ​​historiallisia lähteitä yhdessä teoksessa [4] . Tätä 1800-luvun lopun eklektiikasta näkemystä edistivät " taiteen maailman " ideologit , jotka uskoivat, että ajattelematon, kuten heistä näytti, tyylien sekoittuminen estää modernin taiteen tyylillisen yhtenäisyyden kehittymistä . 5] . Arkkitehtuurin historioitsija Evgenia Kirichenko kirjoitti kirjassaan "1800-luvun arkkitehtuuriteoriat Venäjällä" (1986), että termin arvioiva (negatiivinen) merkitys tulisi korvata puhtaasti terminologisella eklektismin määritelmällä 1830-1890-luvun ajanjaksona. arkkitehtuurissa, jonka tulisi korostaa sen eheyttä, analogisesti 1700-luvun ensimmäisen puoliskon barokin ja 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen klassismin kanssa [6] .

Kuten Slavina huomautti, nykyajan tutkijat ovat poistaneet termin negatiivisen konnotaatiosta ja jättäneet sen käyttöön 1830-1890-luvun arkkitehtuurin nimityksenä. Siten venäläisessä arkkitehtuurin historiografiassa monitulkintainen termi eklektiikka tarkoittaa useimmiten ajanjaksoa maan arkkitehtuurin puolivälissä - 1800-luvun lopussa, joka kuvaa heterogeenisiä arkkitehtonisia suuntauksia (historiallisia tyylejä), joita yhdistää yksi kompositiojärjestelmä [4 ] .

Länsi-Euroopan taidekritiikassa termi " historismi " kiinnitettiin kuvaamaan uutta metodologista järjestelmää arkkitehtuurissa, joka syntyi eurooppalaisen uusklassismin kriisin aikana 1700-luvun toisella puoliskolla [5] . Viime vuosina venäläisessä taidehistoriallisessa kirjallisuudessa on ollut taipumus korvata termi eklektiikka termillä historismi [7] [8] . Siitä huolimatta useimmat 1800-luvun venäläisen arkkitehtuurin tutkijat käyttävät saksalaisen tutkijan W. Goetzin terminologiaa, joka ehdotti erottamaan "historismin" ajattelutavan ja "eklektismin" taiteellisena menetelmänä. Hänen mielestään historismi "käyttää eklektiikan menetelmää ilmaisuvälineenä" [5] .

Edellytykset

Venäläinen taidehistorioitsija, taidekriitikko Pjotr ​​Petrov totesi vuonna 1865: "[Venäjän] arkkitehtuuri on ottanut viimeisen 20-30 vuoden aikana valtavan askeleen, joka erottaa meidät esi-isiemme arkkitehtuurista, joka ankaruudessaan ja vähäisessä soveltuvuudessa olennaiseen elämän tarpeet, näyttää etäiseltä meistä vuosisatojen ajan." Myös nykyajan tutkijat pitävät 1830-luvulla alkaneen arkkitehtuuriprosessin käännekohdan, joka johti arkkitehtuurin muutokseen sellaisenaan (kaupungit, rakennukset, niiden sisätilat ja rakenteet muuttuivat radikaalisti). Slavina huomautti, että sen syitä on etsittävä ensisijaisesti yhteiskunnallisilta, poliittisilla, taloudellisilla, henkisillä ja kulttuurisilla elämänalueilla [9] .

Venäjän valtakunnan tulevan porvarillisen (kapitalistisen) aikakauden muutosten perusteella Slavina nosti esiin tärkeimmät edellytykset ja prosessit, jotka vaikuttivat eklektismin muodostumiseen [10] :

• Muutos sosiaalisen tietoisuuden tyypissä , joka ilmenee arvojärjestelmän muutoksena . Seuraavat tulevat esiin: ihmispersoonallisuus ( luokkahierarkian sijaan ), valinnanvapaus ( tavan sijaan ), erilaiset käyttäytymistyypit ja itseilmaisumuodot (yleisesti hyväksyttyjen rituaalien sijaan ); yrittäjyyttä ja maalaisjärkeä arvostetaan erityisesti; keskeisiä käsitteitä ovat edistyminen ; aikakauden tärkein saavutus on ajattelun historiallisuus .
• Kaupungistuminen , jolla oli valtava vaikutus arkkitehtuuriin: kehittyi erityinen urbaani elämäntapa, jossa ihmisen ja hänen perheensä elämä kietoutui enemmän koko kaupungin elämään.
• Tekninen kehitys , joka antoi arkkitehtuurille uusia materiaaleja ja malleja.
• Asiakkaan muutos . Klassisen arkkitehtuurin jalokausi päättyi ja teollisuusmiehet, kauppiaat ja rahoittajat astuivat yhteiskunnalle 1830-luvulla. Vähitellen heikensi valtion järjestyksen roolia.
• Arkkitehtuurikritiikki ja -asetukset . Älymystön synty , jolla on oma arkkitehtoninen maku. Arkkitehtuurista tulee kirjailijoiden, publicistien, filosofien, taiteilijoiden ja arkkitehtien itsensä huomion kohteena. Arkkitehtuurikritiikki nousee esiin .
• Restaurointi . 1830-luvulta lähtien arkkitehtonisten monumenttien entisöinti aloitettiin Venäjällä ensimmäistä kertaa - aiemmin täysin tuntematon ammattitoiminta.

Periodisointi

Modernin venäläisen arkkitehtuurin historiaa pidetään yhtenä prosessina, joka tapahtui käännekohdan merkin alla 1830-luvulla. Yleensä se kattoi 1830-1910-luvut. Nykyaikaiset arkkitehtuuritutkimukset erottavat tämän prosessin kolme vaihetta [11] :

• Nikolauksen aikakausi (1830-1850-luvut).
• Aleksanterin aika (1860-1890-luvut).
• Kolmas vaihe (1895-1917) Nikolai II :n johdolla .

Näiden vaiheiden välillä on syvä sisäinen yhteys, koska niillä on enemmän yhteistä kuin eroja. Arkkitehtonisen perinteen mukaan kolmas vaihe erotetaan kuitenkin eklektiikasta erilliseksi ajanjaksoksi, joka liittyy tämän ajan monimutkaisuuteen ja epäjohdonmukaisuuteen Venäjän historiassa sekä laadullisesti uusien ilmiöiden ilmaantumiseen arkkitehtuurissa tänä aikana ( katso retrospektivismi ja moderniteetti ) [12] .

E. I. Kirichenko totesi, että eklektiikassa taidekritiikassa oli tapana erottaa kaksi heterogeenistä vaihetta: ensimmäinen vaihe eli romanttisuus (kronologisesti samaan aikaan Nikolaevin aikakauden kanssa) ja toinen vaihe - realismi (Aleksanterin aikakausi) [13] . 1980-luvun lopulla taidekritiikassa oli taipumus soveltaa termiä "historismi" eklektismin kehityksen toiseen vaiheeseen [6] . Arkkitehtuurin tohtori, LISI:n arkkitehtuurin historian laitoksen professori V. I. Pilyavsky nostaa varhaisimmaksi vaiheeksi klassismin romahtamisen vaiheen eklektisen aikakauden periodisaatiossa [14] .

Tutkijat T. F. Davidich ja L. V. Kachemtseva huomauttivat, että eklektiset aiheet Venäjän valtakunnan arkkitehtuurissa ilmestyivät jo aikaisemmin - 1740- ja 1770-luvuilta sellaisina suuntauksina kuin chinoiserie (kiinalainen) ja " venäläinen gootti ", mikä vauhditti arkkitehtuurien syntyä. jotka olivat yleiseurooppalaisen protoromantismin suuntauksia [15] .

Klassismin romahdus

1830-luvulla ilmaantui merkkejä klassismin rappeutumisesta ja ensimmäistä kertaa syntyi erilainen taiteellinen käsitys arkkitehtuurista, joka ilmeni jopa suurimpien klassististen arkkitehtien, kuten V. P. Stasovin , K. I. Rossin , O. Montferanin , E. D. Tyurin ja muut. Prosessi ilmeni poikkeamisena venäläisen klassismin perinteistä ja tiukoista säännöistä, muotojen ja yksityiskohtien kuivuudesta ja hienostuneisuudesta, joissain tapauksissa liiallisesta koristeellisuudesta, mittakaavan menetyksestä [14] .

Jopa klassismin puitteissa arkkitehdit julkisivujen ja sisätilojen sisustamiseksi alkoivat turvautua eri tyylien elementtien eklektiseen yhdistelmään yhdessä teoksessa hämärtäen klassistisen arkkitehtuurin jäykät rajat. Tämä prosessi ilmeni toisinaan merkittävissä esimerkkeissä myöhäisklassismista. Siten Kiovan yliopistorakennus (1837-1843, arkkitehti V. I. Beretti ) kuului muodollisesti klassismiin, mutta "sen arkkitehtuurin kylmyys ja kuivuus" todisti tyylin muutoksesta [16] .

Samanlaisia ​​prosesseja jäljitettiin Hollannin kirkon talossa Pietarissa (1834-1839, arkkitehti P. Jaco ). Senaatin ja kirkolliskokouksen (1829–1834, arkkitehti K. I. Rossi) rakennusten julkisivuille päinvastoin oli ominaista monimutkaisuus, ja rakennuksia yhdistävä kaari oli tehty lähes barokkityylisesti. Ohjeellisin tässä prosessissa on Pyhän Iisakin katedraalin rakennus (1818-1858, arkkitehti O. Montferrand), jonka mittakaava katosi ja portioiden päätyet olivat ylikuormitettuja korkeareliefisillä kokoonpanoilla [17] .

Tyypillisiä esimerkkejä klassismin sukupuuttoon kuulumisesta olivat arkkitehti A. P. Bryullovin Pietarin teokset . Vartijajoukon päämajan rakennus Palatsiaukiolla (1837-1843) joonialaisilla puolipylväillä "korokkeella", vaikka se mahtuikin aukion kokonaisuuteen, sillä oli "kuiva yleinen koostumus, ilmaisuton plastisuus". Pyhän kirkko Petra (1832-1838) osoitti täydellisen eron klassismin kanonisista muodoista, koska hän oli sommittelultaan romaanisen arkkitehtuurin parafraasi [18] . Klassismin muutos 1830-luvulla näkyy myös vuoden 1837 palon jälkeen kunnostetun Talvipalatsin sisätiloissa. Huolimatta Nikolai I:n suorasta käskystä entisöidä ne samalla tavalla kuin ennen tulipaloa, sisätiloissa oli uuden ajan jälki. V. P. Stasov loi Pompeian gallerian ja talvipuutarhan klassistisen tyylin ulkopuolella ; A. P. Bryullov - Aleksanteri (goottilainen) sali , goottilaistyylinen olohuone , maurilaistyylinen kylpyhuone jne. [19]

Nikolaevin aikakausi

Nykyajan arkkitehtuurissa ajanjaksoa 1830-1850 kutsutaan yleensä Nikolaevin aikakaudeksi keisari Nikolai I :n hallituskauden mukaan (termejä on: Nikolaev-lava , Nikolaev-eklektiikka , romanttisuus ). Tänä aikana uudentyyppisen arkkitehtonisen toiminnan muodostuminen tapahtui rinnakkain klassismin romahduksen kanssa, ja käännekohta johtui suurelta osin nuorten arkkitehtien ryhmän luovasta toiminnasta, joka aloitti suunnittelun 1820-luvulla, mukaan lukien: Konstantin Ton . , Alexander Bryullov, Andrey Shtakenshneider , Ivan Sviyazev , Harald Bosse ym. [20] Uusien arkkitehtonisten näkemysten muodostuminen perustui taisteluun klassismin normatiivisuutta vastaan ​​ja romantiikan filosofisten ja eettisten ihanteiden hyväksymiseen . Arkkitehtuuriteoria imeytyi yleisten tyyliongelmien ratkaisemiseen, arkkitehtuurin kehittämiskeinojen etsimiseen. 1830- ja 1840-lukujen arkkitehtoninen ajatus oli kokonaisuudessaan melko filosofinen [21] .

Tutkijat panevat merkille Nikolaev-vaiheen paradoksaalisuuden koko Venäjän arkkitehtuurissa ja kulttuurissa, koska tänä aikana yhteiskunnallisen ja poliittisen elämän alueella tapahtui kiristymisprosessi ja samalla kotimainen taiteellinen kulttuuri oli aktiivista. kehitetään [22] . Piljavski totesi, että itsevaltiuden taantumuksellinen politiikka vaikutti klassismin rappeutumiseen sekä kapitalismin kehitykseen. Dekabristien teloituksen Senaatintorilla vuonna 1825 jälkeen tsaarin hallitus aloitti sarjan julmia sortotoimia ja otti käyttöön tiukan sensuurin , joka vaikutti kaikenlaiseen taiteeseen [23] .

Klassismin ajatukset demokraattisine suuntauksineen lakkasivat täyttämästä itsevaltiuden vaatimuksia, mikä johti virallisen kansallisuuden teorian julistamiseen , joka sisältyi kolmioon: "ortodoksisuus, itsevaltaisuus, kansallisuus". Uudet ideologiset asenteet heijastuivat myös arkkitehtuuripiireissä, joissa alettiin epäillä klassismin nykyaikaisuutta ja sen yhteensopivuutta venäläisten taiteellisten perinteiden ja tapojen kanssa. Nouseva ideologinen slavofilismi , joka julisti Muinaisen Venäjän kansallisen identiteetin lähteeksi ja Bysantin perilliseksi , tuki teoriaa virallisesta kansallisuudesta. Tämän seurauksena muotoutui venäläis-bysanttilainen tyyli , jonka valtio määräsi ylhäältä [24] .

Venäläis-bysanttilaisessa tyylissä Bysantin , vanhan venäläisen arkkitehtuurin ja klassismin tekniikat yhdistettiin mielivaltaisesti . Viisi kupolia käytettiin laajasti temppelien rakentamisessa. Tyylin hyväksymisen kannalta merkittävää oli Kristuksen Vapahtajan katedraalin rakentaminen Moskovaan, joka oli omistettu vuoden 1812 isänmaallisen sodan voitolle . Monista kilpailuun ehdotetuista hankkeista valittiin Konstantin Tonin projekti. Valtion politiikan ansiosta (keisari hyväksyi kaikki projektit henkilökohtaisesti) venäläis-bysanttilainen tyyli levisi nopeasti koko maahan. Vuosina 1839 ja 1844 julkaistiin kirkoille tarkoitettuja mallikuvia albumeja. Yleisesti ottaen Konstantin Tonin kehittämää venäläis-bysanttilaista tyyliä käytettiin suurten katedraalien rakentamiseen ja se oli olemassa valtion tilauksen kustannuksella [25] .

Samanaikaisesti virallisen venäläis-bysanttilaisen arkkitehtuurin kehittymisen kanssa Länsi-Euroopan keskiaikaisen arkkitehtuurin tyylityksestä tuli suosittu. 1830-luvun alussa taiteilija Karl Bryullov kirjoitti veljelleen, arkkitehti Alexander Bryulloville: "...kaikki gootti on tulossa muotiin Pietarissa." Suuntaus ilmeni myös itse A. P. Bryullovin teoksissa, joka rakensi Pyhän Tapanin kirkon. Pietari Nevski Prospektilla (1832-1838) ja Pietari ja Paavalin kirkko Pargolovossa (1831-1842). Yksi Mihail Bykovskin silmiinpistävimmistä teoksista oli romaanisgoottilaiseen suuntaan rakennettu Marfinon kartanon kokonaisuus (1837-1839). Romanttinen suuntautuminen arkkitehtuuriin oli ominaista myös joillekin länsieurooppalaisille arkkitehdeille. Yksi silmiinpistävistä esimerkeistä oli berliiniläisen arkkitehti Karl Schinkelin vuosina 1831-1834 rakentama goottilainen kappeli Alexandria - puistossa Pietarissa [26] .

Venäläisille arkkitehdeille oli ominaista riippuvuus pääasiassa englantilaiseen arkkitehtuuriperinteeseen , joka liittyi sekä venäläisten arkkitehtien vierailuun tässä maassa että venäläisen aristokratian intohimoon Englantiin. Samaan aikaan Venäjällä luodut romanttisen gootiikan näytteet eivät vetoa keskiaikaisiin alkuperäiskappaleisiin, vaan 1700-luvun jälkipuoliskolla mukautettuihin uusgootiikan esimerkkeihin. 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläiset arkkitehdit yhdistivät usein eurooppalaisen keskiaikaisen arkkitehtuurin muotoja venäläisen ja itämaisen arkkitehtuurin aiheisiin yhdessä teoksessa luodakseen rakennuksia, jotka tekevät vahvan tunnevaikutelman [27] .

Vuosisadan alun romanttisuus vaikutti myös sellaisen taiteen suunnan kehittymiseen kuin venäläinen orientalismi . Kiinnostus idän taiteeseen kehittyi eurooppalaisessa kulttuurissa 1700-luvun ajan, arkkitehtuurissa - eurooppalaistetun kiinalaisen chinoiserie -tyylin muodossa (yksi rokokootrendeistä ) . 1800-luvun alussa romanttisuus herätti lisääntynyttä kiinnostusta muslimikulttuureja kohtaan. Venäläisellä orientalismilla oli kaksi lähdettä: Venäjän imperiumin laajentumisen yhteydessä itään (Kaukasiaan ja Keski-Aasiaan) ja Länsi-Euroopan orientalismiin. Vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla turkkilainen tyyli oli johtava itämainen suuntaus Venäjällä. Venäjän aateliston sisätiloihin ilmestyi turkkilaisia ​​taloustavaroita, asekokoelmia ja itämaisten vaatteiden muoti syntyi. Tällaisten kokoelmien säilyttämiseksi kartanoissa ja kartanoissa suunniteltiin itämaisia ​​kaappeja, usein puutarhojen paviljonkeja [28] .

Turkkilaisen tyylin kukoistus sattui venäläisten maanomistajien Krimin "kolonisaatioon" 1820-1840-luvuilla. Ensimmäiset kutsutut arkkitehdit Philip Elson ja Karl Ashliman rakensivat paljon turkkilaiseen tyyliin, joka oli vielä melko ehdollinen, koska se oli perinyt joitain Katariinan aikakauden turkerin piirteitä. Tällaisia ​​rakennuksia olivat Aasian paviljonki (vanha palatsi, 1824-1828) Alupkassa, uusi palatsi Alupkassa (1832-1848, arkkitehti Edward Blore ), L. S. Pototskyn talo Livadiassa, P. S. Pallaksen talo lähellä Simferopolia, Pseudo -Tatar” dachat M. A. Naryshkinan gallerioilla Miskhorissa ja D. E. Bashmakovilla Mshatkassa, maurilaistyylinen talo kenraali N. N. Raevskin Karasanin kartanolla (1839) ja muita. Pyhän Johannes Chrysostomosin katedraali Jaltassa rakennettiin itämaiseen tyyliin (1833-1837, arkkitehti George Toricelli ). "Muslim" tai "aasialainen" tyyli (sitä kutsuttiin eri tavalla) levisi laajasti Krimin arkkitehtuurissa [29] .

Länsi -Euroopan vaikutuksesta uusmaurilainen tyyli lisättiin vähitellen turkkiin , jota käytettiin laajalti Venäjällä, pääasiassa sisustussuunnittelussa. Venäjän valtakunnassa vuosisadan puoliväliin mennessä Imperiumin taideakatemian opiskelijat alkoivat kiinnostua "Venäjän idästä", vierailla Keski-Aasiassa ja Transkaukasiassa. Klassisten monumenttien opiskelun lisäksi Andalusian maurilaisen arkkitehtuurin monumentteja lisättiin akatemian eläkeläisten reiteille Euroopassa, Alhambran maurilaiselle arkkitehtuurille omistetut teokset ilmestyivät eläkkeelle jääneiden teosten joukkoon . Ensimmäinen esimerkki Venäjällä luodusta maurilaistyylisestä sisustuksesta oli Talvipalatsin maurien kylpyhuone (1839-1840, arkkitehti Alexander Bryullov). Uusmauritanialaisen tyylin kukoistus Venäjän arkkitehtuurissa putosi kuitenkin vasta 1800-luvun jälkipuoliskolla [30] .

Samaan aikaan asenteessa klassikoita kohtaan on tapahtunut muutos, joka on menettämässä etuoikeutetun asemansa muiden "historiallisten tyylien" joukossa - "tilaus alennetaan yhden mahdollisen koristeellisen muodon tasolle". Avautunut "muotojen valinnan vapaus" johti "uustyylien" syntymiseen: uusbarokki, uusrenessanssi, uuskreikkalainen tyyli [31] .

Uusbarokin kehitykseen vaikutti Nikolai I:n innostus Pietari I :n toimintaan. Yhteiskunnassa heräsi kiinnostus Pietari Suuren ja Elisabetin barokin aikakauden rakentamiseen, syntyi ajatus tarpeesta säilyttää tämän ajan monumentit, mikä toteutettiin eräänlaisena "ennallistamisena" yhdistämällä uudelleen luomis- ja luomismenetelmät. rakennusten jälleenrakennus (tyypillinen esimerkki on vuonna 1837 palaneen Talvipalatsin entisöinti). Vähitellen venäläisen barokin ja rokokoon motiivit saivat yhä enemmän suosiota. Barokki- ja rocaille-muotojen käyttöä julkisivujen ja sisätilojen koristelussa on tavattu arkkitehtikäytännössä 1830-luvulta lähtien (P. N. Demidovin talon uudelleenrakentaminen, 1836-1839, arkkitehti Auguste Montferrand ; kreivi A. I. Tšernyševin talon jälleenrakennus1839, )Andrey Ton Yksi Pietarin ensimmäisistä uusbarokkikartanoista oli eversti N. V. Zinovjevin (1843-1844, arkkitehti Vasily Langvagen ) uudelleen rakennettu talo. Yleisesti ottaen uusbarokkia käytettiin 1840-luvun loppuun asti pääasiassa erilaisten rakennusten ja rakenteiden jälleenrakentamisessa [32] .

Uusbarokkikoulu kehittyi Pietarissa keisarillista hohoa lähellä olevien arkkitehtien parissa, sillä korkeimmat asunnot Pietarhovissa , Oranienbaumissa ja Tsarskoje Selossa tarjosivat laajan kentän luovalle toiminnalle , joiden vieressä olivat ministerien ja hoviherrain yksityistilat. Täällä Bartolomeo Rastrellin työhön keskittynyt uusbarokki "siroinen tyyli" sai suurimman kysynnän. Yksi ensimmäisistä barokkiaiheista Pietarhovin rakennusten suunnittelussa alkoi käyttää Joseph Charlemagnea . Uusbarokin näkyvin edustaja on hoviarkkitehti Andrey Shtakenshneider [33] . Hänen suunnitelmiensa mukaan rakennettiin useita palatseja: Mariinski , Nikolajevski , Novo-Mihailovski , "Rastrellin maussa" ruhtinaiden Beloselski-Belozerskyn (1846-1848) palatsi Pietarissa; palatsi Oreandassa Krimillä; useita tilayhtyeitä: Mikhailovka , Znamenka ja Sergievka . Kaikille näille rakennuksille oli ominaista eklektiikka [34] [31] . Uusbarokissa työskentelivät myös hoviarkkitehdit Harald Bosse , Hippolyte Monighetti ja Nicholas Benois [35] . 1850-luvulla tyyli sai tunnustusta, ja monet hoviin läheiset arkkitehdit liittyivät uusbarokkiliikkeeseen, mukaan lukien Friedrich August Lange, Roman Kuzmin , Ludwig Bonstedt , Ludwig Bulieri, Gustav Barch , A. I. Lapin ja muut. asiakkaat laajenivat (keskibyrokratia, teollisuusmiehet, kauppiaat ja filisterit) ja uusbarokin prototyyppejä ( manierismi , 1600-luvun "italialainen tyyli", eteläsaksalainen barokki, ranskalainen rokokoo, Pietari Suuren ajan venäläinen arkkitehtuuri). Uutta tyyliä alettiin käyttää aktiivisesti kaupunkikartanoiden ja vuokratalojen rakentamisessa [36] . Moskovassa uusbarokki ei saanut paljon kehitystä (asuinrakennus Vozdvizhenkassa, 1850-luku, arkkitehti N. I. Kozlovsky) [37] .

Uusrenessanssi, joka on suuntautunut Italian , Ranskan ja Saksan renessanssin taiteellisiin muotoihin , on jäljitetty Venäjän arkkitehtuurissa 1830-luvulta lähtien (P. N. Demidovin kartano, 1835-1840, arkkitehti Auguste Montferrand) [38] . Uusrenessanssiarkkitehtuuri jaettiin kahteen lajikkeeseen: järjestykseen ja järjestymättömään. Toisen erikoisuutena oli, että sen ja myöhäisklassismin välille on vaikea vetää terävää rajaa (myöhäisklassismin tekniikoiden rappeutuminen uusrenessanssiksi eteni asteittain 1840- ja 1850-luvuilla). Yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät uusrenessanssin muotoja, oli Harald Bosse, joka loi 1840-luvun alussa tyylistä siirtymäversion klassismista uusrenessanssiin (Naryshkinien kartano, 1841; I. V. Paškovin kartano, 1841-1844). 1840-luvulta lähtien Pietarissa on tullut muotia kääntyä 1400-luvun varhaiseen "florentiseen renessanssiin" (kreivi A. A. Zakraevskyn talo, 1843, arkkitehti Bosse; kreivi L. V. Kochubeyn kartano , arkkitehti 1844-1846 . Roman Kuzmin, prinssi M. V. Kochubeyn talo, 1853-1855, arkkitehti Bosse) [39] .

Uusrenessanssia käytettiin uudentyyppisen rakennuksen - rautatieaseman - taiteellisessa kehittämisessä . Vuosina 1843-1851 Moskovaan ja Pietariin rakennettiin Konstantin Tonin hankkeen mukaan kaksi rautatieasemaa , joiden arkkitehtuuri käytti renessanssin (Palladian) lattiajärjestelyn järjestyspuolisten pylväiden järjestelmää. Nikolai Efimov käytti samanlaista menetelmää valtion omaisuusministeriön rakennuksissa Pyhän Iisakin aukiolla (1844-1853) [40] .

Moskovassa Nikolaev-kaudella uusrenessanssikoulua edusti vain kaksi paikallista arkkitehtia - Nikolai Kozlovsky ja Mihail Bykovsky. Renessanssin muotojen joukko oli hyvin ehdollinen ja rajallinen. Tälle ajanjaksolle ominaisia ​​rakennuksia: Iljinkan kauppakeskus (1835-1839, arkkitehti Mihail Bykovski), sihteerin talo (1852, arkkitehti Nikolai Kozlovsky), postilaitoksen postin vaunuasema (1855-1858), maisemat Bolshoi-teatteri (1855-1856, arkkitehti Albert Cavos ) [37] .

Romantismilla oli 1800-luvun alussa suuri vaikutus klassismiin. Merkittävä rooli tässä prosessissa oli tieteellisellä komponentilla - antiikkitutkimuksella , arkeologialla , taidehistorialla , mikä mahdollisti perinteisen klassismin muokkaamisen "historiallisen autenttisuuden romanttisessa kehässä". Tällä aallolla syntyivät uuskreikkalaiset ja pompeilaiset tyylit, jotka puhalsivat klassismin esteettiseen ihanteeseen. Ensimmäiset yritykset ilmentää uutta klassistista ideaa tietyissä antiikkimuodoissa tehtiin jo 1800-luvulla ( The Exchange Building on Vasilyevsky Island, 1805-1816, arkkitehti Thomas de Thomon ). Venäläiset arkkitehdit eivät alkaneet käyttää renessanssin kanonisia tilauksia, vaan antiikin kreikkalaista vastineensa - Paestum-tyyppistä dorialaista järjestystä . Uuskreikkalaisen liikkeen ideologinen inspiroija oli antiikkitutkija, huomattava hallinnollinen ja poliittinen hahmo Aleksei Olenin [41] .

1800-luvun toisella neljänneksellä, kun historismin prosessi arkkitehtuurissa voimistui, tällaista suunnittelua kehitettiin edelleen. Abstraktiot klassismin ajan antiikin ideaalikuvasta (Pantheon, termit, kaaret jne.) Nikolaev-kaudella laajenivat vähitellen jäljittelemään monenlaisia ​​antiikin taiteen ilmiöitä, ei vain antiikin Kreikkaa ja antiikin Roomaa, vaan myös erilaisia ​​alueellisia Välimeren kulttuureja. Siten arkkitehtuurissa ilmestyi useita antikysiittisiä tyylejä kerralla: uuskreikkalainen, roomalainen, pompeilainen, egyptiläinen (jälkimmäinen keskittyi hellenistisen ja roomalaisen ajanjakson taiteeseen Egyptin historiassa). Uuskreikkalaisen, pompeilaisen ja roomalaisen tyylin tyypillinen piirre oli arkkitehtonisten muotojen jonkinlainen samankaltaisuus, koska tuolloin historiatieteen kehittymättömyyden vuoksi Pompejin taidetta pidettiin kreikkalaisen periaatteen ruumiillistumana roomalaisessa taiteessa (siksi , nämä tyylit perustuivat usein samoihin lähteisiin). Uuskreikkalainen tyyli sai alkunsa Venäjältä 1820-luvulla perustuen antiikin kreikkalaisten klassikoiden uuteen tulkintaan. Erechtheionin kaltaiset rakennukset toimivat sen prototyyppinä . Samaan aikaan kiinnostus antiikin kreikkalaista kulttuuria kohtaan kasvoi Venäjällä , mikä liittyi Kreikan vapautusliikkeeseen Turkin vallasta ja Kreikan itsenäisyyden julistamiseen vuoden 1829 Andrianopolin rauhansopimuksen nojalla . Uuskreikkalaiset aiheet olivat läsnä Karl Schinkelin ja hänen seuraajiensa Venäjällä - Alexander Bryullovin, Andrey Stackenschneiderin ja muiden varhaisen eklektiikan venäläisten arkkitehtien - töissä. Yksi ensimmäisistä esimerkeistä suurista uuskreikkalaisista julkisista rakennuksista oli Alexander Bryullovin työ: Pulkovon observatorio (1834-1839) ja erillisen vartijajoukon päämaja Palatsiaukiolla (1837-1843). Tärkeä rooli antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin popularisoinnissa oli Leo von Klenzellä , jonka toiminta oli hyvin tiedossa Venäjän arkkitehtiyhteisölle (hänet hyväksyttiin Venäjän keisarillisen taideakatemian "vapaaksi jäseneksi" - kunniajäseneksi ). Keisari, joka teki vaikutuksen arkkitehdin työstä Münchenissä , otti häneen henkilökohtaisen yhteyden ja kutsui hänet laatimaan uuden Eremitaasin projektin (1842-1851) [42] [43] [44] .

Yksi Nikolauksen ajan arkkitehtuurin silmiinpistävimmistä ja omaperäisimmistä suuntauksista oli pompeilainen tai pompeilainen tyyli, joka erottui juhlavasta monivärisyydestään. Se löysi pääsovelluksensa sisätiloissa, mutta koska Nicholas I piti siitä, sitä kehitettiin edelleen keisarillisen perheen palatsirakennuksissa. Tärkeimmät tyyliesimerkit sisustuksessa olivat pompeilainen ruokasali ja Talvipalatsin pompeilainen galleria, jonka suunnitteli pompejalaisen tyylin pää kannattaja Alexander Bryullov. Arkkitehti kunnioitti tyyliä myös Vasiljevski ostovin Kadetskaja-linjalla sijaitsevan oman talonsa rakenneuudistuksessa (1845). Arkkitehti rakensi uudelleen rakennuksen sisätilat tuoden ne mahdollisimman lähelle perinteistä pompeilaista asutusta. Andrey Stackenschneider työskenteli myös menestyksekkäästi tähän suuntaan. Sisustaessaan Mariinskin palatsia hän teki useita pompeialaiseen tyyliin sopivia kammioita. Tsaritsynin paviljonki Tsaritsynin saarella Pietarhovissa (1842-1844) oli arkkitehdin ensimmäinen kokemus täydellisen pompeilaisen sisustuksen luomisesta (vaikka rakennuksen ulkonäkö voisi johtua enemmän uuskreikkalaisesta tyylistä) [45] .

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla Venäjän valtakunnassa alkoi muotoutua uusi arkkitehtuurisuunta - tiilityyli , jonka ydin oli, että rakennuksen tiili joko pysyi paljaana tai vuorattiin lisäksi julkisivutiileillä. Tyylin juuret juontavat 1200-1500-luvun tiiligoottilaista . Mihail Bykovsky käytti ensimmäistä kertaa goottilaisia ​​muotoja avoimella tiilellä rakentaessaan Marfinon kartanon (tilan päärakennus, 1837-1838). Tästä suuntauksesta ilmestyi erillisiä esimerkkejä vuosisadan puolivälissä ( Koloman osan muuttotalon rakennus, 1849-1851, arkkitehti Rudolf Zhelyazevitš ; Tatištševin talo Karavannaja-kadulla, 1840-luku, arkkitehti Adrian Robin). 1850-luvulla venäläisessä arkkitehtuurissa syntyi rationalismin käsite , jonka kirjoittaja oli arkkitehtuurin teoreetikko Apollinary Krasovsky . Rationalismin teoreettinen perustelu esitettiin hänen teoksessaan "Civil Architecture. Rakennusten osat”, julkaistiin vuonna 1851, jonka mukaan taiteen lähteenä tulisi olla rakennusmateriaalit, laitteet ja rakenteet. Ainoa itsenäiseen trendiin johtanut rationaalisen arkkitehtuurin suunta oli tiilityyli. Se levisi laajalle jo vuosisadan toisella puoliskolla, 1870-luvulta alkaen [46] [47] .

Eklektiikan piirteet

Työskentely avaruuden kanssa

Eklektiikan ajalle oli ominaista uusi lähestymistapa arkkitehtonisen kohteen rakenteeseen - rakennuksen suunnitelmaan, tilavuuteen, rakentamiseen. 1800-luvulla arkkitehdit uskoivat, että muodon määrää rakennuksen tarkoitus (toiminto). Suunnittelussa innovaatiot ilmenivät toiminnallisen suunnittelumenetelmän , ns. "inside-out" -menetelmän, ilmaantumisena, kun alun perin kehitettiin toimintakaavio, joka myöhemmin "pukeutui" ulkopuoliseen kuorisuunnitteluun. Eklektisen ajan luonnospiirustukset osoittivat, että alun perin valittu malli säilytettiin aina ja muovinen koristelu vaihteli suunnittelun aikana [48] .

Muutokset julkisessa elämässä provosoivat aiemmin tuntemattomien rakennustyyppien ilmaantumista. Näyttelyt, rautatieasemat, pankit, kaupungin liiketilat vaativat tilavia ja valoisia tiloja. Koulujen, sairaaloiden, rautatieasemien, museoiden ja asuinrakennusten suunnittelu pyrkii luomaan mukavuutta - mukavuutta. Klassismin universaali enfiladi , jota säilytetään vain museoissa, katoaa. Vapaa suunnittelu tulee esille: suunnitelman jokainen pääelementti erottui itsenäisenä volyymina omalla katollaan; volyymit yhdistettiin viestinnän logiikan mukaisesti. Tästä lähestymistavasta johtuvaa vapaata epäsymmetristä suunnitelmaa pidetään yhtenä eklektismin pääpiirteistä [49] .

Tällä tavalla järjestetyt rakennukset saivat monimutkaisen siluetin, joka korosti kolmiulotteisen rakenteen maalauksellisuutta. Klassismille tyypillistä katon vaakasuoraa reunaa korvaavat korkeat katot ja torneja, jotka ovat saaneet vaikutteita ranskalaisesta renessanssista, goottilaisista torneista, venäläisestä kivi- ja puuarkkitehtuurista lainatuilla katoilla [49] .

Koska eklektiikan aika merkitsi "älykästä valintaa", vapaa suunnittelu ei aina tuntunut suositeltavalta vaihtoehdolta: tiukimmat vaatimukset suunnittelulle ja tilaratkaisulle asetti rakennuksen sijainti yhtenäisessä katurakennuksessa, joka on tyypillistä Pietarille. Pietari. Tässä tapauksessa arkkitehdit käyttivät symmetristä järjestelmää, kieltäytyen vahvasta plastisuudesta, mikä tuhosi rakennuksen etuosan eheyden. Tässä tilanteessa tyypillisintä oli kerrostaloille tyypillinen heikosti leikattu symmetrinen julkisivu. Siitä huolimatta rakennusten plastisuutta rikastuttaakseen arkkitehdit käyttivät aktiivisesti erkkeri-ikkunoita, parvekkeita, kulmatorneja, risaliitteja [50] .

Eklektiikka ja tyylitelty

Termi eklektiikka sekoitetaan usein tai rinnastetaan termiin eklektiikka , vaikka toinen niistä oli yksi kahdesta eklektiikan ilmaisumuodosta; toinen muoto oli tyylitelty . Eklektiikka mahdollisti tietyn vapauden erilaisten arkkitehtonisten muotojen yhdistämisessä yhdessä rakennuksen elementissä, jota voitiin lainata eri arkkitehtonisista tyyleistä. Tyylityksellä oli päinvastainen vektori, mikä viittaa saman tyylin muotojen käyttöön saman elementin sisällä - julkisivu, sisustus [51] .

Tyylilointia on käytetty laajalti ainutlaatuisten rakennusten - palatsejen, museoiden, teatterien, kirkkojen, pankkien - suunnittelussa ja rakentamisessa. Eklektiikka hallitsi massarakennusten rakentamista - kerrostaloja, sairaaloita, kouluja ja osittain - asemia, kauppoja. Kronologisesti tyylitelty vallitsi 1830-1850-luvuilla. Vuosisadan toisesta puoliskosta lähtien eklektiikka on juurtunut yhä lujemmin arkkitehtuurikäytäntöön [52] .

Monityylinen eklektiikka

Polystyle on eklektismin luova menetelmä. 1830-1890-luvun arkkitehtuuria yhdistävä piirre oli monimuotoisuus, joka ilmaantui sekä rakennustyypeissä, rakenteissa, tilaratkaisuissa että "tyyleissä". Jokainen eklektisen ajan arkkitehti, harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, työskenteli useilla arkkitehtonisilla suunnilla. Monityylin synty johtui yleistä ja ammatillista tietoisuutta hallitsevasta ajattelun historismista: arkkitehdit ottivat menneisyydestä sen, mikä täytti nykyajan vaatimukset - tilaratkaisujen ja suunnittelumallien tyypit, sommittelutekniikat ja arkkitehtoninen koristelu [53] . .

Lähdetyylin valinnan kriteerijärjestelmä perustui "älykkääseen valintaan". Eklektiikan aikana uskottiin: palatsin tulisi olla majesteettinen ja "rikas", dachan tulisi olla viihtyisä ja "helppo", hallintorakennuksen tulisi olla tiukka ja vaikuttava. Tällä perusteella palatsiarkkitehtuurille, renessanssin , ranskan ja englantilaisen klassismin, Pietarin barokin palatsejen ulkonäköä pidettiin riittävänä ; kuva pompejalaisesta huvilasta tai englantilaisesta mökistä , vastaavasti, sopi dachaksi tai huvilaksi , klassistiseksi julkisivuksi kaupunginhallitukselle. Uudentyyppisille julkisille rakennuksille, joilla ei ollut historiallisia analogeja - rautatieasemat, pankit, käytävät - historiallisten tyylien prototyypit valittiin arkkitehtonisten muotojen tunnevaikutelman perusteella [54] .

Toinen lähdetyylin valintakriteeri oli tiettyjen arkkitehtonisten muotojen historiallisen kuuluvuuden tuntemus. Tyypillinen esimerkki on Pietarin yleisen kirjaston ”Faust-tutkimus”, jossa säilytettiin keskiaikaisia ​​goottilaiseen tyyliin suunniteltuja kirjoja ja käsikirjoituksia. Samanlainen lähestymistapa lähdetyylin valintaan heijastui uskonnollisen arkkitehtuurin piirissä: ortodoksisia kirkkoja rakennettiin venäläiseen tyyliin, luterilaisia ​​kirkkoja goottilaiseen tai romaaniseen [55] . "Itämaisiin" tyyleihin - "maurilainen", "kiinalainen", "japanilainen" - turvauduttiin pääasiassa silloin, kun oli tarpeen muistuttaa tai luoda vaikutelma itämaisesta autuudesta, ylellisyydestä, rauhasta [56] .

Toinen symbolinen rivi eklektisessä arkkitehtuurissa liittyi sosiaalisiin ja poliittisiin yhdistyksiin. Venäjän kaupunkien rakennusten runsaus, joka muistutti Länsi-Euroopan rakennusten ulkonäköä, alkoi ajan myötä nähdä todisteena kulttuurisesta riippuvuudesta siitä. Tyytymättömyys tähän tilanteeseen johti venäläisen tyylin syntymiseen ja 1870- ja 1880-luvun "kansalliseen" rakennuskuumeeseen, joka pyyhkäisi Venäjää ja erityisesti Moskovaa. Eri sosiaaliset piirit näkivät siinä oireen vapautumisesta kosmopolitismista ja lännen "dominanssista". Esimerkkejä tästä lähestymistavasta olivat myös: Tbilisin "itätyylisen" teatterin hanke, jossa arkkitehti Viktor Schroeter pyrki ilmaisemaan ajatusta Georgian kulttuurin antiikista ja rikkaudesta sekä maan keskusalueiden kehitystä. Baku XIX lopulla - XX vuosisadan alussa "idän" tyyliin [56] .

Jotkut tyylivirrat periytyivät 1700-luvun esiromanttisesta arkkitehtuurista. Maatila-arkkitehtuurissa "goottilainen" tyyli juurtui. 1830-luvulla goottilaista muotia tuki lisääntyvä kiinnostus katolilaisuutta ja keskiaikaista mystiikkaa kohtaan . "Ihmiset pakenivat keskiajalla nykyisyydestä mystiikkaan, lue Eckartegausen , joka harjoitti magnetismia ja prinssi Hohenlohen ihmeitä", kirjoitti Alexander Herzen [55] [57] .