E. B. Vakhtangovin mukaan nimetty teatteri

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 21. huhtikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 16 muokkausta .
Vakhtangov-teatteri
Jevgeni Vakhtangovin mukaan nimetty valtion akateeminen teatteri

Teatterirakennus vuonna 2018
Entiset nimet Moskovan taideteatterin kolmas studio
Teatterin tyyppi dramaattinen
Perustettu 1921
Perustaja Jevgeni Vakhtangov
Palkinnot Leninin käsky Työn punaisen lipun ritarikunta
teatterirakennus
Sijainti Venäjä , Moskova
Osoite st. Arbat , 26
Maanalainen Smolensk
55°44′59″ s. sh. 37°35′29″ itäistä pituutta e.
Arkkitehtoninen tyyli imperiumi
Arkkitehti Pavel Abrosimov
Rakentaja Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvosto
Rakentaminen 1946-1947
Avata 1947
kunnostettu 2011
Kapasiteetti 1055 paikkaa
 Kulttuuriperintökohde nro 7737095000
Hallinto
Johtaja Kirill Krok
Pääohjaaja Juri Butusov
Päätaiteilija Maxim Obrezkov
Verkkosivusto vakhtangov.ru
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jevgeni Vakhtangovin mukaan nimetty valtion akateeminen teatteri on draamateatteri Moskovassa . Se perustettiin vuonna 1913 opiskelijadraamastudioksi, jota johti Jevgeni Vakhtangov . Moskovan taideteatterin (MKhAT) 3. studion virallinen avajaispäivä on 13. marraskuuta 1921, tänä päivänä esitettiin näytelmä " Pyhän Antoniuksen ihme ". Vuonna 1926 studio nimettiin uudelleen Jevgeni Vakhtangov -teatteriksi sen perustajan ja ensimmäisen ohjaajan mukaan. Vuonna 1956 teatterille myönnettiin akateemisen teatterin asema. Vuodesta 2007 vuoteen 2022 teatterin taiteellisena johtajana toimi Rimas Tuminas [1] [2] .

Historia

Jevgeni Vakhtangovin johto

Vakhtangov ja Mansurov studiot

Teatterin perustaja Jevgeni Vakhtangov syntyi vuonna 1883 Vladikavkazissa . Lukiossa opiskelusta lähtien hän osallistui amatööri- ja kotiesityksiin. Hänen isänsä oli valmistaja eikä hyväksynyt tällaista harrastusta, koska hän piti teatteria kevyenä asiana. Hänen mielestään pojan piti tulla Riian teknilliseen kouluun ja myöhemmin tehtaan johtajaksi. Evgeny Vakhtangov tuli alun perin Moskovan yliopistoon fysiikan ja matematiikan laitokselle, mutta jatkoi pelaamista amatööriteattereissa. Myöhemmin hän muutti oikeustieteelliseen tiedekuntaan . Samaan aikaan hän debytoi ohjaajana , ja vakavan intohimon vuoksi teatteriin hän riiteli isänsä kanssa monta vuotta. Vuonna 1909 Jevgeni Vakhtangov tuli teatterikouluun ja hänestä tuli Konstantin Stanislavskyn ja Vladimir Nemirovich-Danchenkon [3] [4] opiskelija . Vuonna 1912 Stanislavsky ja Leopold Sulerzhitsky loivat ja avasivat vuonna 1913 Moskovan taideteatterin ensimmäisen studion, jossa Vakhtangov sai kokemusta, kehitti tyylin, lavastaa heti G. Hauptmanin näytelmän "Rauhan juhla" ja paljasti itsensä näyttelijänä. sen sisällä. Samana vuonna ryhmä opiskelijoita järjesti Student Draama Studion , jota johti Moskovan taideteatterin entinen johtaja Vakhtangov . Luokat pidettiin Stanislavsky-järjestelmän mukaan, joka oli tuolloin muodikasta . Vakhtangov käytti ajatusta moraalisesta täydellisyydestä, jonka hän omaksui opettajaltaan Leopold Sulerzhitskyltä [2] . Aluksi teatterilla ei ollut omia tiloja ja ryhmä kokoontui vuokra-asuntoihin harjoituksiin. Ensimmäinen esitys lavastettiin Boris Zaitsevin näytelmän "Laninien kartano" pohjalta ja esitettiin 26. maaliskuuta 1914 Metsästyskerhossa, sen maisemat tehtiin värjätyistä säkkikankaista. Näyttelijät näyttelivät enemmän itselleen kuin yleisölle, ja esityksen jälkeen he menivät juhlimaan ensi-iltaa ravintolaan, ja aamulla he pitävät hauskaa sanomalehtien tuhoisista artikkeleista. Taideteatterin johto kielsi kuitenkin Jevgeni Vakhtangovin työskentelemästä sivulla. Studio meni maan alle ja aloitti tosissaan näyttelijäkursseja [1] .

Syksyllä 1914 studio vuokrasi asunnon Mansurovski Lane -kadulta Ostozhenkassa , varustaen sen hostellilla, näyttämöllä ja auditoriolla 35 hengelle. Jevgeni Vakhtangov vaati, että studiosta tulisi tulla näyttelijöille tärkein paikka heidän elämässään. Hän esitteli käsitteet "studio" ja "ei-studio" henkilö ja vastaava teko. Vuonna 1917 studio ilmoitti itsensä julkisesti nimellä Vakhtangov's Moscow Dramatic Studio . Vuotta myöhemmin esitettiin ensimmäistä kertaa Maurice Maeterlinckin näytelmään " Pyhän Antoniuksen ihme " perustuva esitys . Vakhtangov itse piti studiota kotinaan, vuonna 1919 studiosta lähti 12 näyttelijää, jotka loukkasivat ohjaajaa, koska hän ei ollut kiinnostunut esityksistä, jotka lavastettiin ilman hänen osallistumistaan. Myöhemmin jotkut näyttelijöistä palasivat studioon, jotkut kirjoittivat anteeksipyyntökirjeitä Vakhtangoville [1] [5] .

Toinen ryhmä koottiin vaivoin muista studioista. Pääsy koulun ensimmäiselle vuodelle ilmoitettiin, joten teatteriin tulivat Boris Shchukin ja Cecilia Vollerstein, jotka ottivat taiteilijanimen kaistan nimellä - Cecilia Mansurova , prinsessa Turandotin roolin ensimmäinen esiintyjä [6] . Tähän ryhmään kuuluivat Ruben Simonov , Maria Sinelnikova , Elizaveta Alekseeva . Samanaikaisesti Evgeny Vakhtangov ei tunnustanut uutta studiota omakseen pitkään aikaan ja kutsui sitä sijainnin mukaan - Mansurovskaya. Uudet näyttelijät palauttivat vuoden 1918 esityksen ja lavastivat Tšehovin Lokin . Yleisö totesi, että ensimmäiset esitykset olivat viehättäviä ja hyväntahtoisia, mutta jonkin ajan kuluttua Vakhtangov teki ne kokonaan uudelleen. Teatteri kehittyi nopeasti: kriitikot sanoivat, että naturalistiset ja psykologisesti alasti "Peace Festival" ja "The Flood" korvattiin itsensä kieltämisellä ja askeesilla näytelmässä "Rosmersholm", sarkastiseen groteskiin esityksissä "Miracle" ja "The Flood". Häät, ekspressionismia Erik XIV:ssä, mystiikkaa "Gadibukassa" ja keveyttä "Prinsessa Turandotissa", ikään kuin parantumattomasti sairas Jevgeni Vakhtangov pyrki luomaan jokaiseen esitykseen uuden teatterin [1] [4] .

Moskovan taideteatterin kolmas studio

Kesällä 1920 ateljee miehitti Bergin entisen kartanon osoitteessa Arbat Street 26. Tiloissa aloitettiin mittavat remontit. Saman vuoden syyskuun 13. päivänä Vakhtangovin studio hyväksyttiin taideteatteriin, se tunnettiin Moskovan taideteatterin 3. studiona . 29. tammikuuta 1921 pidettiin päivitetyn näytelmän "Pyhän Antoniuksen ihme" ensi-ilta, jossa jokapäiväisen komedian sijaan ilmestyi traaginen farssi. Tuotannon ohjasi Jevgeni Vakhtangov ja taiteilija Juri Zavadski . Zavadskin lisäksi esityksessä olivat Osip Basov , Oswald Glazunov , Boris Zakhava , Boris Shchukin, Ruben Simonov, Maria Nekrasova , Alexandra Remizova , Vera Lvova , Ksenia Kotlubai ja muut. Esitys oli onnistunut, 11. joulukuuta 1921 "Theatrical Review" -lehdessä julkaistiin myönteinen arvostelu Lyubov Gurevichista . Kriitikot pitivät uudet esitykset uusrealismin ja naturalismin syynä , Jevgeni Vakhtangov itse uskoi työskentelevänsä fantastisen realismin genressä . Moskovan taideteatterin kolmas studio muutti kunnostettuun rakennukseen syksyllä 1921, avajaiset pidettiin 13. marraskuuta myös Pyhän Antoniuksen ihmeen esittelynä - tätä päivää pidetään Vakhtangov-teatterin virallisena syntymäpäivänä. [1] [7] [5] [4] [2] .

NEP : n alussa kevyiden genrejen näytelmät tulivat muotiin, ja teatteri päätti esittää Carlo Gozzin satuun " Prinsessa Turandot " perustuvan esityksen . Näyttelijät vitsailivat keskustelun aikana paljon, nämä vitsit päätettiin sisällyttää esitykseen. Nikolai Erdman kutsuttiin luomaan näytelmä . Sairas Jevgeni Vakhtangov työskenteli viimeiseen asti - hän asensi valon, harjoitteli näyttelijöiden kanssa. Esityksen viimeinen harjoitus pidettiin 23. helmikuuta 1922 klo 4.00, minkä jälkeen heikentynyt ohjaaja sairastui. Näyttelijät luovuttivat työnsä Taideteatterille 27. helmikuuta ilman häntä. Esitys "Prinsessa Turandot" oli valtava menestys, se oli suosittu eri väestöryhmien keskuudessa ja siitä tuli pitkään teatterin tunnusmerkki. Jevgeni Vakhtangov kuoli 29. toukokuuta, ja 31. toukokuuta ystävät ja opiskelijat kantoivat arkun hänen ruumiineen studiosta Novodevitšin hautausmaalle [1] [5] [4] [2] . Kirjasta "Jevgeni Vakhtangovin mukaan nimetty teatteri":

Väliajan aikana Stanislavsky otti taksin ja meni onnittelemaan Vakhtangovia (lähetettyään kansansa esitykseen hän makasi yksin tyhjässä pimeässä asunnossa). Toinen näytös viivästyi Stanislavskyn paluuta odotellessa. Esityksen jälkeen hän soitti Vakhtangoville uudelleen välittääkseen ihailunsa. Se ei ollut vain menestys: sensaatio, riemu, loputtomat suosionosoitukset. Mihail Tšehov hyppäsi tuoliin ja julisti: "Bravo Vakhtangoville!" - aiheuttaa ilomyrskyn salissa.

"Prinsessa Turandotin" menestys oli universaali: älykkään Arbat-yleisön ja opiskelijanuorten, työläisten ja tyylikkäästi pukeutuneiden Nepmenien joukossa kaikki kiehuivat ja ilahduttivat hetken yksinkertaisen satumotiivin takia. Myöhemmin parfyymi "Prince Calaf" ilmestyi, juhlissa he tanssivat kaikkialla valssin "Turandot" mukaan - kaikki tiesivät esityksen.

Kuollessaan hän loi esityksen, jossa oli niin uskomatonta elinvoimaa, niin onnellista voittoa, että näytti siltä, ​​ettei kuolemaa tapahtunut. Vakhtangov voitti sen taiteessa [8] .

Teatterin taiteellinen kokous

3. syyskuuta 1922 valittiin teatterin taiteellinen kokous, johon kuuluivat Juri Zavadsky, Boris Zakhava, Natan Turaev, Ksenia Kotlubai, Anna Orochko , Iosif Tolchanov , Elizaveta Lyaudanskaya , Elena Elagina, Oswald Glazunov, Osip Basov. Zakhavan johtama kokous jatkoi Vakhtangovin teatterikehityksen linjaa, mutta osallistujilla oli erimielisyyksiä tämän linjan esittelyssä, kiistat venyivät. Ensimmäinen esitys Vakhtangovin kuoleman jälkeen oli Boris Zakhavan ohjaajadebyytti. 8. maaliskuuta 1923 näytelmän “ Totuus on hyvä, mutta onni on parempi !” ensi-ilta ei onnistunut täysin, mikä lämmitti entisestään teatterin ilmapiiriä. Tilanteen korjaamiseksi Nemirovich-Danchenko nimitti Juri Zavadskin kolmannen studion johtajaksi, hänen johdollaan tapahtui toinen ensi-ilta - näytelmä "Avioliitto", jota yleisö ei myöskään hyväksynyt, koska se piti sitä eksentrinä ja fantastinen groteskki. Sen jälkeen Juri Zavadsky muutti Taideteatteriin ja ryhtyi perustamaan omaa studiota, ja näyttelijä Oswald Glazunov [1] [5] [9] [2] tuli uudeksi johtajaksi taiteellisen ohjauksen kera 8 vuoden ajaksi . Zahavan osallistuessa teatteri teki ulkomaisia ​​kiertueita Saksaan, Ruotsiin ja Baltian maihin vuonna 1923 ja Ranskaan vuonna 1928. Kollektiivisen johtajuuden aikana Zakhava esitti 8 esitystä Vakhtangov-teatterin lavalla ja näytteli 9 roolia Vakhtangov-lavalla.

Vuonna 1924 Aleksei Popov , Jevgeni Vakhtangovin ystävä 1. studiosta, kutsuttiin teatterijohtajan virkaan. Samaan aikaan Narkompros päätti yhdistää Moskovan taideteatterin studiot yhdeksi laboratorioksi. Kolmannen studion riippumattomuus onnistui puolustamaan suurilla vaikeuksilla, mutta hän menetti useita näyttelijöitä. Uuden ohjaajan ensimmäinen esitys oli Merimee Comedies, joka koostui neljästä parodianäytelmästä Clara Gazul -teatterisyklistä: Taivas ja helvetti, Afrikkalainen rakkaus, Pyhien lahjojen kuljetus ja Paholainen nainen. Yleisö piti heidät iloisina ja optimistisina. Joulukuussa 1924 pidettiin Lev Gurych Sinichkin vaudeville-esityksen ensi-ilta , jonka harjoituksissa Vsevolod Meyerhold auttoi usein näyttelijöitä . Tämä esitys toi myös menestystä [1] .

RCP(b):n 12. kongressi vaati teattereista vallankumouksellista ohjelmistoa, ja Aleksei Popov päätti esittää näytelmän, joka perustuu tarinaan Virineya, joka kertoo ujo talonpoikanaisen elämästä Orenburgin kylässä, joka rakastui leski bolshevikkisotilas . Näytelmän kuuluisin kohtaus - vaalit kylässä - sisältyi ohjausoppikirjoihin. Esityksen jälkeen Aleksei Popovia pidettiin parhaana massakohtausten ohjaajana. Josif Stalin , joka oli läsnä yhdessä esityksistä , jätti vieraskirjaan merkinnän [1] :

Mielestäni näytelmä on pala elämästä siepattua elämää. Taiteilijat ovat ilmeisesti kyvykkäitä ihmisiä, ehkä heillä ei ole niin paljon taidetta kuin Moskovan taideteatterin taiteilijoilla, mutta mielestäni siellä on enemmän elinvoimaa, hehkuvaa elinvoimaa. Yleisesti ottaen hyvä, jopa hieno. I. Stalin. 16.IV. 26 g [1] .

Tuotos tuli ohjelmistoon useiksi vuosiksi, esityksen menestys toi teatterille valtiontukia , minkä ansiosta teatteri valmistui ensimmäisen kerran kesällä 1926: istumapaikkoja kaksinkertaistettiin, lavaa laajennettiin, ja kodinhoitohuoneita rakennettiin. Itse tuotanto pysyi ohjelmistossa monta vuotta. Myöhemmin "Virineya" sisällytettiin sosialistisen realismin genren ensimmäisten saavutusten luetteloon . 13. marraskuuta 1926 studio nimettiin uudelleen Vakhtangov State Theater [1] .

Vuonna 1926 Mihail Bulgakovin näytelmään perustuva näytelmä " Zoykan asunto " sai ensi-iltansa . Tuotosta kehuttiin, mutta ohjaajaa syytettiin "dramaturgisesta pikkuhiljaisuudesta ja tyhjyydestä". Esityksen menestyksestä huolimatta kaksi vuotta myöhemmin RSFSR:n koulutuksen kansankomissariaatin hallitus kielsi Zoyan asunnon , juoksun ja turbiinien päivät "yhteiskunnallisen todellisuuden vääristymisen ja epäilyttävän sympatian vuoksi sosiaalisesti syrjäytyneitä kohtaan". Mihail Bulgakovin näytelmiä. Toukokuussa 1927 puolueen päätöksessä vaadittiin ohjelmistoa "ajantasaiseksi ja proletariaatin näkemysten mukaiseksi". Tämän seurauksena Zakhava lavasi vahvan ja vakuuttavan näytelmän "Myrät" kylän kerrostumisesta sisällissodan aikana ja Popov - "The Rupture" tapahtumista "Aurora"-risteilijällä [1] .

Vuonna 1928 Vakhtangov-teatteri kutsuttiin Pariisin kansainväliselle teatterifestivaalille . Esitykseen valittiin esitykset "Turandot" ja "Virineya". Maaliskuussa 1930 julkaistiin näytelmä Avangard, josta tuli täydellinen epäonnistuminen ja viimeinen Aleksei Popovin tuotanto tässä teatterissa. Popov lähti 12. toukokuuta samana vuonna "taiteellisen ja ideologisen johtajuuden erimielisyyksien vuoksi" [1] .

Tuotannon "Temp" - ensimmäinen esitys, jossa hallitseva teema työ - toteutti ohjaajaryhmä Osip Basov, Konstantin Mironov , Anna Orochko, Boris Shchukin ja taiteilija S. Isakov. Lavastussuunnittelija Nikolay Akimov tuli vähitellen sen johtajaksi , vuonna 1932 hän esitti näytelmän " Hamlet ", jota kriitikot syyttivät formalismista. Akimov lähti teatterista ja palasi myöhemmin lyhyeksi ajaksi [1] .

Hamletin lavastussuunnitelma tuli taiteilijalta ja ohjaajalta Nikolai Pavlovich Akimovilta, maiseman luojalta ja yhdeltä juonittelun ja rakkauden ohjaajista . Tämä suunnitelma oli äärimmäisen eksentrinen, mutta Akimov avasi sen niin kiehtovasti ennen taiteellista tapaamista, ettei hänen ollut helppoa vastustaa. <…> Hänen [Šostakovitšin] Hamletille kirjoittama musiikki oli erinomaista. Kaikesta uutuudestaan ​​ja omaperäisyydestään huolimatta se tuli paljon lähemmäksi Shakespearen Hamletia kuin mikään muu Akimovin Hamletista. Mutta tietysti tässä musiikissa oli hetkiä, jotka olivat aika eksentrinen, aivan ohjaajan tarkoituksen mukaisia. Joten humalassa Ophelia ballissa (häntä näytteli kaunein näyttelijämme Valentina Vagrina ) lauloi iloisen kappaleen erittäin kevytmielisellä tekstillä, vuosisadan alun saksalaisten sansonettejen tyyliin, terävän ja mausteisen jazz- säestyksen kanssa . Mielenkiintoista on, että tunnetussa huilukohtauksessa Dmitri Šostakovitš pilkkasi ilkeästi sekä Neuvostoliittoa että ryhmää proletaarisäveltäjiä, jotka olivat tuolloin voimansa huipulla ja aiheuttivat huomattavaa haittaa venäläiselle musiikille ja venäläisille muusikoille. Tässä kohtauksessa Hamlet laittoi huilua selkänsä alaosaan ja orkesterissa pikkoloa kontrabasson ja rummun säestyksellä epävirillään ja soitti lävistävästi kuuluisaa neuvostolaulua "He halusivat lyödä meitä, he halusivat voittaa meidät!" - isänmaallinen laulu, joka on omistettu Kaukoidän punaisen erikoisarmeijan voitolle kiinalaisista militaristeista kesällä ja syksyllä 1929.Teatteriorkesterin muusikko Juri Jelagin [10]

13. marraskuuta 1931 teatteri vietti 10-vuotisjuhlavuottaan, huolimatta suuren menestyksen puutteesta, hän pysyi yleisön rakastettuna [1] . Samana vuonna ryhmän aloitteesta perustettiin teatterimuseo [2] . Vuonna 1933 sai ensiesityksensä B. Zakhavan näytelmään " Jegor Bulychov ja muut " perustuva esitys , joka tunnustettiin yhdeksi ryhmän parhaista tuotannoista - se määritti teatterin kehityksen tyylin ja genresuunnan. Vuotta myöhemmin Zakhava esitti näytelmän Dostigaev ja muut. Tuotoksissaan Zakhava kehitti Gorkin perinnettä, vetosi kohti jokapäiväistä totuutta, mutta ei unohtanut teatterin leikkisää luonnetta, Vakhtangovin niin arvostamaa juhlatunnelmaa. Zahavan esityksissä on aina ihailtu vahvaa, syvää näyttelijätyötä. Vuonna 1934 "sosialistisen realismin" käyttöönotto alkoi esityksillä vankien uudelleenkoulutuksesta ja maailman muuttaneiden ihmisten elämästä. "Aristokraateissa" N.P. Pogodin (1935) Valkoisenmeren ja Itämeren kanavan rakentamisesta, Zakhava saavutti vakavan yksinkertaisuuden. Tuon ajan tuotannot koskettivat Leninianan teemaa - Leniniä näytteli usein Boris Shchukin. Zakhavan "Kenraalin tarkastajan" esityksestä Shchukinin kanssa Gorodnchyn roolissa olisi voinut tulla vakava tapahtuma, mutta näyttelijä kuoli ennen kuin hän ehti nähdä ensi-iltansa. Teatteri ei unohtanut muita aiheita: 1930-luvun lopulla lavastettiin kevyt ja iloinen näytelmä " Olkihattu ", jota yleisö rakasti. Samoin vuosina maassa alkoi taistelu kansan vihollisia vastaan, josta useat teatterin työntekijät kärsivät. Siten teatterimuusikko, Cecilia Mansurovan aviomies, kreivi Nikolai Sheremetev, pidätettiin. Teatterin henkilökunta onnistui vapauttamaan hänet, mutta ei puolustanut häntä - hänet pidätettiin uudelleen, ja sitten näyttelijä Valentina Vagrina ja näyttelijä Osvald Glazunov vietiin pois [1] .

Ruben Simonovin johtajuus

Teatterin yhteisjohtamisen aika päättyi vuonna 1939, jolloin taiteellisena johtajana nimitettiin Ruben Simonov, joka vuonna 1928 loi oman studioteatterin. Vuonna 1939 hänen studionsa yhdistettiin teatteriin, jonka nimi on nyt Lenkom. Johtajan persoonallisuus, kuten ennenkin, alkoi määrittää paljon Vakhtangov-teatterin tulevalla tiellä. Kollegat panivat merkille Simonovin lahjakkuuden, musikaalisuuden, harvinaisen rytmitajun, herkät käytöstavat, mutta samalla monimutkaisen, "itämaisilla sävyillä" luonteen. Hänen ensimmäinen esityksensä oli " Kenraalitarkastaja ", myöhemmin draama "Kentamarsalkka Kutuzov" lavastettiin vierailevan ohjaajan Nikolai Okhlopkovin kanssa . Andrei Tutyshkinin viimeisimmän esityksen " Naamiaiset " ensi-ilta tapahtui 21. kesäkuuta 1941 - Suuren isänmaallisen sodan alkamisen aattona . Yhden Moskovan ensimmäisistä pommi-iskuista , yöllä 23. ja 24. heinäkuuta klo 2.10, teatterirakennukseen osui pommi, joka tappoi useita ihmisiä, mukaan lukien näyttelijä Vasily Kuza . Teatterirakennus vaurioitui pahoin, maisema tuhoutui [1] [2] [8] .

Sodan aikana teatteri muodosti ja lähetti rintamalle taiteilijatiimin, johon kuuluivat Anna Orochko, Alexandra Remizova, Aleksanteri Gabovich , Aleksei Kotrelev, Isai Spektor , Anna Danilovich, Valentina Dancheva, Alexander Lebedev, Ivan Solovjov, Alexander Grave , Nikolai Yanovsky, Nikolai Mozyaikin, Tatyana Blazhina, Veronika Vasilyeva , Alexander Golubev ja muut. Prikaatia johti Spektor ja hänet nimitettiin teatterin etuosaston johtajaksi. Ruben Simonov arvosti hänen työtään Vakhtangov-teatterin rakentamisessa ja puhui tästä myöhemmin useammin kuin kerran (ks. V. Maksimovan kirja "Rakastan Juliaa"). Marsalkka G.K. Žukov piti Spectoria ystävänä (ibid.). Taiteellinen johtaja oli Anna Orochko. Prikaati marssi aktiivisen armeijan kanssa Berliiniin ja palasi Moskovaan kesäkuussa 1945 [1] .

Kuten tiedätte, monia teollisuusyrityksiä vietiin Uralille. Siksi politbyroolle esitettiin kysymys, että Siperian ja Trans-Uralin kulttuuria oli nostettava. Stalin ehdotti, että Vakhtangov-teatteri siirrettäisiin Novosibirskiin , koska rakennus tuhoutui . Anastas Ivanovich ei voinut suoraan vastustaa Joseph Vissarionovichia . Hän sanoi: "Kyllä, se on erittäin hyvä idea. Mennään myös Tretjakovin galleriaan ." Stalin hymyili, pudisti sormeaan ja Vakhtangov-teatteri palasi Moskovaan. Anastas Ivanovich teki paljon teatterin hyväksi ja kävi siellä hyvin usein.Ruben Simonovin haastattelusta Russian-Armenian Business Journalille [11]

Kolme kuukautta sodan alkamisen jälkeen, 14. lokakuuta 1941, teatteri evakuoitiin Omskiin , se sijaitsi Omskin draamateatterin rakennuksessa [12] . Marraskuusta 1941 elokuuhun 1943 Omskin draamateatterin esityksiä esitettiin kolme kertaa viikossa ja vielä neljä Moskovan Vakhtangov-teatteria. Tänä aikana näyttelijä ja ohjaaja Aleksei Dikiy liittyi ryhmään lyhyeksi ajaksi . Helmikuun 22. päivänä 1942 esitettiin näytelmä "Oleko Dundich" isänmaan epäitsekkäästä puolustajasta, jota seurasivat "Venäjän ihmiset" ja " Cyrano de Bergerac ". Evakuoinnin aikana useita näyttelijöitä kuoli lavantautiin ja pernaruttoon . Taiteilijoiden oli myytävä tavaransa selviytyäkseen, mutta he eivät lopettaneet työskentelyä teatterissa. Keväällä 1943 ilmestyivät " Kahden herran palvelija " ja "Sininen nenäliina". Saman vuoden kesällä teatteri palasi Moskovaan ja pelasi Arbatin rakennuksen kunnostukseen asti nuorisoteatterin tiloissa [1] [13] .

Elokuussa 1946 annettiin asetus "Draamateatterien ohjelmistosta ja toimenpiteistä sen parantamiseksi": teatterit velvoitettiin esittämään joka vuosi esityksiä nykyaikaisista Neuvostoliiton teemoista ja länsimaista elämäntapaa rikkovista aiheista, joten teatterin päälyriikka. -Komedian ohjelmisto kiellettiin. Vuonna 1948 lavastettiin Nuori kaarti, vuonna 1950 Amerikan vastainen pamfletti The Missouri Waltz ja vuonna 1951 Mid-Century amerikkalaisten sodanlietsojien rikollisesta toiminnasta [1] .

Vuonna 1952 NSKP:n XIX kongressissa Georgi Malenkov salli virallisesti satiirin. Keväällä 1954 "onnellisin" esitys ilmestyi teatterin ohjelmistoon: ohjaaja Jevgeni Simonov esitti näytelmän Samuil Marshakin satuun " Pelätä surua - ei nähdä onnea ". 1950-luvulla seurueeseen ilmestyi toinen sukupolvi näyttelijöitä, joihin kuuluivat Juri Lyubimov , Nikolai Gritsenko , Julia Borisova , Antonina Gunchenko , Alla Parfanyak , Vladimir Etush , Evgeny Simonov , Mihail Uljanov , Juri Jakovlev , Vasily Lanmila Maksakova Anatoli Katsynski , Grigori Abrikosov , Jelena Dobronravova , Nina Nekhlopotšenko, Vjatšeslav Shalevich , Jekaterina Raikina , Juri Volintsev [1] . Suuri merkitys teatterin kunnialle oli ohjaaja Alexandra Remizovan upeat esitykset.

Vuonna 1956 teatterille myönnettiin akateemisen arvonimen [2] . 1950-luvun loppuun asti Ruben Simonovin ja Boris Zakhavan vastakkainasettelu kärjistyi johdossa, joten vuonna 1959 hän jätti teatterin. Vuonna 1963 "Prinsessa Turandot" -esitys jatkui, vuotta myöhemmin Juri Lyubimov lähti ohjaajan virkaan uuteen Taganka-teatteriin . Ruben Simonov kuoli 5. joulukuuta 1968, ja teatterin johto siirtyi hänen pojalleen [1] [14] .

Jevgeni Simonovin johto

Jevgeni Simonov otti teatterin johtoon tammikuussa 1969. Siihen mennessä pääpaikka maan kulttuurissa oli kommunistisen ideologian ja propagandan vallassa . Jevgeni Simonov yritti järjestää suuria ja tärkeitä esityksiä, luoda runollisen teatterin, mutta hän ei saavuttanut merkittävää menestystä. Hän yritti säilyttää teatterin perinteet ja samalla noudattaa uutta teatteripolitiikkaa: perestroikan alkaessa vuonna 1986 monissa teattereissa ilmestyi temaattisia esityksiä, ja Jevgeni Simonov esitti "moraalisesti vanhentuneen" esityksen komsomolin jäsenistä klo. rakennustyömaa. Teatterin taso jatkoi nopeaa laskuaan, tyytymättömyys kasvoi ryhmässä, monet näyttelijät kävivät elokuvissa ja radiossa. 25. syyskuuta 1987 pidettiin kokous, jonka jälkeen Simonov poistui teatterista [1] [2] .

Johtaja Mikhail Uljanov

Teatterin uusi johtaja Mihail Uljanov , joka pysyi tehtävässään kuolemaansa asti vuonna 2007, ilmoitti saapuessaan kolme työehtoa: hän ei lavasta esityksiä, hän ei vähentäisi ryhmää ja kutsuisi ohjaajia ja näytelmäkirjailijoita ulkopuolelta. . Ensimmäinen esitys hänen alaisuudessaan oli "Boar", jossa kriitikot havaitsivat julman ja ankaran keskustelun teatterin elämästä. Toinen - "Brest Peace" - kova ja askeettinen esitys Vladimir Leninin yksinäisyydestä asetoveriensa keskuudessa ja yrityksestä lopettaa sota. 1980-luvulla teatteriin tulivat Sergei Makovetski , Olga Tšipovskaja, Aleksanteri Ryštšenkov , Vladimir Simonov , Mihail Semakov, Jevgeni Knyazev , Juri Shlykov, Jelena Sotnikova , Mihail Vaskov , Olga Gavrilyuk, Velliuk, Maksim Suhanov , Julia Rutberg , Li Esidia . Natalya Moleva, Nonna Grishaeva . Pjotr ​​Fomenko esitti täällä yhden parhaista esityksistään "Guilty Without Guilt". Vuodesta 1989 lähtien Roman Viktyuk on ollut teatterin merkittävä johtaja pitkään ; ennen lähtöään hän esitti teatterin demokraattisimman esityksen - italialaisen komedian "En tunne sinua enää, rakas" [1] [ 2] .

Rimas Tuminaksen opas

Vuodesta 2007 teatteria on ohjannut Rimas Tuminas . Ohjaajana hän kutsui teatterin todellisen rakentajan - Cyril Krokin. Niiden alla vuonna 2015 avattiin uusi näyttämö teatterissa osoitteessa Arbat, 24 - huone on teatterirakennuksen vieressä. Vuonna 2016 toimintansa aloitti Art Cafe - alusta luovien iltojen, luentoihin ja konsertteihin. Nyt teatterissa on 4 näyttämöä, studio. Vladikavkaz Vakhtangov -kulttuurikeskus perustetaan. Boris Shchukinin mukaan nimetty teatteriinstituutti toimii. Vakhtangov-teatterin ohjelmistoon kuuluu yli 40 esitystä [2] . Sellaiset esitykset kuin "Pier", "Eugene Onegin", "Uncle Vanya", "Masquerade" ovat jo tulleet Vakhtangov-teatterin kultarahastoon. Ohjaaja Vladimir Ivanov esittää esityksensä Vakhtangov-tyyliin. Hänestä tuli yksi teatterin pisimpään toimineista taiteellisista johtajista.

Vakhtangov-muistomuseo

Jevgeni Vakhtangovin kuoleman jälkeen teatterin henkilökunta alkoi kerätä laitoksen työtä koskevien asiakirjojen arkistoa. Sen pohjalle perustettiin työntekijöiden aloitteesta museo. Se avattiin joulukuussa 1931 näyttelyllä teatterin vuosikymmenen kunniaksi; näyttely kattoi myös Vakhtangovin työskentelykauden Denezhny Lanella vuosina 1918-1922. Eri aikoina museota johti ohjaajan vaimo Nadezhda Vakhtangov, teatterikriitikko L. Vendrovskaja. Tällä hetkellä se sisältää johtajan henkilökohtaiset tavarat, kirjaston ja toimistokalusteet. Yhteensä rahastossa on yli 80 tuhatta näyttelyesinettä: julisteita, ohjelmia, valokuvia, malleja, maisema- ja pukuluonnoksia, arkistoasiakirjoja, painomateriaaleja, maalauksia, piirustuksia, muistoesineitä. Vuonna 2010 avattiin museon sivukonttori Jevgeni Vakhtangovin muistohuone Denezhny Lanen talossa nro 12 asunnossa nro 1, jossa on esineitä, joita ei ole aiemmin ollut esillä. Museon henkilökunnan osallistuessa julkaistaan ​​kirjoja teatterista, sen ohjaajista ja näyttelijöistä, valitaan materiaalia esityksiin, pidetään opetusluentoja Shchukin-teatteriinstituutin opiskelijoille [15] .

Messuhalli "Pristan"

"Pier"-performanssille omistettu näyttely avattiin syyskuussa 2019 yhdessä alusvaatehuoneista. Vuonna 2011 teatterin 90-vuotisjuhlaksi luotua esitystä suunniteltiin näytettäväksi vuodeksi, mutta voitettuaan yleisön rakkauden se pysyi teatterin ohjelmistossa seuraavina vuosina. 14. kesäkuuta 2018 "Laituri" esiteltiin katsojille viimeisen kerran upeiden näyttelijöiden kuoleman yhteydessä, joille esityksestä lavastettiin erilliset fragmentit. Kunnianosoituksena esityksestä ja siinä loistaneiden mestareiden, kuten Julia Borisova , Galina Konovalova , Juri Jakovlev , Vladimir Etush , Vjatšeslav Shalevich , Vasily Lanovoy, kunniaksi avattiin uusi museotila [16] .

Kuuluisat vakhtangovistit

Teatterissa eri aikoina työskennelleet näyttelijät ja ohjaajat [1] [5] [4] [2] :

Teatterin ohjelmisto

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Teatterin kohtalo 1996 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Vakhtangov valtion akateeminen teatteri . RIA Novosti (13. marraskuuta 2016). Haettu 27. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2018.
  3. ↑ Matka maailmaan, 2002 , s. 48.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Kuka on kuka maailmassa, 2006 , s. 236.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Teatterin taiteesta, 1965 .
  6. ↑ Koko Moskova A–Z, 2011 , s. 465.
  7. ↑ Jevgeni Vakhtangov, 1984 .
  8. ↑ 1 2 Sergeeva I. L., 1996 .
  9. ↑ Kuka on kuka maailmassa, 2006 , s. 555.
  10. ↑ Taiteiden kesyttäminen, 1952 .
  11. ↑ Lyhyt elämäkerta . Mielofon.ru. Haettu 23. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2011.
  12. ↑ GKO:n päätös teatterin evakuoinnista. 1941
  13. ↑ Kuka on kuka maailmassa, 2006 , s. 1448.
  14. ↑ Kuka on kuka maailmassa, 2006 , s. 797, 866, 1448.
  15. ↑ Valtion akateemisen teatterin museo. Evgenia Vakhtangov . Venäjän teatterimuseot (2018). Haettu 27. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2018.
  16. ↑ Pier-näyttelysali perustettiin Vakhtangov-teatteriin, joka ikuistaa kuuluisan esityksen . TASS (6. syyskuuta 2019). Haettu 6. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. syyskuuta 2019.
  17. ↑ Isänmaan eetteri. Kansallisen television tekijät ja tähdet itsestään ja työstään. Kokoelma haastatteluja. Ensimmäinen kirja / Kokoonpannut V. T. Tretjakov . - M . : Algorithm, 2010. - S. 280-320. - ISBN 978-5-9265-0741-3 .

Kirjallisuus

.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa