Yampolsky, Abram Ilyich

Abram Yampolsky
Koko nimi Abram Iljitš Jampolski
Syntymäaika 29. syyskuuta ( 11. lokakuuta ) , 1890
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 17. elokuuta 1956( 17.8.1956 ) (65-vuotias)
Kuoleman paikka
haudattu
Maa  Neuvostoliitto
Ammatit Esiintyjä, musiikinopettaja
Työkalut viulu
Palkinnot
Työn punaisen lipun ritarikunta Työn punaisen lipun ritarikunta

Abram Iljitš Jampolski ( 29. syyskuuta [ 11. lokakuuta 1890, Jekaterinoslav -  17.  elokuuta 1956 , Moskova ) - Neuvostoliiton viulisti ja musiikinopettaja, Moskovan konservatorion professori . Yksi suurimmista opettajista kotimaisen viulunsoiton historiassa. RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä ( 1937 ), taiteiden tohtori ( 1940 ).

Elämäkerta

Hän opiskeli viulunsoittoa Sergei Korguevin johdolla Pietarin konservatoriossa ja sävellystä Nikolai Sokolovin , Jazeps Vitolsin ja Maximilian Steinbergin johdolla . Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1913 hän palasi Jekaterinoslaviin, esiintyi solistina ja kamarimuusikkona ja opetti. Vuonna 1920 hän lähti Moskovaan, missä hän sai varakonserttimestarin aseman Bolshoi-teatterin orkesterissa . Kaksi vuotta myöhemmin hänestä tuli Persimfansin jäsen , ja hän sai myös opettajan aseman Moskovan konservatoriossa (vuodesta 1926  - professori, vuodesta 1936  - viuluosaston johtaja), hän opetti myös Gnessin-instituutissa .

Abram Yampolsky on yksi modernin kansallisen viulukoulun perustajista. Hänen opetuksensa perustui syvästi yksilölliseen lähestymistapaan jokaiseen opiskelijaan, luovan tajun ja esiintymistemperamentin kehittämiseen. Hän johti lähes kaikki oppilaitaan koulutuksen ensimmäisistä vaiheista kypsän, kypsän taiteilijan vaiheeseen. Yampolskyn opiskelijoihin kuuluvat Leonid Kogan , Boris Goldstein , Julian Sitkovetsky , Igor Bezrodny , Eduard Grach , Juri Jankelevich , Mark Lubotsky , Mihail Fikhtengolts , Leonarda Brushtein , Aleksei Gorokhov , Kutsovski S. B. ja monet muut kuuluisat viulunsoittajat.

Yampolsky esitteli pedagogisia menetelmiään esitteissä - "Menetelistä työskennellä opiskelijan kanssa" ( 1959 ), "Kysymystä äänikulttuurin kasvattamisesta viulistissa" ( 1968 ). A. I. Yampolskyn toimituksella julkaistiin etüüdejä viululle, hän on myös kirjoittanut kadentseja Beethovenin , Brahmsin ja Paganinin konsertoihin sekä monia sovituksia viululle ja pianolle.

Hän kuoli Moskovassa vuonna 1956 ja haudattiin uudelle Donskoyn hautausmaalle.

Veli - Mark Iljitš Jampolski (1879, Jekaterinoslav - 1951, Moskova), Neuvostoliiton sellisti, opettaja, sellisti Ya. P. Slobodkinin isäpuoli .

Palkinnot

Yampolsky viulutekniikasta

Recitation in legato

Legato-lauseissa on mahdollista suorittaa yksittäisten äänten deklamatorinen ääntäminen. Tässä tapauksessa jokaisen tällaisen äänen alussa tulisi tehdä pieni vaakasuuntaisen liikkeen impulssi, ja ennen seuraavan äänen alkua sitä tulisi hidastaa jonkin verran.

Tämä tekniikka tulee esittää erittäin selkeästi jaksoissa, jotka vaativat lisää lausuntata (esimerkiksi huippumonologissa ennen Šostakovitšin konserton nro 7 toisen osan toistoa). Tämä on vähäisessä määrin mahdollista lähes monissa jaksoissa - jopa mietiskelevässä luonteessa [1] .

Legatossa lausuttaessa jokainen ääni ikään kuin saa muodon, täydellisyyden, esiin tulee viulu bel canto. Suurille moderneille viulisteille tämä tekniikka on lähes aina läsnä kantileenissa. Koulutusprosessissa sen käytössä tulee kuitenkin olla varovainen. Sitä on mahdollista vaatia opiskelijalta vain täydellisellä perusvedon hallinnassa ja jo muodostuneella taiteellisella maulla, suhteellisuudentajulla, koska tämä tekniikka voi jopa vähäisellä väärinkäytöllä johtaa karikatyyriin pelissä [1] .

A. I. Yampolsky huomautti, että usein huono legato kätkeytyy liiallisen lausunnon taakse. Tähän voidaan lisätä - ja todellisen korkeasti kehittyneen taiteellisen maun puute.

Viulukirjallisuudessa on monia jaksoja (esimerkiksi Beethovenin, Brahmsin konsertoissa), joissa legaton tulee olla "ikään kuin kristallinkirkas, rauhallinen, ilman alleviivausta: siirtymiä äänestä ääneen. Soitaessa hitaita osia! Bachin sonaatit , deklamoiva alleviivaus kuulostaa myös erittäin parodiselta, suhteellisen lyhyiltä ääniltä pitkällä äänellä. Tällaisissa tapauksissa on suositeltavaa käyttää vain yleistä jousen nopeuden kiihdytystä tai hidastamista.

Aksentti in legato

Usein legatossa on tarpeen käyttää kirkasta aksenttia (esimerkiksi sankarillisen suunnitelman jaksoissa - Paganinin konserton nro 1 alussa). Sen asteen määrää musiikin luonne. Äänen hyökkäys legatossa, samoin kuin irrotuksessa, suoritetaan jousen vaakasuoran pitoimpulssin avulla, joka voidaan yhdistää dynamiikan parantamiseksi pistoon - painalluksella "kielellä". Painopiste on usein liigan alussa, mikä ei ole vaikea tehdä, kun on hallinnut irrottamisen ja marteleen. Suuria vaikeuksia on äänen korostaminen liigan sisällä (samaan aikaan taktisen voimakkaan lyönnin kanssa tai erityisesti korostettuna), kun äänen hyökkäys on suoritettava muuttamatta jousen liikkeen suuntaa ja pysäyttämättä sitä. Tällaisissa tapauksissa kannattaa edetä Viotti-iskun suoritusperiaatteesta, pitää ensin tauko ennen korostettua ääntä ja sitten vähitellen siirtyä jatkuvaan vetoon [1] .

Portato

Portato-veto on legaton ja staccaton välimuoto. Sitä käytetään lisäämään liikkuvien äänien artikulaatiota legatossa ja luomaan erityisen aaltoileva ääniefekti.

Veto on kuin pehmeä staccato cantilenassa, ja sitä on suotavaa käyttää jopa maltillisemmin kuin legaton deklamatorista ääntämistä, koska portaton liiallinen käyttö johtaa tulkinnattomuuteen ja yksitoikkoisuuteen. Hitaammassa liikkeessä portatoa käytetään kantileenissa ja nopeammassa - ilmaisukyvyn lisäämiseksi, "värjäämään" virtuoosi-fiorture-käänteitä [1] .

Portato-veto saadaan aikaan lisäämällä jousen hiusten painetta jokaisen legato-soundin alussa ja vapauttamalla se sitten hellävaraisilla harjan liikkeillä samalla, kun jousen nopeus säilyy. On suositeltavaa käsitellä aivohalvausta seuraavasti:

Portatoa kutsutaan joskus virheellisesti portamentoksi, mikä tarkoittaa itse asiassa kuuluvaa, ilmeistä glissandoa kantilessa. Suorittamalla samanlaisia ​​käden kevyitä värähtelyjä suuremmalla nopeudella, värähtelyn muodossa, hitaalla joustamalla ulosvedetylle äänelle, on mahdollista saavuttaa värinän vastaanotto oikealla kädellä, mikä luo tyypillisen koloristisen vaikutuksen [1] .

Jos on tarpeen vahvistaa äänten artikulaatiota (erityisesti toistettaessa toistuvia ääniä jousen pitämisen yhteen suuntaan), portato-vedossa sen lisäksi, että lisäät hiuksen painetta jokaisen sävelen alussa, lisää pehmeitä impulsseja jousen vaakasuora pito, jonka kyynärvarsi tekee käden kevyiden vaimennusliikkeiden läsnä ollessa. Ennen jokaista ääntä jousi ripustetaan. Tuloksena osoittautuu ikään kuin sarja irrotusiskuja yhteen jouseen (Tšaikovski, Canzonetan toisto). Niiden yhteensulautumisen aste tulee määrittää tämän jakson taiteellisen tehtävän mukaan.

Bariolage

Bariolage-isku on legaton vierekkäisten kielten nopea vuorottelu, ja sitä esiintyy pääasiassa viuluvirtuoosikirjallisuudessa (esimerkiksi Paganinin Capricen nro 24 toisessa muunnelmassa). Nopeassa tahdissa hän antaa esitykselle elegantin virtuoosisuuden (koko Paganinin Caprice nro 12 on rakennettu tälle vedolle) [1] .

Vetoa suoritettaessa on varmistettava, että kielten vaihto missä tahansa jousen osassa suoritetaan yksinomaan kallistamalla harjaa mahdollisimman pienellä liikkeen amplitudilla, kyynärpää rauhallisessa asennossa alemman kielen tasolla . Liikkumisalueen pienentämiseksi voidaan suositella seuraavaa harjoitusta:

Yhden äänen äänen korostamiseksi päämelodiseksi moniäänisessä jaksossa tulisi käyttää "viistoa" jousiohjausta, joka mahdollistaa yhden äänen esittämisen lähempänä telinettä [1] .

Jos on tarpeen korostaa vain yksittäisiä ääniä, niihin tulisi tehdä tiettyjä korostuksia siveltimen liikkeellä.

Yhdistetyt vedot legatosta ja detachesta

Legaton ja detachen yhdistelmiä käytetään laajasti viulukirjallisuudessa. Joskus suuret jaksot rakennetaan niiden eri yhdistelmille. Useimmiten erilaisia ​​​​vaihtoehtoja niiden yhdistämiseen käytetään tehokkaissa kehittyvissä jaksoissa. Näiden vetojen suoritusperiaate on sama kuin legatossa ja irrotuksessa erikseen, ja niitä hallittaessa yhdistettyjen vetojen tutkiminen ei saa aiheuttaa suuria vaikeuksia. Yhdistetyissä vedoissa päätehtävänä on löytää sopivin jousen jakauma, yksittäisten äänien tiheys ja korostus. Yleisimmät legaton ja detachen yhdistetyt vedot ovat seuraavat vaihtoehdot:

Nämä vedot voidaan suorittaa eri tempoissa, mukaan lukien melko nopeat. Nopeimmassa tempossa on toivottavaa käyttää jousen keski- ja yläosaa, hitaammin alaosaa ja koko jousta (sen määrä riippuu tietysti myös dynaamisista vivahteista).

Näiden linjavaihtoehtojen tutkiminen on hyödyllistä aloittaa Kreutzerin Etudella nro 1.

Detache-soundista ja kolmesta legato-soundista (esimerkki 28a) koostuva muunnelma soitetaan rauhallisesti koko jousen pituudella. On tärkeää piirtää impulsiivisesti merkittävä määrä jousta liigan ensimmäiseen soundiin ja koko jousi erillisellä irtoäänellä. Jotta erillinen ääni ei "ampuisi" töykeästi, on käytettävä nopeaa, helppoa jousen vetoa matalapainetiheydellä. Legato-ääniä tulisi soittaa tiheämmin. Aluksi on hyödyllistä saavuttaa melko voimakas äänten korostus- ja ohennusaste [1] .

Kaksi legato-soundia ja kaksi detache-soundia yhdistävää varianttia (esimerkki 286) tulee myös soittaa rauhallisessa tempossa koko jousella ja vuorotellen ylä- ja alapuoliskolla. Sen tulisi saavuttaa painotuksen ja äänen tiheyden tasapaino jousen ala- ja yläosan välillä. On toivottavaa oppia suorittamaan nämä vedot sekä erittäin impulsiivisesti että sujuvammin, koska niiden käyttö taideteoksissa on luonteeltaan hyvin erilainen.

Vastaavasti tulisi tutkia muunnelmaa (esimerkki 28d) käyttäen koko keulaa ja vuorotellen jousen ylä- ja alaneljännestä (jousen osien jakautuminen on mitattava erittäin tarkasti) [1] .

Sitten näitä vetovaihtoehtoja tulisi tutkia nopeammin, vuorotellen vain jousen ylä-, ala- ja keskiosissa. On välttämätöntä olla menettämättä vapaa-impulsiivisen inertian tunnetta suorituksen pehmeimmissä versioissa. Niitä jatkossa opiskellessa on suositeltavaa käyttää erilaisia ​​dynaamisia vivahteita, crescendoa ja diminuendoa.

Paganinin lyöntiä, jossa yhdistyy selvä irtautuminen ja kaksi legato-soundia, tulee tutkia jousen keskikohdan yläpuolella, vähitellen saavuttaen lyöntiä tehtäessä tarvittava tempo teoksissaan. Kun tätä vetoa suoritetaan nelinkertaisryhmissä, on toivottavaa, että korostus voidaan siirtää tahdin voimakkaan lyönnin mukaan [1] .

Kun kaikki edellä mainitut vaihtoehdot suoritetaan nopeassa tahdissa pienellä jousen osalla, on tärkeää varmistaa, että käsi tekee kevyitä, ikään kuin "lisäliikkeitä" kyynärvarren liikkeisiin pienellä irrotuksella (samanlainen kuin suoritus irrotushalvauksen nopeaan tahtiin, josta keskusteltiin aiemmin yksityiskohtaisesti).

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Lubotsky M. A. I. Yampolsky: muusikko, opettaja, kasvattaja. - "Neuvostoliiton musiikki", nro 11 vuodelta 1960

Linkit

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa