Doremi Fasol Latido | ||||
---|---|---|---|---|
Hawkwindin studioalbumi | ||||
Julkaisupäivä | marraskuuta 1972 | |||
Tallennuspäivämäärä | Syyskuu - lokakuu 1972 | |||
Tallennuspaikka | Rockfield Studios | |||
Genret |
space rock psykedeelistä rockia |
|||
Kesto | 41:37 | |||
Tuottajat |
Dave Brock Del Dettmar |
|||
Maa | Iso-Britannia | |||
Laulun kieli | Englanti | |||
Tarrat |
United Artists One Way |
|||
Ammattimaiset arvostelut | ||||
Hawkwindin aikajana | ||||
|
Doremi Fasol Latido on brittiläisen rock-yhtye Hawkwindin kolmas studioalbumi, joka äänitettiin Rockfield Studiosilla syys-lokakuussa 1972 ja julkaisi United Artists marraskuussa 1972. Albumi nousi Ison- Britannian albumilistan sijalle 14 [1] .
Albumin työskentelyn alkaessa bändi oli vaihtanut rytmiosion täysin: Dave Andersonin ja Terry Ollisin sijaan kokoonpanon tilalle tuli (vastaavasti) Lemmy ja Simon King, psykedeelisessä yhtyeessä Opal Butterfly soittaneet muusikot. ja kehittivät yhdessä aggressiivisen, raskaan pelityylin, joka erosi huomattavasti edeltäjien soittotyylistä. Heidän esiintymisensä ryhmässä muutti radikaalisti sen kehityksen suuntaa.
Lemmy, entinen rytmikitaristi (ja oman tunnustuksensa mukaan osaamaton), luotti ensisijaisesti äänenvoimakkuuteen ja äänitehosteisiin [2] . Hänestä tuli Hawkwindin basisti sattumalta; Lisäksi viime hetkeen asti hän oli varma, että hän korvaisi Hugh Lloyd-Langtonin siellä. Lemmy sanoi väärinkäsityksen syistä näin: "Tunsin heidän kitaristinsa, koska hän otti 8 tablettia happoa , minkä jälkeen emme nähneet häntä viiteen vuoteen" [3] . Brock päätti kuitenkin ryhtyä pääkitaristiksi. Samaan aikaan Anderson ei ilmestynyt harjoituksiin, ja Lemmy, joka sattui olemaan lähellä, pakotettiin opiskelemaan matkan varrella, konsertissa. "Nick Turner sanoi minulle: 'Tee hieman ääntä [näppäimeen] E. Sitä kutsutaan "Sinun ei pitäisi tehdä sitä". Ja astui sivuun" [3] . Kaikki tämä vaikutti Lemmyn äärimmäisen epätavallisen tekniikan kehittymiseen, ja hän itse sanoi instrumenttinsa soundista, että se ei ollut niinkään basso kuin "syvä rytmi" [2] .
Idea albumin nimen takana sekä sen konsepti tuli graafikolta Barney Bubblesilta . Hän jatkoi pääteemoja, jotka hän aloitti albumilla In Search of Space ja kehitti Space Ritualin näyttämötuotannossa .
Albumin nimi liittyi toisaalta diatonisen asteikon sävelten järjestykseen ja toisaalta pythagoralaiseen käsitykseen sfäärien musiikista . Bubblesilla itsellään oli sanottavaa asiasta:
[Meidän] tähtienvälisen aluksen ja kosmisen rituaalimme perusperiaate perustuu pythagoralaiseen äänikäsitykseen. Lyhyesti sanottuna [tämän periaatteen] olemus on seuraava: Universumi on jättimäinen yksijohto, ja sen yksittäinen merkkijono ulottuu absoluuttisen hengen korkeimmasta napasta absoluuttisen aineen alimpaan napaan. Aurinkokuntamme planeetat sijaitsevat tätä merkkijonoa pitkin. Jokainen näistä sfääristä pyyhkäisee universumin läpi ja syrjäyttää siten kosmisen eetterin , lähettää tietyn sävyn äänen. Näitä intervalleja ja harmonioita kutsutaan "sfäärien musiikiksi". Uskotaan, että ihanteellinen harmoninen intervalli on Maan ja kiinteiden tähtien välinen [4] . - Barney Bubbles, Melody Maker , 28. lokakuuta 1972 .
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Tähtialuksen ja avaruusrituaalin perusperiaate perustuu pythagoralaiseen äänikäsitykseen. Lyhyesti sanottuna tämä käsitti maailmankaikkeuden valtavana monokordina, jonka yksittäinen kieli oli venytetty absoluuttisen hengen ja sen alimmassa päässä - absoluuttisen aineen - väliin. Tätä merkkijonoa pitkin sijoitettiin aurinkokuntamme planeetat. Kunkin näistä palloista ryntäessään avaruuden läpi uskottiin kuuluvan tietyllä äänellä, joka aiheutui sen jatkuvasta eetterin siirtymisestä. Näitä intervalleja ja harmonioita kutsutaan "Sfäärien ääneksi". Maan ja kiinteiden tähtien välinen aikaväli on täydellisin harmoninen väli.Nuotit, värit ja planeetat yhdistävä symboliikka näytti tältä:
Albumin alkuperäinen kansi (julkaistu hopeafoliossa mustilla kirjaimilla) kuvasi kilpiä; jälkimmäisestä tuli eräänlainen ryhmän tunnus, ja se esiintyi myöhemmin kokoelmien ja sinkkujen kansissa useammin kuin kerran. Takakansi, juliste ja sisäosa kuvasivat barbaarisotureita futuristisessa maisemassa.
Takakannessa todettiin albumin "legenda": "Doremi Fasol Latido -saaga on kokoelma kosmisia rituaalilauluja, taistelulauluja ja tähtilauluja, joita Hawkwind-klaani käytti eeppisellä matkallaan Thorasinin unelmamaahan. " Legenda kertoi Hawklordien taistelusta "korruptoituneiden lain ja pahan voimien tyranniaa" vastaan ja heidän tappiostaan. Sisävälilehden teksti kuitenkin lukee:
Ja aika-avaruuden täyteydessä tulee toteutua profetian, jonka mukaan Hawklords palaa ja valloittaa maan. Ja pimeät voimat poltetaan, kaupungit pyyhitään pois planeetan pinnalta ja muutetaan puistoiksi. Ja rauha tulee. Koska eikö ollut kirjoitettu, että miekka on avain taivaaseen ja helvettiin?
Työ albumin parissa tapahtui äskettäin perustetussa Rockfield Studiosissa, joka oli tuolloin rakenteilla. Olosuhteet olivat spartalaiset , ja Lemmy muisteli, että hän nauhoitti navetassa ennen kuin he muuttivat sitä; patjat seinillä ja kaikkea muuta” [5] . Jotkut yhtyeen jäsenet, erityisesti Simon King, ilmaisivat huolensa tuotannon ja äänen laadusta [6] . Lemmyn mielestä albumi oli myös huonosti nauhoitettu ja "... ääni oli tasaista ja kolisevaa" [5] .
Dave Brock , 23. syyskuuta 1972, sanoi viikkolehden Sounds haastattelussa :
Nauhoitimme basson, kitaran, rummut ja laulun samaan aikaan saadaksemme ne lähemmäksi konsertin soundia, ja loput äänitettiin myöhemmin... Avasimme juuri nauhat ja soitimme samalla tavalla kuin soitamme livenä; teki kolmen tunnin radan ja jakoi sen sitten osiin. Yhtä osaa käytettiin kokonaisena osana, toinen liitettiin siihen syntetisaattorisoundilla... Se oli improvisoitua, mutta alun perin sävellys yhtenäistettiin [7] .
"Brainstorm" on Nick Turnerin ensimmäinen bändille kirjoittama kappale. Sen keskiosa on muuttunut vuosien varrella; vuonna 1980 Ginger Baker esitti täällä rumpusoolon . Kappale äänitettiin 2. elokuuta 1972 BBC Maida Vale -studioilla lähetettäväksi Johnny Walker -ohjelmassa - yhdessä " Silver Machinen " kanssa: kutsu tuli Hawkwindin esiintymisen jälkeen tunnin mittaisessa In Concert -ohjelmassa , joka välitti yhtyeen konsertin klo. Pariisin elokuvateatterissa 28. syyskuuta 1972 . Kappale on soitettu lähes säännöllisesti konsertissa ja se on olemassa useissa "live"-versioissa. Sen peitti Monster Magnet (albumi Superjudge , 1993).
"Space Is Deep" -kappaleen sanat on otettu Michael Moorcockin runosta "Black Corridor". Sävellyksen ensimmäisen osan nauhoittivat Brock 12-kielisellä kitaralla ja Lemmy bassolla yliäänitetyillä elektronisilla tehosteilla; toisen, instrumentaalisen osan äänitti ryhmän koko kokoonpano - ensin "sähkö", finaaliin - jälleen "akustiikka". Vähitellen kappale putosi yhtyeen konserttiohjelmistosta, mutta palasi tilapäisesti siihen vuonna 2000 ja sisällytettiin Yule Ritual -albumiin .
Editoitu versio "Lord of Light":sta julkaistiin singlenä Saksassa (UA35492, kesäkuu 1973), jonka takana oli "Born to Go" Greasy Truckers Party -albumilta . 1970-luvun puolivälissä kappale putosi yhtyeen live-ohjelmistosta, mutta nousi siihen uudelleen vuonna 1995, ja se esitettiin erityisesti Alien 4 -kiertueen aikana. Live-versio ilmestyi singlen "Love in Space" (1997) b-puolelle.
"Time We Left (Tämä maailma tänään)" - neliosainen sävellys, jonka pääteema (ihmissivilisaation kehityksen kritiikki) oli eräänlainen jatko kappaleille "Otimme väärän askeleen vuosia sitten" ja "Psychedelic Warlords". Space Ritual -kiertueen aikana keskiosan miehitti sävellys "Paranoia", myöhemmin (1989-91) saman "täyteaineen" toiminnon suoritti kappale "Heads" (katso albumi Palace Springs ).
"The Watcher" on Lemmyn ensimmäinen sävellys Hawkwindille ja sopii täydellisesti levyn teemaan. Tässä kerrotaan ulkopuolisen kosmisen tarkkailijan puolesta, joka varoittaa maan asukkaita, että he itse ovat tuhonneet itsensä ahneudellaan. Se oli albumin ainoa kappale, joka ei sisältynyt Space Ritual -albumiin, mutta joka esitettiin vuosina 1973-1974, kuten voidaan nähdä The 1999 Partysta , jossa se sisältyi hieman muokattuun sovitukseen. Lemmy esitti kappaleen Motörheadin kanssa ja sisällytti sen Motörheadin vuoden 1977 debyyttialbumille .
Britanniassa albumi sai korkeat arvosanat musiikkikriitikoilta. NME :n Nick Kent kutsui albumin musiikkia "suurimmaksi kosmisen energian räjähdysmäiseksi metallivyöhykkeen tällä puolella". [8] Andrew Means kirjassa Melody Maker kirjoitti: ”…Se ei ole melodia tai harmonia tai edes itse rytmi <vaikuttava>, vaan jännitys. Avaruuteen kuljetettu virta, painottoman äänen kiehuva virta… Kuuntelija on matkustaja yhtä paljon kuin muusikko matkustaja.” [9] Soundsin reaktio oli vaimeampaa, ja arvostelija Martin Hayman huomautti, että vaikka Hawkwindin soundi oli paksumpi ja täyteläisempi kolmannella albumilla, "vaikutus saavutettiin kaukana vallankumouksellisista menetelmistä." [kymmenen]
Hawkwind | |
---|---|
| |
Studio-albumit |
|
Live-albumit |
|
Arkistoi albumit |
|
Kokoelmat |
|
Sinkkuja |
|
Ryhmään liittyvä |
|
Aiheeseen liittyvät artikkelit |
|
Temaattiset sivustot |
---|