| Happy hardcore (UK hardcore) | |
|---|---|
| Suunta | Hardcore , eurodance |
| alkuperää | Hardcore , trance , eurodance , acid house |
| Tapahtuman aika ja paikka | 1994, Alankomaat |
| Soittimet | Syntetisaattori , MIDI-näppäimistö , rumpukone , sekvensseri , sampleri , tietokone |
| Johdannaiset | |
| Kova trans , eurotrans | |
Happy hardcore ( englanniksi háppy hardcore , englanniksi happy - happy, cheerful, contented) (synonyymi - UK-hardcore ) - elektronisen tanssimusiikin suunta, on hardcore -tyylin alalaji .
Happy hardcoren tärkein erottuva piirre on lasten- tai naislaulujen käyttö ( usein toistetaan varsinaista äänitystä nopeammin siten, että ääni muuttuu sarjakuvaksi) .
Tämän genren perustaja on kuuluisa hardcore DJ DJ Paul Elstak . Vuonna 1993 Paul perusti hardcore-genren, mutta hän halusi luoda uuden ja erilaisen soundin, joka olisi erilainen kuin todellinen hardcore. Joten vuoteen 1994 mennessä hän aloitti työskentelyn eri DJ:n kanssa genren perustamiseksi. Huolimatta siitä, että DJ Paul Elstak on tämän tyylin isä, ensimmäinen kappale ei ollut häneltä. Vasta vuonna 1995 hän julkaisi Rainbow In The Sky -kappaleen, joka sisälsi sekä hardcore-kappaleita että iloisia hardcore-kappaleita.
Muista muusikoista puheen ollen, kappaleistaan Hardcore Vibes, Can't Stop Raving ja Rainbow To The Stars tunnettu Dune on saavuttanut valtavan suosion tämän genren ansiosta. Dunen lisäksi happy hardcore -genressä tuli tunnetuksi saksalainen laulaja Jasmine Wagner (tunnetaan nimellä Blumchen), jota soitettiin hyvin usein radiossa Saksassa ja Hollannissa vuosina 1995-1996.
Happy hardcoren suosion suurin huippu oli 90-luvun puolivälissä. Lähempänä vuotta 1998 onnellinen hardcore alkoi hieman laskea suosiossaan, minkä vuoksi muutaman vuoden kuluttua se lakkasi olemasta ollenkaan.
Pitkät evoluutioprosessit iloisessa hardcore-musiikissa ovat johtaneet siihen, että moderni soundi on muuttunut hämmästyttävän erilaiseksi kuin 1990-luvun klassinen. Tanssikulttuuriin muodostui alkuperäinen suunta. Tarkastellaanpa sen erityispiirteitä yksityiskohtaisemmin. Jos aikaisemmin oli tärkeää noudattaa perinteitä rauhallisen taustarytmin muodossa, rento naislaulu ja rauhalliset, huomaamattomat syntetisaattorisämpylät , niin pitkän uudestisyntymisprosessin jälkeen happy hardcoresta tuli voimakas, aggressiivisempi, " trance "tyyli. Yhdistämällä kaikkea parasta trancesta , mutta nostamalla rytmin 170-180 lyöntiin minuutissa , happy hardcoresta on tullut kaupallisempaa ( kaupallisen trancen määritelmä löytyy usein ), siirtyen pois undergroundista, jossa hän oli asteittaisen häipymisen jälkeen. kiinnostusta niin sanottuun " rave - musiikkiin". Moderni happy hardcore on muuttunut melodisemmiksi, lauluosuudet ovat harkittumpia ja hyvin rakennettuja. Jos aiemmin riitti yhden sanan lisääminen, taajuuskorjaimen ja FX-efektien muuttama, joka toistui jatkuvasti koko sävellyksen ajan (katso varhaisen Scooterin kappaleet) , lisää rumpu " potku " ("potku") ja muutama pianosäyte , sitten nykyinen onnellinen hardcore meni pitkälle eteenpäin.
Tunnetuimpien tähän suuntaan työskentelevien DJ:iden ja muusikoiden viimeisimmät teokset ovat enemmän kuin muunneltu sekoitus trancea , hands-upia , dancecorea ja hardstylea . Pianoa alettiin käyttää vain satunnaisesti, pikemminkin kunnianosoituksena perinteelle kuin sävellysten kirjoittamisen pääinstrumenttina, se korvattiin moderneilla syntetisaattoreilla, uusimmilla laajennuksilla ja tietokonestudioilla. Naislaulusta on tullut pitkä, eivätkä nyt tule toimeen leikatuilla fragmenteilla, vaan on hyvin kehittynyt kappale , joka sovitusta ( a cappella ) lukuun ottamatta voi kuulostaa yli minuutin (Scott Brown - Rock You Softly, the naislauluosuus kestää puolitoista minuuttia ilman toistoja ja keskeytyksiä). Nykyaikaiset musiikkisyntetisaattorit ja -laitteet ovat antaneet rajattomasti tilaa onnellisille hardcore-muusikoille, ja nyt itse kappaleen rakentamisen käsite on muuttunut tuntemattomaksi. Tärkeimmät motiivit ovat nyt pitkään tehokkaita (käsitelty eri laitteilla nykyaikaisissa ääniohjelmissa, kuten Propellerheads Reason , Cubase , Sound Forge ) näytteitä , eivätkä 5 sekunnin kosketinetydejä varhaisesta onnellinen hardcoresta. Nyt musiikkiraidan pääjärjestelmän muodostavissa elementeissä ( rummut , basso , syntetisaattorinäytteet, "layers" (ns. "Layer" on pitkä, pieni syntetisaattorin ääni, joka yleensä kuulostaa kun lyömäsoittimia ei ole) , koskettimet ), hard trancen ja Nu -N.R.G. _
Nyt happy hardcore sijaitsee Englannissa , minkä vuoksi sitä kutsutaan usein UK hardcoreksi tai äskettäin keksityksi termiksi ripauksella slangia - happycore englantia. happycore . Useimmat tämän tyylin suosituimmat DJ :t ja muusikot elävät ja esiintyvät Skotlannissa ja Englannissa. Ison-Britannian hardcore-liikkeen ja siten koko happy hardcore -liikkeen nykyinen johtaja on Scott Brown (hän julkaisee kappaleita lähes kaikkiin hardcore -suuntiin), Glasgowssa asuva skotlantilaisen happy hardcore ja gabber -koulun edustaja . Scott Brown on vakiintunut hardcore techno - tuottaja ja pomppivan teknomusiikkityylin luoja . Hän oli Bonkersin musiikkikokoelman eturintamassa, jota pidetään uuden happy hardcore -soundin edelläkävijänä.
Scott Brown saavutti valtavan suosion seuraavien sinkkujen julkaisemisen jälkeen: “ Fly With You ” (loi ääniosan melodian), “ Elysium ” (single oli niin suosittu, että vuonna 2006 yhdessä Ultrabeatin kanssa versio tästä kappale julkaistiin vocal trancen viimeisimpien trendien mukaisesti [1] ), " Neckbreaker " (julkaistu vuonna 2002, tämä single julkaistaan edelleen uusina remix - versioina, kappaleen päämotiivi esitettiin epätavallisella soundilla, josta tuli koko ajanjakson tunnusmerkki Iso-Britannian hardcoressa, sitä prosessoitiin efektillä "noise wave" synth sample, joka loi rikkaan, energisen, euforisen (euforisen transsi) soundin, jota monet muusikot käyttivät myöhemmin), " Rock You Softly" (ensimmäistä kertaa happy hardcore-historiassa käytettiin minuutin mittaista laulu "epäonnistumista" (tietty hetki kappaleen sävellysrakenteessa , jossa ei ole rumpu ja bassolinjaa , vain " a cappella ” ja syntetisaattorin ”kerrokset” jäävät ääniraidalle ), josta tuli Brownin luova löytö, jota ennen kukaan ei käyttänyt tällaista muotoa kappaleiden sovittamiseen , muusikko oli aikaansa edellä , nyt tätä sävellystä pidetään äänen standardina ja lähellä Yhdistyneen kuningaskunnan hardcore-sävellysrakenteen täydellisyyttä). ” Turn Up The Music ” (Breeze & Stylesin remix 2002 teki historiaa Iso-Britannian hardcoressa, itse kappale on sävellyksellisesti samanlainen kuin " Rock You Softly "). Yhteistyössä Kelly C:n kanssa " Need You In My Arms " sisältää pitkän melankolisen lauluosuuden, vaimean rumpulinjan ja muusikolle epätavallisia pääsyntesämpleitä , sävellyksen pääteeman energiaa esitetään mollissa , joka on kokeilu . joukkueelle Scott Brown. Laulu on tässä teoksessa ensiarvoisen tärkeä, voidaan sanoa, että ensimmäistä kertaa sovituksen hallitsevaksi elementiksi ei tullut musiikki, vaan "säkeis-kuoro" -laulujärjestely, jonka seurauksena tyyli sävellyksestä tuli verrattavissa vocal tranceen . Scott Brown, joka seuraa monia brittiläisen hardcoren uuden aikakauden artisteja, siirtyy lopulta pois pakollisista hardcore-elementeistä musiikkia kirjoittaessaan.
Brown kiertää aktiivisesti ja esiintyy kaikilla Iso-Britannian suurimmilla hardcore-festivaaleilla.
Scott Brownin ohella seuraavat brittiläiset hardcore-muusikot ja tuottajat ovat erityisen kuuluisia - Darren Stiles, Hixxy, Gammer, Dougal, Re-con, Breeze, Sy, Unknown. Suurin osa suosituimmista ja tunnetuimmista happy hardcore -tyylisistä sävellyksistä on tällä hetkellä näiden säveltäjien kirjoittamia. Lähes kaikista tämän kahdeksan muusikon ryhmän julkaisemista singleistä ja remixeistä tulee heti hittejä ja eräänlainen modernin happy hardcoren standardi. Usein monet sävellykset luodaan alkuperäisinä luovina duetoina (Breeze & Darren Styles, Hixxy & Re-con, Dougal & Gammer, Sy & Unknown). Erityisen suuntaa-antava on Sy & Unknown -projekti, joka sai suurimman mainetta nimenomaan yhteisellä työllä, kun taas yksittäiset teokset ovat maineeltaan huomattavasti huonompia.
Kaikista uusimmalla iloisella hardcore-soundilla työskentelevistä säveltäjistä Darren Stiles erottuu edukseen myynnin, palkintojen ja mediamainintojen suhteen . Kaikista hänen julkaisuistaan on tulossa erittäin suosittu tanssikulttuuri. Tästä todistavat videoleikkeiden myynnit ja säännölliset julkaisut, joita Darrenin lisäksi kukaan brittiläinen hardcore-muusikko ei pysty tekemään. Jos 1990-luvun lopulla tämä musiikkityyli oli yksinkertainen joukko teknisesti primitiivisiä syntetisaattoriäänien näytteitä ja kiihdytetty vaimennettu lyömäsoittimen rytmi , niin Darrenin tämän ajanjakson kappaleet kuulostivat samassa sovitusjärjestelmässä .
Vuonna 2006 Darren julkaisi singlen "Getting Better" [2] . Tämä sävellys käänsi kaikki ajatukset suurimmasta osasta brittiläisen hardcore-musiikin puolia ylösalaisin. Vaikka samankaltaisia kappaleita julkaistiin aiemmin, joissakin osissa soundiltaan Darrenin sinkkua (Double Dutch - Heaven (2002)) muistuttavaa, ne eivät kuitenkaan voineet mennä pidemmälle kuin harvat tuon ajan brittiläiset hardcore-kuuntelijat. Voidaan sanoa, että kyseessä olivat kapeasti fokusoituneet teokset, joille on kysyntää niukan joukon tanssimusiikin ystävien keskuudessa (verrattuna house- ja trance -tyyleihin ). Happy hardcorelta puuttui tunnustus ja poikkeuksellinen, tarttuva soundi. Se oli vielä muotoutumaton musiikkityyli, joka oli pitkään hittilistojen lopussa . Darren onnistui saamaan aikaan radikaalin muutoksen Ison-Britannian hardcore-teollisuudessa. Single " Getting Better " teki loisteen hardcore-yhteisössä. Helppous ja erityinen melodia , jolla tämä teos kirjoitettiin, nousi määrääväksi suunnaksi kaiken onnellisen hardcoren kehityksessä useiden vuosien ajan. Siitä hetkestä lähtien brittiläisestä hardcoresta ei tule vain yksi hardcoren jälkeläisistä , joka on kadonnut Englannin musiikillisen monimuotoisuuden joukkoon, vaan myös laajalti vaadittu ja selkeästi erottuva musiikin suunta.
Vuonna 2006 julkaistusta singlestä " Save Me " tulee niin suosittu, että Darrenin on kuvattava video . On syytä huomata, että hän äänitti kirjailijan laulun tähän teokseen (sekä useimpiin seuraavista luomuksista). Yhdistyneen kuningaskunnan hardcoressa tällainen esimerkki on ennennäkemätön. Samana vuonna Darren saa arvostetuimmat Hardcore Awards -palkinnot, voittaen kolmessa kategoriassa kerralla - paras DJ, tuottaja, single. Pian häntä alkaa julkaista suurin englantilainen tanssimusiikkia käsittelevä levy - All Around The World (AATW). (Happy hardcore -yhtyeen perustajat Scooter työskentelevät samalla levy-yhtiöllä ). Tämän menestyksen ansiosta voit aloittaa albumin äänityksen . Huolimatta brittiläisen hardcore-tyylisen muusikoiden runsaudesta, kukaan ei onnistunut julkaisemaan sooloalbumia, koska vanhan happy hardcore -koulun muusikoiden tarjoama ääniformaatti ennen Darrenin vallankumouksellisten singlejen ilmestymistä ei ollut kysytty kuuntelijoiden keskuudessa. . Vuonna 2008 Darren suostui myös tähän tehtävään. Albumi oli nimeltään " Skydivin ". AATW:n tuella albumi nousi suoraan Englannin listalla [3] sijalle 4 ja Euroopassa sijalle 9.
Hänen oikea nimensä on Ian Hicks. Aluksi DJ Hixxy työskenteli hip hopin ja rapin parissa ennen kuin löysi hardcore - skenen ja sai laajan seuraajan Englannissa. Uransa alussa Ian katsoi Ramosin ja Supremen kaltaisia tyyppejä ja sai heiltä kokemusta. Virallisesti DJ Hixxy aloitti DJ-työnsä vuoden 1991 alussa - vasta DJ Dougalin tapaamisen jälkeen hänen sävellyksensä alkoivat kuulostaa mielenkiintoisilta ja omaperäisiltä. Yhdessä DJ Dougalin kanssa hän perusti uuden levy-yhtiön nimeltä "Essential Platinum", joka julkaisi musiikkia happy hardcore -tyyliin. Se oli levy-yhtiö, joka vei DJ Hixxyn menestykseen musiikkielämässä, valtavan seuraajan ja mainetta. Hänen yhteisprojektinsa MC Sarkeyn kanssa jätti merkittävän jäljen DJ-toiminnan historiaan. Julkaistusta kappaleesta "Toy Town" tuli vain nuorten hymni, jonka Ian soitti aina, kun hän lopetti settinsä. Tällaisten esiintymisten jälkeen DJ Hixxy onnistui tekemään kappaleita yhdessä Dreamscapen, Helter Skelterin kanssa ja tulla yhdeksi skenen pääedustajista.
Iso-Britannian hardcore-tyylistä musiikkia soittavien DJ :iden määrä on äärimmäisen suuri, heidän joukossaan (yllämainittujen lisäksi) johtajia ovat DJ Bluecore (kuuluisin mix "Candyshop" on jo 20 julkaisua), DJ Cotts (mix "Hardcore" Ch00nage"), DJ Hellfury (Kuro no zan yo mix), DJ Stu Allan (Hardcore Adrenalin mix). Yleensä muusikot itse, uusien kappaleiden nauhoituksen välissä, harrastavat DJ:tä, esiintyvät klubeilla ja festivaaleilla. Ei ole ainuttakaan kuuluisaa brittiläistä hardcore-muusikkoa, joka ei olisi antanut aikaa DJ:n uralle. Suorien tulojen lisäksi tämä mahdollistaa kohdeyleisön huomion kiinnittämisen työhösi. Jos sarja kiinnostaa yleisöä, niin muusikon tunnustus erillisenä luovana yksikkönä (eikä yhtenä sadoista samankaltaisista) kasvaa suuruusluokkaa.
Kokoelma "Bonkers" ("hullu") tuli kerralla alustaksi edistyneiden ja suosittujen muusikoiden ja tämän tyylin tuottajien julkaisemiselle. Se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1996 nousevan Britannian hardcore-skenen aikana. Kokoonpannut Hixxy ja DJ Sharkey. Vähitellen julkaisu toisensa jälkeen (yhteensä 18 osaa) Bonkers-kokoelmasta tuli paitsi segmentin myynnin johtaja, myös tunnustettu suunnannäyttäjä modernissa happy hardcoressa. Vuodesta 1998 alkaen ("Bonkers 5: Anarchy in the Universe") sävellysten soundi saavutti protomodernin (vuodesta 2008) UK-hardcore-tason. Tietysti Bonkersin 18. numerossa (2008) monet viidennen osan kappaleet kuulostivat naiivilta ja kaoottiselta, jossain oli puutetta laadukkaasta masteroinnista , jossain oli heikkoja lauluosia - mutta yleisesti ottaen siitä ajasta lähtien UK-hardcore-tyyli alkoi hankkia varsin konkreettisia piirteitä voidakseen erottaa sen eri suuntaan.
Lokakuusta 1999 lähtien sarjan julkaisu on keskeytetty. Syynä tähän oli juuri hahmottumaan alkaneen tyylin suosion lasku. Silti brittiläinen hardcore ei hämärtynyt eikä mennyt syvään undergroundiin, sillä sen edeltäjä, happy hardcore, Bonkersin ja tanssimusiikin uuden suunnan luoneet muusikot eivät siitä huolimatta antaneet periksi nopeasti muuttuville musiikkimarkkinoille . he jatkoivat systemaattista työtä sävellyksiensä äänen parantamiseksi. Tämän seurauksena he onnistuivat puolustamaan brittiläisen hardcoren olemassaoloa huolimatta suorien kilpailijoiden runsaudesta genre-segmentissä ( acid house , bounce techno , gabber , trance ). 15. heinäkuuta 2002, kolmen vuoden tauon jälkeen, kokoelmasta julkaistiin uusi julkaisu (Bonkers 8: The Rezurection), josta lähtien brittiläisen hardcoren uusi soundi saatiin vihdoin kuntoon. Tämän julkaisun jälkeen kokoelma alkoi ilmestyä säännöllisesti, kaksi numeroa vuodessa. Samaan aikaan happy hardcore -soundin uusi soundi saavuttaa suurimman suosionsa Isossa-Britanniassa, Japanissa ja Kanadassa, ja Yhdysvalloissa se leviää aktiivisesti .
Bonkers määrittelee brittiläisen hardcoren viimeisimmät trendit, kappalelista koostuu sekä tämän kokoelman tuottajien että lukuisten erilaisten säveltäjien parhaista teoksista, jotka kirjoittavat musiikkia brittiläisen hardcore-, bounce-technon, kohottavan trancen tyyliin . Tämä kokoelma muodostaa näkyvän osan Euroopan tanssimarkkinoita , ja se on vertailukohta monille muusikoille ja DJ:lle, jotka työskentelevät brittiläisen hardcore-suunnassa. Tämä johtuu siitä, että jokainen Bonkersin julkaisu tiivistää eräänlaisen tuloksen puolen vuoden evoluution muutoksista tässä musiikillisessa suunnassa ja viittaa myös brittiläisen hardcoren tulevaisuuden soundin muotoon ja sisältöön. Tällaisen voimakkaan resonanssin koko tanssimusiikin suunnassa aiheuttaa rohkeiden ja poikkeuksellisten sävellysten julkaiseminen, joita myöhemmin useiden kuukausien ajan pidetään tyyliä muodostavana ja referenssinä kenelle tahansa brittiläiselle hardcore-muusikolle. Bonkers julkaisee edelleen yksinomaan sellaisia taiteilijoidensa mestareita kuin Scott Brown, Hixxy, Dougal.
Bonkersin pääkilpailija on 2000-luvulla ilmestynyt Clubland X-treme Hardcore -kokoelma. Sen kääntäjät ovat Darren Styles ja Breeze. Nämä kaksi tuottajaa ja muusikkoa ovat nyt tarpeeksi suosittuja kilpailemaan Britannian hardcore-perustajajäsenistä, jotka muodostavat Bonkers-miksaussarjan muuttumattoman ytimen. Huolimatta siitä, että tällä hetkellä vain 6 osaa Clubland X-treme Hardcore -projektista on julkaistu ja siitä luonnollisesti puuttuu Bonkersin loistava historia ja auktoriteetti, tämä on kuitenkin erittäin vakava vaatimus johtajuudesta Iso-Britannian hardcore-teollisuudessa. Itse kokoelman rakenne on muuttumaton kaikilta osin, alkaen toisesta - se on 3 CD :tä, ensimmäinen levy on Darren Stiles, toinen on Breeze, kolmas bonuslevy on Hixxy. "Clubland X-treme Hardcorea" voidaan kutsua Darren Stylesin, Breezen ja Hixxyn albumeiksi, koko kokoelma on täynnä näiden muusikoiden kirjailijateoksia (remixejä, duettoja, singlejä), esimerkiksi 4. osan CD:tä. kokoelma, joka kokoaa Hixxyn, koostuu kokonaan hänen kirjoittajan kappaleista ja remixeistä, kahdella ensimmäisellä levyllä 8 kappaletta 18:sta on Darren Stylesin tai Breezen töitä (vertailun vuoksi: Bonkers 16:ssa, jonka tuottaja on Hixxy, vain 3 kappaletta 59 kappaletta ovat muusikon itsensä kirjoittamia teoksia). Toinen erottuva piirre "Clubland X-treme Hardcoressa" on suurelle yleisölle tuntemattomien hardcore-muusikoiden puuttuminen. Kokoelman kappalelistalla on kokoajien lisäksi vain arvovaltaisia ja suosittuja brittiläisiä hardcore-muusikoita (UFO, Dougal, D:Code, Gammer, Ultrabeat). "Bonkersissa" kappalelistan kokoonpanoa pyöritetään jatkuvasti, usein kokoelmassa kuulee muusikoita, jotka eivät kuulu Britannian hardcore - eliittiin (Ethos, Nu Foundation, Arkitech, Cube::Hard, Human Resource). Clubland X-treme Hardcore -kokoelma oli erittäin suosittu, sillä Stylesin virallisella verkkosivustolla kerrottiin, että kolmea ensimmäistä osaa myytiin 500 000 kappaletta kukin [4] .
Happy hardcore modernissa tulkinnassa eroaa niin paljon Scooterin , Blümchenin , Charly Lownoisen & Mental Theotin alkuaikojen "klassisesta" hardcoresta, että näistä tyyleistä voidaan puhua hardcore - kulttuurin eri alueina. Nykyinen happy hardcore on paljon lähempänä euforista trancea (euforinen trance, jota nykyään yhä enemmän kutsutaan kohottavaksi ), jossa melodia, kauneus, lauluosan eleganssi ja syntisämpylät ovat sävellysten luomisessa etusijalla. Darren Stylesin ja Scott Brownin uusimmissa hiteissä trancen ja hardcoren välinen raja tulee olemaan ennennäkemättömän ehdollinen, voidaan jopa sanoa, että nykyisestä brittiläisestä hardcoresta on tullut kiihdytetty kaupallinen laulutrance . Jos klassisessa transsissa lyöntien nopeus on 130-140 ( bpm ), niin nykyaikaisessa brittiläisessä hardokressa se alkaa 150:stä ja saavuttaa 170:n (esimerkiksi DJ Hellfury - Crystal Ball 2008:n viimeinen sekoitus, joka on tallennettu kiihdytetyllä vauhti). Tyylisten rajojen hämärtyminen brittiläisen hardcoren uusimmissa teoksissa on tulossa yhä selvemmäksi, koska pomppiva tekno, Nu-NRG ja hard trance voidaan sekoittaa trancen ja euforisen trance - laulun kanssa . Ei ole enää ketään musiikkikriitikkoa, joka voisi kategorisesti sanoa, mikä tarkalleen on Yhdistyneen kuningaskunnan nykyinen hardcore-suunta elektronisessa musiikissa. Jokainen levy-yhtiö yrittää luoda oman, erilaisen soundinsa. Tämä tekee brittiläisen modernin hardcore-lajipaletista liian värikkään ja hämärtää selkeän tyylikehyksen kriteerit. Nimellisesti brittiläiseen hardcore-suuntiin liittyvät DJ:t soittavat sekoituksissaan toisinaan täysin heterogeenisia onnellisen hardcore-suunnan oksia. Esimerkiksi kuuluisan brittiläisen hardcore-säveltäjän Milon setti voi murtua erillisiksi tyylifragmenteiksi, kun puolen tunnin ajan soi selkeä euforinen trance, sitten pomppiva tekno, ja kaikki voi päättyä täysin odottamattomaan vanhan koulun iloiseen hardcoreen ripaus rumpu ja basso . Tämä vaikeuttaa entisestään pyrkimyksiä erottaa brittiläinen hardcore selvästi muista tanssimusiikin alueista. Yksi asia on selvä - hardcoresta sellaisenaan on tullut eräänlainen jäännös modernin happy hardcore -soundista , jättäen jälkeensä vain suhteellisen nopean tempon kappaleesta, mutta tämä tuhoutumattomalta näyttävä elementti missä tahansa sävellyksessä on vähitellen siirtymässä pois valtavirrasta.
Samaan aikaan ei pidä ajatella, että old school happy hardcore tai old school happy hardcore on vain 90-luvun historiallinen perintö. Ja viime aikoina on tullut klassisen happy hardcore -musiikkiteoksia. Niiden rakenne on vaatimaton: riittää rakentamaan trackerille hiljaa ja yksitoikkoisesti kuultavia basso- ja rumpuliinioita sekä pirstoutuneita "leikkauksia" duurisävelsävelissä soivista kosketinsoittimen näytteistä , eikä tietenkään unohda laulusisältöä , joka on joko "sarjakuvamaista" ("pitched" -kiihdytetty) näennäislaulua tai joukko yksinkertaisia lauseita ("Älä lopeta!" "Joooo, jooooooooooooo"). Mutta huolimatta siitä, että vanhalla happy hardcore -koululla ei tällä hetkellä ole niin vakavaa kysyntää kuin brittiläisten hardcore-muusikoiden uusimmilla teoksilla ja melkein kaikki kuuluisat DJ:t soittavat vain happy hardcoren viimeisimpiä trendejä, silti joskus löytyy sekoituksia, jotka on tehty tyylillä. Lähellä tämän suunnan alkuperää (MrJakk - Happy Happy Hardcore 2008), tämä todistaa varmasti jatkuvasta kiinnostuksen katoamisesta vanhaa happy hardcorea kohtaan.
Moderni happy hardcore on sekoitus elektronisen tanssimusiikin viimeisimmät trendit, joka sisältää sekä trancea että sen alalajeja (laulu, kaupallinen, hard) ja hardstyle , Nu-NRG, dancecore , bounce techno. Tällä hetkellä Yhdistyneen kuningaskunnan hardcore-trendit saavat yhä enemmän kriitikot väittämään, että lähes kaikki aiemmin hallitsevat ( 1997-2001 ) brittiläisen hardcore -musiikin elementit ovat kadonneet. Vaikka tämä kysymys on edelleen kiistanalainen ja nykyisestä happy hardcore -kehyksestä ei ole selkeää mielipidettä, siitä huolimatta englantilaista hardcorea aletaan kutsua jo etupäässä hardcoreksi, mikä viittaa tämän tyylin kaikkien rakenteellisten osien soundin täydelliseen uutuuteen. Melkein kaikki happyharkdorin kanoniset muodot (nopea tempo, raskaat basso- ja rumpulinjat, pitkien lauluosien puute) joko jätettiin tunnistamatta tai lopulta hylättiin tarpeettomina. Tyylin nykyinen genreyhtymä on laulun ja kohottavan trancen ja hard dancen rajalla . Äärimmäisen harvoin kuulee pardcore-sävellyksiä, joiden tempo on 170-180 bpm, keskitempoa voidaan kutsua 160 bpm:ksi. Aiemmin valinnaisena sävellyksen elementtinä pidetystä laulusta on tullut sen tärkein komponentti, nyt ilman pitkää, omaperäistä laulua on lähes mahdotonta kuulla kuuluisien muusikoiden uusimpia luomuksia. Syntetisaattorisämpylät ovat yhä teknisesti kehittyneempien studioinstrumenttien ja musiikin kirjoittamiseen tarkoitettujen tietokoneohjelmien tullessa käyttöön yhä monipuolisempaa soundia, monimutkaisempaa ja edetä (pitkä 14 sekunnin syntetisaattori on jo normi) . klassinen happy hardcore, siirry erilliseen suuntaan - old school happy hardcore, joka on melkein sama (teknisesti edistyneempää soundia lukuun ottamatta) happy hardcoren perustajien (Scooter, Dune, Marusha ) varhaisista teoksista.
Viime aikoina Britannian hardcore on saavuttamassa erittäin suurta suosiota Iso- Britannian lisäksi Uudessa-Seelannissa , Yhdysvalloissa , Japanissa , Australiassa ja Ruotsissa . Näissä suurissa osavaltioissa järjestetään jatkuvasti suuria festivaaleja, joissa esiintyvät kuuluisat muusikot ja DJ:t. Erityisesti Japanissa se on rave "Shin No Noir" ja Ruotsissa "Swedish Candy". Happy hardcoren suosio on Japanissa korkeimmillaan. Siellä on monia talon sisäisiä muusikoita (Deester, GACD) ja DJ:itä (Sharpnel, REDALiCE), joukko nuoria kiinnostavia yökerhoja, joissa kaikki asukkaat soittavat vain iloista hardcorea, sekä japanilaisia festivaaleja laajuudeltaan ja kutsuvieraiden nimillä. ovat toiseksi vain happy hardcore -historian uusimman pääkaupungin - Englannin - jälkeen. On syytä huomata, että tyylillisesti japanilainen happy hardcore eroaa englannista pelkästään japanilaisen laulun käytön suunnassa, siellä kuulet animelle ominaisia naisääniä , lukuisia happonäytteitä ja taipumusta vanhan koulun iloiseen hardcoreen kappaleen sovituksessa. (suuret pianoetüüdit, heikosti lausutut "basso" ja "potku", korkea lyöntinopeus), ja gabberjumpstyle- . Japanilaista happy hardcorea kutsutaan J-coreksi ja sitä soitetaan usein jopa Euroopassa, missä sitä arvostetaan omaperäisyydestään ja soundin omaperäisyydestään.
Venäjällä UK-hardcore-suunnalla ei ole tarpeeksi kannattajia. Maassa oli hyvin vähän vakavia ja hyvämaineisia DJ:itä, jotka olisivat popularisoineet tätä suuntausta (niiden joukossa, jotka yrittivät tehdä onnellisiksi hardcore-suosion, olivat DJ Or-Beat ja radioasema "Station 106.8 fm"), ja kaikki muusikot julkaistiin länteen. Koska 90-luvulla itse tanssimusiikista tuli Venäjällä harvoin televisio- ja radioasemien vieraana ja se oli monien mielestä vain pop-yhtyeitä ( Ruki Vverh!, Virus), iloiset hardcore-yhtyeet ja muusikot olivat vähän tunnettuja laajan yleisön keskuudessa. Tällä hetkellä venäläistä klubikulttuuria hallitsevat edelleen muut elektronisen musiikin tyylit (pois lukien hardcore-suunnat, joihin kuuluu myös happy hardcore), esimerkiksi electro-house ( nuoruuden slangissa "klubnyak"). On myös syytä huomata, että hardcore ja happy hardcore ovat Venäjällä yksi niistä elektronisen musiikin tyyleistä, joiden fanit eivät pääsääntöisesti ole riippuvaisia huumeiden käytöstä tapahtumissa, joissa tätä musiikkia soitetaan. Vuodesta 2020 lähtien tätä genreä kuullaan Venäjällä yhä useammin taiteilija Lidalta. Tämä mies kokoaa 3000 hengen klubeja ja kehittää tätä soundia Venäjällä