Stepan Dmitrievich Erzya | |
---|---|
Nimi syntyessään | Stepan Dmitrievich Nefyodov |
Syntymäaika | 27. lokakuuta ( 8. marraskuuta ) 1876 , 27. lokakuuta 1876 [1] tai 1876 [2] [3] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 24. marraskuuta 1959 , 23. marraskuuta 1959 [4] tai 1959 [2] [3] |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Ammatti | kuvanveistäjä |
Palkinnot ja palkinnot | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Stepan Dmitrievich Erzya (oikea nimi - Nefjodov ; 27. lokakuuta [ 8. marraskuuta 1876 , Baevo , Simbirskin maakunta [6] - 24. marraskuuta 1959 , Moskova ) - Venäjän ja Mordvaan ( Erzya ) Neuvostoliiton taiteilija, kuvanveistäjä , veistosmestari, kuvanveistäjä art nouveau -tyyliin .
Stepan Dmitrievich syntyi 27. lokakuuta ( 8. marraskuuta ) 1876 Erzya-kylässä Baevossa, Alatyrin alueella, Simbirskin maakunnassa, talonpoikaisperheessä. Hänet kastettiin esirukouskirkossa Akhmatovan kylässä (nykyinen Tšuvashian Alatyrsky-alue ) . Hän vietti lapsuutensa Baevsky Vyselkin kylässä (nykyinen Baevkan (Chuvashia) kylä), Altyshevon ja Akhmatovon kylissä .
Hän valmistui seurakuntakoulusta Altyshevon kylässä . Vuonna 1892 perhe muutti Alatyriin . Hän sai ensimmäiset kuvataiteen oppituntinsa Alatyrin ja Kazanin ikonimaalauspajoissa , joissa hän maalasi kirkkoja Volgan kylissä ja kaupungeissa.
Vuodesta 1902 vuoteen 1906 hän opiskeli Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa Sergei Volnukhinin ja Pavel Trubetskoyn johdolla .
Vuodesta 1906 vuoteen 1914 kuvanveistäjä asui Italiassa ja Ranskassa . Mestari loi täällä teokset "Tosca" (1908), "Prison Priest", "Last Night" (1909), "Kivikausi" (1911), "Maaliskuu" (1912). Hän osallistui kansainvälisiin näyttelyihin Venetsiassa ja Milanossa (1909), näyttelyyn "Autumn Salon" Pariisissa (1912), ja hän sai maailmanlaajuista tunnustusta. Tänä työnsä aikana mestari seisoi kuvanveistotaiteen vallankumouksellisen uudistamisen polulla luottaen maailmantaiteen saavutuksiin ja erzyalaisten kansantaiteeseen.
Erzyan taiteen kehityksessä uusi vaihe alkaa vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen . Vallankumouksen jälkeinen vuosikymmen oli Erzyan elämän vaikeimpia, täynnä odottamattomia käänteitä ja mullistuksia. Hän otti vallankumouksen toiveikkaana vastaan ja liittyi innokkaasti Leninin monumentaalisen propagandan suunnitelmaan . Etsiessään materiaalia, parempia työolosuhteita ja haluten opettaa kuvanveistoa uudelle sukupolvelle [7] hän matkusti ympäri maata: vuosina 1918–1921 Erzya asui Uralilla ( Mramorskyn ja Jekaterinburgin kylässä ) . , 1921-1922 - Novorossiyskissä , Batumissa (1922), Bakussa (1923-1925). Tämän lyhyen ajanjakson aikana hän loi useita monumentaalisia teoksia:
Stepan Erzyan veistokset Bakun kaivostyöläisten liiton talon julkisivussa (nykyisin Azerbaidžanin säveltäjien liiton rakennus ) |
Ajan myötä vuorovaikutusta viranomaisten kanssa vaikeutti se, että kulttuuripolitiikan johtoasemassa olivat taiteen vasemmistosuuntausten edustajat, joiden suhtautuminen Erzyan työhön oli kielteinen. Vain 30 vuotta myöhemmin Argentiinassa Erzya puhui L. Orsettin kokemuksesta noina vuosina [8] :
Futuristit hallitsivat kaikkialla... Jekaterinburgissa näin kuinka futuristit tuhosivat heidän mielestään huonoja taideteoksia... sekä museoissa että mitä taiteenkeräilijät, kauppojen omistajat lahjoittivat museolle... Jekaterinburgissa jopa poltti suuren kirjaston....
Erzya muistuttaa edelleen, että hän puolusti omaa mielipidettään ja asemaansa taiteessa ennen kaikkea auktoriteettia. Uralilla hänen täytyi selviytyä Kolchakin hyökkäyksestä. Ja ehkä vain koska hänellä ei ollut oikeuksia eikä valtuuksia, hän pysyi hengissä. Erzya muistelee, että valkoiset tunsivat hänet, "... arvostin töitäni, itsekin siitä huolimatta, että puolustin jyrkästi punaisia valkoisten syytöksiltä ..." [9] . Hän sanoi myös, että vallankumouksellisella aikakaudella, kun anarkia vallitsi, "... oli niitä, jotka tuhosivat, vain tuhotakseen ... mutta oli myös korkeakulttuurisia ihmisiä, esimerkiksi Lunacharsky " [10] .
Uralilla ja Kaukasuksella kuvanveistäjä loi kymmeniä teoksia, joissa vallankumouksellisen kansan ja heidän johtajiensa kuvat sankarisoidaan klassisen perinteen hengessä. Katsoja ei kuitenkaan ollut valmis näkemään "Maailman suurta seppä" alasti, ja vielä varsinkin raamatullisia aiheita käsitteleviä teoksia, esimerkiksi kuuluisa "Eeva" (1919) tai bareljeefi "Johannes Kastaja". (1919), jonka luomista kuvanveistäjä jatkoi, vaikka tietämättä rajoituksia. Sekä Uralilla että Kaukasuksella mestarilla oli suosikkimateriaalinsa käsiensä alla - marmori , mutta koska monumentaalisen propagandan suunnitelma toteutui lyhyessä ajassa, Erzya teki monia teoksia sementistä , ja myöhemmin ne katosivat.
Puhuessaan vaikeuksista, joita kuvanveistäjät kokivat vallankumouksen jälkeisellä Venäjällä, Yakov Tugendhold huomautti ensinnäkin aineellisen luonteen vaikeudet - lämmitettyjen työpajojen, hyvien materiaalien, kalliin luonnon puute. Erzya tiesi kuinka voittaa nämä vaikeudet, vaikka niiden ratkaisu maksoi hänelle erittäin suuria materiaalikustannuksia. Luovuuden suurin este oli kritiikin vaatimus luoda vallankumouksellisen positivismin hengessä , jotta taiteesta olisi hyötyä uuden maailman rakentamisessa. Erzya koki todellisen luovan kriisin. Hän kirjoittaa Uralista ystävälleen G. Sutejeville [11] :
Eivätkö he anna minun työskennellä mahdollisuuksien mukaan. Olen vain kyllästynyt koko elämästäni; Olen joskus epätoivoinen... Sellainen kurja elämä ei ole elämisen arvoista, ja mikä tärkeintä, en voi tehdä työtä, ja ilman veistoksia minulla ei ole elämää.
Kuten kirjailija itse muistelee keskustelussa Orsettin kanssa, Erzya sanoo selvinneensä vain ihmeellisesti sisällissodan vuosina, muuttaen maan päästä toiseen ja joutuen tulitaistelun alle [12] :
Vallankumous murskasi minut. Nujahdin hänen painonsa alla... Lopulta lopetin taistelun.
Maastamuutto oli Erzyalle täysin tietoinen, vaikkakin vaikea päätös. Syksyllä 1926 Lunacharskyn luvalla Erzya lähti Pariisiin työmatkalle järjestääkseen henkilökohtaisen näyttelynsä. Hän viipyy siellä kuitenkin lähes puoli vuotta, koska henkilökohtaisen näyttelyn lisäksi hän osallistuu myös IV-näyttelyyn "Taiteellinen maailma" Itsenäisten Salonissa . Molemmat näyttelyt onnistuivat ja Erza toi merkittäviä varoja. Saatuaan kutsun järjestää näyttely Montevideoon , hän lähtee Latinalaiseen Amerikkaan ja asettuu sen seurauksena Argentiinaan vuonna 1927.
Vuodesta 1927 vuoteen 1950 kuvanveistäjä työskenteli Argentiinassa . Eurooppalainen maine antoi hänelle mahdollisuuden toivoa menestystä myös uudessa maailmassa . Pariisin näyttelyn jälkeen Erzya toi 30 teostaan Argentiinaan tarkoituksenaan näyttää ne yleisölle. Heti kun kuvanveistäjä saapui Argentiinaan, Buenos Airesin johtavat sanomalehdet julkaisivat näkyvissä paikoissa suuria artikkeleita luovuudesta ja toimittivat heille jäljennöksiä mestarin teoksista. Korostaa Erzyan mainetta Euroopassa ja hänen suhteensa Venäjän uuteen hallitukseen monimutkaisuutta. Siten saksankielinen paikallinen sanomalehti Deutsche la Plata Zeitung uskoo, että kuvanveistäjän vahva persoonallisuus ei ottanut mitään vallankumouksellisesta hengestä, mutta intohimollaan ja temperamenttillaan ilmentää universaaleja ihanteita muovissa. Kuvanveistäjän sanat, että Venäjän vallankumous ei puhaltanut taiteeseen uusia muotoja, asetettiin artikkelin otsikkoon [13] . Sanomalehdet kutsuvat Erzyaa vaeltajaksi, ja hänen elämänsä on salaperäinen. Välittömästi hänen elämänsä olosuhteet, alkuperä ja luovuus asetettiin jonkinlaiseen syy-yhteyteen.
Melkein legenda syntyi, vakaa kuva hämmästyttävästä mestarista, joka oli kerran " hombre de la vaca " - paimen, joka herätti erityistä myötätuntoa kuvanveistäjälle henkilönä. Vuoden 1927 henkilönäyttely oli argentiinalaisen kuvanveiston uusi ilmiö. Siinä esiteltyjen teosten joukossa oli vallankumouksellisten työläisten luonnollisen kokoisia hahmoja bannereineen, "teloitus" ja alaston naisluonto - "Tanssi", "Unelmassa", "Leda ja joutsen", "Eeva", monumentaalinen ja lyyrinen kammio muotokuvia. Ylitettyään 50-vuotissyntymäpäivänsä kynnyksen Erzya ilmestyi katsojan eteen inhimillisen kokemuksensa, monimutkaisuuden ja kokemusten syvyyden täyteydessä.
Täällä hän käytti ensimmäistä kertaa kuvanveistossa Etelä-Amerikan puulajeja. Monet muoviset menetelmät heidän kanssaan työskentelyyn saivat mestarin näkemään erzya-majan kaiverretut yksityiskohdat, perinteisten puisten korsun arkkujen monimutkaiset koristeet - parei , talousvälineet. Selvalla oli valtava vaikutus Erzyaan : hän vieraili Chacon metsissä [7] Misionesin maakunnassa , jossa kehitettiin erityisen arvokkaita puulajeja - algarrobo , urundai , quebracho .
Kuvanveistäjä ei vain tullut quebrachon valloittajaksi , kuten argentiinalainen lehdistö kirjoitti hänestä, vaan hän myös teki luonnoksia paikallisen intiaaniväestön tyypeistä ; näki muinaisten guaranien siirtokuntien jäänteet ; ei pelännyt matkustaa hevosella ja veneissä. Erzya vieraili selvalla kolme kertaa vuonna 1929 ollessaan 54-vuotias, vuonna 1937 62-vuotiaana ja vuonna 1941 66-vuotiaana. Argentiinan kulttuurin ja sen kansan perinteiden ymmärtämiseksi jokainen näistä pitkistä matkoista oli erittäin tärkeä. Selva-intiaanien elämäntapa, heidän uskomuksensa ja taide, luonteeltaan pakanallinen , houkuttelivat erzyaa. Se toi hänet myös lähemmäksi Argentiinan nousevan taiteellisen kulttuurin merkittävimpiä suuntauksia.
Gran Chacon metsistä kuvanveistäjä löysi materiaalin, joka muutti merkittävästi hänen koko taidettaan. Hän palaa koko tarjonnan kanssa quebracho-puuta, joka valloitti hänet tiheydellä, ilmeikkäällä koostumuksellaan, erilaisilla luonnollisilla väreillä - valkoisesta ja kultaisesta tummaan, ruskeaan punertavan sävyn kanssa. Tämän puun, jonka nimi espanjaksi tarkoittaa "rikko kirves!", käsittelyn salaisuudet Hän ei ollut vielä keksinyt.
Vuonna 1950 hän sai Neuvostoliiton johdolta luvan palata Neuvostoliittoon, ja vuonna 1951 hän palasi kotimaahansa tuoden mukanaan valtavan kokoelman töitään (180 puusta, kipsistä, pronssista, marmorista valmistettua veistosta - kokonaispainoltaan 175 tonnia). Kun taiteilija palasi Neuvostoliittoon, hallitus myönsi hänelle studion Moskovaan Sokolin alueelle - Sandy Streets -kellariin, jossa Erzya työskenteli ja järjesti hänen teoksistaan pysyvän näyttelyn. Vieraillakseen siellä piti aina seistä pitkässä jonossa. Kirjoittaja, jolla oli harvinainen pitkä parta, pääsääntöisesti seurasi vierailijoita kellarin läpi.
Vuonna 1956 Erzya sai Työn Punaisen Lipun ritarikunnan .
Taiteilija kuoli Moskovassa 24. marraskuuta 1959 . Haudattu Saranskiin .
Pseudonyymi heijastaa taiteilijan kuulumista ersa - etniseen ryhmään osana Mordvan kansoja.
Kaikki Erzyan työt ovat täynnä syvän isänmaallisuuden tunnetta . Asuessaan pitkään eri maissa hän muisti aina kansansa ja rakasti heitä intohimoisesti. Tämä rakkaus ilmeni sekä kuvanveistäjän salanimen valinnassa, joka tulee sen ersakansan nimestä, johon hän kuului, että kansallisten tyyppien gallerian luomisessa [14] : "Erzyanka" (1915), "The kuonopää " (1917), "Talonpoikamordvin" (1937), "Vanha mies Mordvin" (1940), "Mordvin tupakan kanssa" (1948) ja muut. Ne ilmaisevat runoutta, fyysistä voimaa, vakautta, moraalista puhtautta, jotka muodostavat ersan kansallisluonteen, samoin kuin monien muiden kansojen luonteen.
Hankkeesta nimeltä "Erziniana" [17] tuli Mordovian kirjankustantajan ylpeys ; sen tavoitteena on julkaista teoksia S. D. Erzestä.
Yksi ensimmäisistä teoksista oli N. A. Dorfmanin tutkimustyö "Sculptor Erzya" (1975). Vuonna 1981 julkaistiin ensimmäistä kertaa yksivärinen albumi . Tältä osin RSFSR : n valtion julkaisukomitealle lähetettiin kirje 21,6 tonnin tuontioffset -päällystetyn paperin myöntämisestä Mordovian kirjankustantajalle 18 painetun arkin albumin julkaisemista varten, jonka levikki on 40 tuhatta kappaletta. Albumin piti sisältää 160 värikuvitusta. Työhön osallistui korkeasti koulutettuja asiantuntijoita Moskovasta, Leningradista ja Saranskista [18] . Suunniteltu albumi julkaistiin vuonna 1981, mutta ei 40 000 kappaletta, vaan vain 17 000 kappaletta. Se painettiin yhdessä maan parhaista kirjapainoista tuolloin - Moskovassa, 35 Soyuzpoligrafprom Neuvostoliiton valtion julkaisu-, paino- ja kirjakaupan komitean alaisuudessa. Tämä albumi oli Stepan Erzyan löytö koko maalle.
Toinen lukijoita kiinnostava kirja Erziniana-sarjasta oli V. A. Blinovin kirja "Unfinished Portrait" (1991), joka kertoi kuvanveistäjän elämän Ural-kaudesta. Vuonna 1987 julkaistiin kustantamo "S. Erzya" [19] . Muita albumeja julkaistiin seuraavina vuosina:
Stepan Erzyan elämänpolun taiteellinen esitys kirjailija Kuzma Abramovin trilogiassa :
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
|