Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers (lyhennettä RHCP käytetään usein ;  englanniksi  "  Red Hot Chili Peppers") on yhdysvaltalainen rock-yhtye , jonka perustivat vuonna 1983 Kaliforniassa laulaja Anthony Kiedis , basisti Michael Balzary ( tunnetaan paremmin nimellä Flea), kitaristi Hillel Slovak . ja rumpali Jack Irons . 7 Grammy- palkinnon voittaja . Heidän albumiaan on myyty maailmanlaajuisesti yli 80 miljoonaa kappaletta [1] . VH1 :n "100 Greatest Artists of Hard Rock" sijoittui 30. sijalle. 14. huhtikuuta 2012 bändi valittiin Rock and Roll Hall of Fameen . Ryhmä sijoittui kolmanneksi Last.fm:n symbolisessa "Top 10 Years of Scrobbling" -listassa [2] .

Ryhmähistoria

Varhaisvuodet (1983–1984)

The Red Hot Chili Peppersin perustivat laulaja Anthony Kiedis , kitaristi Hillel Slovak , basisti Flea ja rumpali Jack Irons opiskellessaan Fairfax High Schoolissa Los Angelesissa [3] . Alun perin salanimellä Tony Flow & the Miraculously Majestic Masters of Mayhem. Heidän ensimmäinen esiintymisensä oli Rhythm Lounge Clubilla 30 hengen yleisön edessä. Esitys perustui puhtaaseen improvisaatioon. Erityisesti Anthony Kiedis lausui juuri runonsa "Out in LA", kun muut muusikot jammasivat. Slovakia ja Irons olivat What Is This?:ssä, kun taas Tony Flow & the Miraculously Majestic Masters of Mayhem oli tarkoitettu yksittäiseksi bändiksi. Esitys oli kuitenkin niin vilkas, että bändiä pyydettiin esiintymään seuraavalla viikolla. Tällaisen odottamattoman menestyksen vuoksi yhtye muutti nimensä Red Hot Chili Peppersiksi ja aloitti aktiivisen konserttitoiminnan. Bändin ensimmäiselle albumille sisältyi useita kappaleita tuolta ajalta live-esiintymiltä.

Muutama kuukausi ensimmäisen esityksensä jälkeen ryhmä julkistettiin nimellä The Red Hot Chili Peppers, ja EMI huomasi sen, minkä jälkeen sopimus allekirjoitettiin (1984). Kaksi viikkoa myöhemmin, mitä tämä on? saa myös äänityssopimuksen, mutta MCA:n kanssa. Slovakia ja Irons kuitenkin jättävät yhtyeen ajattelematta ja omistautuvat What Is This?:lle. Ryhmän hajoamisen sijaan Kiedis ja Flea löytävät uusia jäseniä. He ovat ystävä Flea, punk rock -yhtye The Weirdosin rumpali, Cliff Martinez ja kitaristi Jack Sherman.

Gang of Four -kitaristi Andy Gill tuotti ensimmäisen albumin. Gill, joka "ei ymmärtänyt yhtyeen estetiikkaa ja ideologiaa", väitteli jatkuvasti yhtyeen kanssa äänen tallentamisesta. Kiedis muistelee, että "Andy halusi tehdä hitin tuomalla sen bändille koko ajan. Se oli huono päätös." Kiedisin ja Flean epäilyksistä huolimatta Gill työnsi bändin kohti puhtaampaa, terävämpää ja ystävällisempää soundia. Heidän omalla nimellään oleva debyyttialbuminsa The Red Hot Chili Peppers julkaistiin 10. elokuuta 1984. Vaikka albumi ei rikkonut yhtään rahaennätystä, yliopistoradion ja MTV:n esitys auttoi keräämään fanikuntaa. Albumi myi lopulta 300 000 kappaletta. Bändi oli kuitenkin järkyttynyt albumin yleissoundista, koska se tunsi sen olevan liian kiillotettu ("kuin se olisi steriloitu kaksoiskenkäkoneella"). Myöhemmällä kiertueella jännitteet Kiedisin ja Shermanin välillä kärjistyivät edelleen, mitä pahensi siirtyminen konserttielämästä päivittäiseen rutiiniin. Sherman erotettiin pian ja Slovakia palasi ryhmään.

Freaky Styley (1985–1986)

George Clinton ( Parlamentti , Funkadelic ) tuotti seuraavan albumin, Freaky Styley . Albumia hallitsevat selvästi punk- ja funk-elementit, mikä viittaa siihen, mihin suuntaan bändi ottaisi myöhemmin. Suurelta osin Clintonin työn ansiosta ryhmän musiikki muuttui monipuolismmaksi ja kiinnostavammaksi. Bändin jäsenet käyttivät usein heroiinia albumin äänityksen aikana, mikä vaikutti sen sanoituksiin ja soundiin [4] . Bändi tuli paremmin toimeen Clintonin kanssa kuin Gillin [5] kanssa, mutta Freaky Styley , joka julkaistiin 16. elokuuta 1985, ei myöskään ollut suuri menestys, sillä se epäonnistui surkeasti päästäkseen mihinkään listalle. Myös myöhempi kiertue epäonnistui [6] . Kaikista vastoinkäymisistä huolimatta bändi piti Freaky Styleysta ; Kiedis sanoi: "Tämä on niin ylivoimaista kaikkeen, mitä olemme koskaan tehneet, että luulen nyt olevansa matkalla johonkin enemmän" [7] . Bändi esiintyi elokuvassa The Tough Guys esittäen "Set It Straight" klubilla Los Angelesissa [8] . Myös vuonna 1986 julkaistiin rullalautailijoista kertova elokuva " Clash ", jossa bändin jäsenet soittavat itseään, esiintyen yhdessä kaupungin yökerhoista kappaleella "Blackeyed Blonde".

Keväällä 1986 yhtye päätti aloittaa seuraavan albuminsa työskentelyn. EMI antoi heille 5 000 dollarin budjetin demon nauhoittamiseen, ja bändi valitsi Keith Levinen tuottajaksi, koska hän jakoi bändin kiinnostuksen huumeisiin [9] . Keith ja Slovakia päättivät käyttää 2 000 dollaria heroiiniin ja kokaiiniin . Tämä päätös loi jännitteitä bändin jäsenten välille. Martinezin sydän "ei ollut enää bändissä", mutta hän ei lähtenyt, joten Kiedis ja Flea erottivat hänet [10] . Sen jälkeen entinen rumpali Jack Irons palasi ryhmään, jäsenten suureksi yllätykseksi, mikä tarkoitti, että ensimmäistä kertaa pääkokoonpano palasi yhteen, mitä ei ollut ollut sitten vuoden 1983. Freaky Styleyn äänityksen ja sitä seuranneen kiertueen aikana Kiedis ja Slovakia kohtasivat heikentävän huumeriippuvuuden. Tämän vuoksi Kiediksellä "ei ollut enää sitä intoa ja halua kirjoittaa uusia sanoituksia". Hän esiintyi harjoituksissa "kirjaimellisesti nukahtaen" [11] . Hänet erotettiin nopeasti yhtyeestä kiertueen jälkeen kuukaudeksi mennäkseen kuntoutukseen.

Uplift Mofo -juhlasuunnitelma (1987–1988)

Bändi voitti LA Weeklyn "Vuoden ryhmä" -palkinnon, mikä pakotti Kiedisin potkimaan riippuvuutensa jatkaakseen musiikin tekemistä. Hän soitti äidilleen Michiganissa , joka lähetti hänet kuntoutukseen [12] . Kuntoutuksen jälkeen hän tunsi "valtavaa innostusta" ja raittiutensa vuoksi kirjoitti laulun " Fight Like a Brave " matkalla kotiin [13] . Hän liittyi yhtyeeseen Los Angelesissa äänittääkseen uuden albumin The Uplift Mofo Party Plan . Chili Peppers halusi palkata Rick Rubinin tuottajaksi, mutta hän kieltäytyi. Bändi palkkasi lopulta Michael Beinhornin , yhtyeen  viimeisen valinnan [14] . Anthony keskusteli Michaelin kanssa albumin äänittämisen vivahteista; Kiedis suunnitteli levyttävänsä levyn kymmenessä päivässä ja kirjoittavansa uusia kappaleita albumin äänityksen aikana [15] . Kappaleita alkoi pian ilmestyä nopeasti, ja albumi muotoutui sekoittamalla Freaky Styleyn funk-rytmejä ja -tuntumaa , mutta suorempaa lähestymistapaa punk rockiin.

Albumi äänitettiin Capitol Records Buildingin kellarissa [16] . Albumin varsinainen tallennusprosessi oli monimutkainen; Kiedis katosi usein etsiessään huumeita [14] . Viiden päivän raittiuden jälkeen Kiedis päätti aloittaa uudelleen huumeiden käytön juhlistaakseen uusien kappaleiden kirjoittamista. Hänen riippuvuutensa "teki kaaoksen albumin aiemmin sujuvalle äänitysprosessille", mutta bändi nautti silti ajastaan ​​äänitysprosessin aikana. Bändiä inspiroi entisen rumpalin Jack Ironsin paluu, joka "lisäsi niin tärkeän ja ainutlaatuisen elementin kemiaamme" [17] . Slovakia auttoi Kiedistä äänittämään laulua albumille ja juoksi myöhemmin ympäri studiota huutaen "Tämä on kaunein asia, jonka olemme koskaan tehneet" [18] .

29. syyskuuta 1987 julkaistiin uusi albumi, The Uplift Mofo Party Plan , joka oli yhtyeen ensimmäinen listalle ilmestynyt albumi. Vaikka se saavutti Billboard 200 -listalla vain sijan 148 , se oli merkittävä parannus kahteen edelliseen [19] . Kuitenkin tähän aikaan Kiedis ja Slovakia tulivat vieläkin riippuvaisemmiksi huumeista [20] ja jättivät usein bändin. Slovakian riippuvuus johti hänen kuolemaansa 25. kesäkuuta 1988, vähän ennen Uplift-kiertueen loppua [21] .

Kiedis pakeni kaupungista osallistumatta Slovakian hautajaisiin [22] . Irons päätti, että hänen oli poistuttava ryhmästä, jossa hänen ystävänsä oli kuollut. Monta vuotta myöhemmin Ironsista, joka oli taistellut pitkään masennuksen kanssa, tuli Seattle - grunge - bändin Pearl Jam jäsen . Kiedis ja Flea väittelivät jatkaako musiikin tekemistä vai ei, ja lopulta päättivät siirtyä eteenpäin toivoen jatkavansa sitä, mitä Slovakia "auttoi rakentamaan" [23] .

Äidinmaito (1988–1990)

Menetettyään kaksi alkuperäistä bändin jäsentä Flea ja Kiedis alkoivat etsiä korvaavia muusikoita. Syyskuussa 1988 he valitsivat DeWayne McKnightin, entisen parlamentti-Funkadelicin jäsenen, korvaamaan slovakin kitaransoitossa; Di. H. Peligro, Dead Kennedysin jäsen , korvasi Ironsin. Tällä kokoonpanolla he kirjoittivat kappaleen "Blues For Meister", jonka Flea esitti kolme esitystä, minkä jälkeen McKnight erotettiin. McKnight oli järkyttynyt saamastaan ​​potkut ja uhkasi polttaa Kiedisin talon [24] . Pian tämän jälkeen Flea ja Kiedis löysivät hänelle korvaajan nuoresta kitaristista John Frusciantesta, joka liittyi yhtyeeseen ensimmäisen kerran lokakuussa 1988. Frusciante oli kova Red Hot Chili Peppers -fani ja, kuten Flea sanoo, "todella lahjakas ja osaava muusikko. Hän tietää kaiken paskan, mitä minä en. En tiedä musiikkihistoriasta oikeastaan ​​mitään, ja hän muistaa sen kaiken kuoliaaksi. Hän on erittäin kurinalainen muusikko. Hän välittää vain kitarasta ja savukkeista . Frusciante liittyi Kiedisiin, Fleaan ja Peligroon, ja uudella kokoonpanolla he aloittivat materiaalin kirjoittamisen seuraavaa albumia varten ja aloittivat lyhyen kiertueen. Kiertueen aikana Flea ja Kiedis päättivät kuitenkin, että Peligro oli irtisanottava hänen huumeriippuvuutensa vuoksi. Aivan kuten McKnight, Peligro ei voinut hyväksyä hänen ampumistaan, ja vuosia myöhemmin Kiedis sanoi, että Peligron ampuminen oli yksi julmimmista asioista, jonka hän oli koskaan tehnyt.

Chili Peppers oli jälleen ilman rumpalia ja piti koe-esiintymiset marraskuussa 1988. Viimeisen koe-esiintymisen aikana rumpali Chad Smith , 191 cm pitkä, "sytytti tulen aasimme alle", Flean mukaan. Smith oli levoton muusikko, mutta Chili Peppers oli varma, että he tulisivat toimeen hänen kanssaan. Kiedis sanoi myöhemmin, että koe-esiintymisessä Smith "jätti bändin villin naurun tilaan, josta he eivät päässeet pois puoleen tuntiin". Smith oli hyvin erilainen kuin ryhmän kolme jäsentä; Flea, Kiedis ja Frusciante saivat inspiraationsa punk rockista, kun taas Smith, rakkautensa raskaampaa musiikkia ja bikerilmettä vastaan, vastusti muiden osallistujien etuja. Kiedis varoitti Smithiä, että hänet palkattiin yhdellä ehdolla: Smithin piti leikata pitkät pyöräilijätukkansa. Hän kieltäytyi tekemästä niin, eikä Kiedis riidellyt Smithin kanssa, joka oli itseään paljon suurempi [26] . Smith allekirjoitettiin marraskuussa 1988, hän soitti muutaman esityksen joulukuussa ja työskenteli yhtyeen kanssa uuden albumin parissa kolme kuukautta myöhemmin [27] .

Toisin kuin jatkuvasti keskeytetty The Uplift Mofo Party Plan -nauhoitus , Mother's Milkin nauhoitus eteni sujuvasti. Bändi äänitti pääkappaleet maaliskuussa/huhtikuun alussa 1989 Hully Gully Studiosilla Silver Lakessa; kappaleita, kuten "Knock Me Down", äänitettiin improvisoituna ilman mitään väliintuloa tuottaja Michael Beinhonin paluun jälkeen [27] . Vaikka Chili Peppers -albumien äänityksessä oli stressiä ja konflikteja, Mother's Milkin nauhoittaminen oli erityisen hankalaa Beinhornin lakkaamattoman halun luoda uusi hitti. Frusciante ja Kiedis olivat pettyneitä tuottajan asenteeseen [28] . Huhtikuussa 1989 Chili Peppers aloitti lyhyen kiertueen levätäkseen uuden kokoonpanonsa kanssa.

Mother's Milk julkaistiin 16. elokuuta 1989, ja se saavutti sijan 52 US Billboard 200 -listalla . Ennätys epäonnistui listoilla kaikkialla Euroopassa ja Britanniassa, mutta nousi sijalle 33 Australiassa [29] . " Knock Me Down " ylsi sijalle 6 US Modern Rock Tracksissa ja " Higher Ground " sijalle kahdeksan. Jälkimmäinen osoittautui menestyneemmäksi pitkällä aikavälillä, mutta ulkomaisten listojen vaikutus johti 54:ään Isossa-Britanniassa ja 45:een Australiassa ja Ranskassa [30] [31] . Mother's Milk myönsi kultaa maaliskuun lopulla 1990 Recording Industry Association of America -yhdistyksen toimesta – nyt platinasertifioitu – ja se oli ensimmäinen Chili Peppers -albumi, jota myytiin yli 500 000 kappaletta [32] .

Blood Sugar Sex Magik ja Fruscianten ensimmäinen lähtö (1990–1992)

Vuonna 1990 Mother's Milkin menestyksen jälkeen yhtye päätti lopettaa yhteistyönsä EMI:n kanssa ja aloitti suuren levy-yhtiösodan. Lopulta sopimus allekirjoitettiin Warner Brosin kanssa. Records , ja Rick Rubin palkkasi sen tuottamaan heidän silloisen nimettömän viidennen albuminsa. Rubin, joka jatkoi kaikkien yhtyeen myöhempien albumien tuotantoa, kieltäytyi aluksi vedoten Hillelin ja Anthonyn huumeriippuvuuteen. Toisella kerralla hän koki, että ryhmä oli paremmassa kunnossa ja ryhtyi töihin. Albumin kirjoittaminen itsessään oli tuottavampaa kuin Mother's Milkin kanssa . Kuten Kiedis sanoi, "joka päivä oli uutta musiikkia, jonka sanoin kirjoittavani" [33] . Bändi käytti levyn äänittämisessä kuusi kuukautta. Rubin oli kuitenkin tyytymätön perinteiseen äänitysstudioon, koska hän ajatteli, että bändi toimisi paremmin ilman perinteistä kokoonpanoa ja että se lisäisi heidän luovaa tuottavuuttaan. Rubin ehdotti kartanoa, jossa kerran asui velho Harry Houdini , ja kaikki olivat samaa mieltä. Muusikot päättivät jäädä kartanoon albumin ajaksi, mutta Smith, joka oli vakuuttunut siitä, että talossa kummitteli, kieltäytyi jäämästä [34] . Mutta hän tuli sinne joka päivä moottoripyörällä [34] [35] . Frusciante oli samaa mieltä Smithin kanssa ja sanoi, että "linnassa todellakin kummittelee", mutta toisin kuin Smith, hänen mielestään he olivat "erittäin ystävällisiä". Me [ryhmä] saatoimme tuntea vain lämpimiä värähtelyjä ja onnea kaikkialla tässä talossa.” [ 36] Rubin on nyt The Mansion -nimisen äänitysstudion omistaja. Nauhoituksen aikana muusikot suostuivat antamaan Flean veljelle kuvausluvan. Kun albumin äänitys oli valmis, Chili Peppers julkaisi videon nimeltä Funky Monks [34] . Bändi ei osannut päättää mikä albumin nimi pitäisi olla, mutta Rubin ihaili yhtä kappaleista, jonka nimi oli "Blood Sugar Sex Magik". Vaikka se ei ollut yksi käsitellyistä kappaleista, Rubin ajatteli sen olevan "rehellisesti sanottuna paras nimike" [37] .

Blood Sugar Sex Magik julkaistiin syyskuussa 1991 [38] . " Give It Away " oli ensimmäinen single, josta tuli lopulta ryhmän suosituin ja tunnistetuin kappale.

Vuonna 1992 muusikot saivat siitä Grammyn " Parhaasta hard rock -esityksestä laululla", ja siitä tuli ensimmäinen kappale, joka pääsi Modern Rock -listalle [39] [40] . Balladi Under the Bridge oli toinen single ja nousi Billboard Hot 100 -listan toiseksi sijalle [39] (yhtye nousi vain korkeammalle vuonna 2011 [39] ), ja siitä tuli yksi ryhmän tunnistetuimmista kappaleista. Myös muut singlet, kuten " Breaking the Girl " ja " Suck My Kiss ", listautuivat hyvin. Itse albumista tuli maailmanlaajuinen sensaatio, sillä se myi 15 miljoonaa kappaletta, laajensi yhtyeen fanikuntaa ja siitä tuli ikoni . Blood Sugar Sex Magik on sijalla 310 Rolling Stonen 500 Greatest Albums -listalla , ja vuonna 1992 se nousi sijalle 3 Yhdysvaltain listoilla, melkein vuosi itse albumin julkaisemisen jälkeen.

Odottamaton menestys muutti Red Hot Chili Peppersin välittömästi rocktähdiksi. Frusciante oli yllättynyt odottamattomasta maineesta ja kamppaili käsitellä sitä. Välittömästi albumin julkaisun jälkeen hänessä alkoi kasvaa tyytymättömyys ryhmän suosioon, ja konflikti alkoi kasvaa hänen ja Kiedisin välillä. Kiedis muistelee, että hänellä ja Frusciantella oli tapana käydä kiivaita riitoja esitysten jälkeen: ”John sanoi jatkuvasti, että olimme liian suosittuja. En halua olla sillä menestyksen tasolla. Meidän pitäisi olla ylpeitä voidessamme soittaa musiikkia klubeilla, kuten te teitte kaksi vuotta sitten." Viimeiset esitykset Fruscianten kanssa olivat kaaosta. Hän ei ollut yhtyeessä ja soitti usein vääriä osia, jotka jäivät syvälle Kiedisin ihon alle. Salaa muista, Frusciante tuli jälleen riippuvaiseksi huumeista ja lopetti myös yhteydenpidon kaikkien paitsi tyttöystävänsä kanssa. Hän jätti bändin äkillisesti pari tuntia ennen esiintymistään Blood Sugar Japanin kiertueella vuonna 1992.

Muusikot ottivat yhteyttä Dave Navarroon, joka oli juuri lähtenyt Jane's Addictionista , mutta hän oli liian kiinni taisteluihinsa huumeiden kanssa. Ryhmä harjoitteli Zander Schlossin kanssa, mutta hetken kuluttua he huomasivat, että hän ei ollut parhaassa kunnossa. Kitaristi Arik Marshall korvasi Fruscianten ja bändi oli 1992 Lollapalooza -festivaalin pääjohtaja . Marshall esiintyy myös "Breaking the Girl" -videossa " If You Have to Ask " ja Simpsons-kauden 4 lopussa " Krusty Gets Kancelled " [43] .

Syyskuussa 1992 Peppers soitti "Give It Away" MTV Video Music Awards -gaalassa [44] . Ryhmä oli ehdolla seitsemän kertaa, mukaan lukien Vuoden video (jonka he hävisivät). He saivat kuitenkin kolme ehdokasta, mukaan lukien "People's Choice" [44] . Helmikuun 24. päivänä 1993 yhtye, yhdessä George Clintonin ja P.Funk All-Starsin ja Weapon of Choicen kanssa, esitti "Give It Away" Grammy Awards -gaalassa, kappaleen, joka voitti ensimmäisen Grammyn yhtyeen historiassa. Tämä esitys merkitsi Blood Sugar Sex Magik -kiertueen päättymistä ja oli Marshallin viimeinen esiintyminen bändin kanssa. Muusikot suunnittelivat jatkavansa soittamista samassa kokoonpanossa Marshallin kanssa. Pian kuitenkin kävi ilmi, ettei hän enää sopinut heidän tulevaisuuden suunnitelmiinsa. Hänen tilalleen tuli Jesse Tobias, äidinkielen perustaja. Hänen oleskelunsa ryhmässä ei kuitenkaan kestänyt kauan. Bändi päätti pitää avoimet koe-esiintymiset, joista tuli valtava sotku. Flea tarjoutui tuomaan takaisin Dave Navarron, ja tällä kertaa hän suostui [45] .

One Hot Minute (1993–1997)

Navarro esiintyi ensimmäisen kerran lavalla yhtyeen kanssa Woodstockissa '94 . Muusikot avasivat esityksen valtavissa valoisissa ja melko vaarallisen metallireunnoiduissa puvuissa, mikä teki soittimien soittamisen lähes mahdottomaksi. Navarro vihasi ideaa, mutta suostui siihen [46] . Näyttelyssä yhtye esitti ensimmäistä kertaa sellaisia ​​kappaleita kuin "Warped", "Airplane" ja "Pea", mutta niitä ei kuitenkaan viimeistelty, joten sanoitukset poikkesivat suuresti lopullisista versioista. Woodstockissa esiintymisen jälkeen yhtye lähti lyhyelle kiertueelle, jonka aikana he soittivat The Rolling Stonesin avausnäytöksenä . Kiedisin mukaan se oli kuitenkin kauheaa [47] . Vaikka ulkoisesti kaikki ryhmän ongelmat näyttivät ratkeavan, ryhmän pääjäsenten ja Navarron väliset suhteet alkoivat huonontua [48] . Hänen selkeä musiikkikokemuksensa vaikeutti yhtyeen soittamista yhdessä, [49] ja tämä oli ongelma loppuvuoden ajan. Navarro sanoi, ettei hän välittänyt funkista ja jamista. Samaan aikaan Kiedis taisteli huumeriippuvuuden kanssa; hän joutui käymään hammaslääkärissä, jossa valiumia käytettiin rauhoittavana aineena. Tämä herätti hänen himonsa huumeisiin. Ryhmä ei kuitenkaan ollut tietoinen hänen uusiutuvasta huumeriippuvuudestaan ​​vähään aikaan [50] .

Kaikki tämä vaikutti sekä itse bändiin että uuden One Hot Minute -albumin soundiin . Fruscianten lähdön myötä kappaleet äänitettiin paljon hitaammin. Kiedis piti työskentelyä Fruscianten kanssa itsestäänselvyytenä: ”John oli eräänlainen poikkeama laulujen kirjoittamisen suhteen. Hän teki siitä paljon helpompaa kuin Hillel, huolimatta siitä, että tunsin Hillelin monta vuotta. Luulin vain, että kaikki kitaristit ovat sellaisia. Näytät heille sanat, laulat vähän ja seuraavana hetkenä tiedät jo, että sinulla on laulu. Se ei ollut niin Daven kanssa." Tilanteen jotenkin parantamiseksi Kiedis ja Flea viettivät useita viikonloppuja yhdessä, jolloin syntyi uusia kappaleita, kun taas Kiedis usein hajaantui äänittämästä huumeiden käytön tai uusien sanoitusten keksimisen vuoksi. Flealla oli valtava rooli laulujen kirjoitusprosessissa, hän keksi uusia ideoita moniin kappaleisiin, mukaan lukien täydelliset sanoitukset, ja myös äänitti laulun kappaleeseensa "Pea" [51] .

Ainoa yhtyeen Navarron kanssa äänittämä albumi - One Hot Minute  - julkaistiin 12. syyskuuta 1995 monien peruutusten ja epäonnistumisten jälkeen. Navarron soiton myötä yhtye siirtyi pois tavanomaisesta tyylistä, jota nyt luonnehditaan raskaiden kitarariffien ja psykedeelisen rockin elementtien erinomaisena käyttönä [52] . Bändi kuvailee tätä albumia synkemmäksi, surullisemmaksi levyksi kuin Sex Magik . Useat Kiedisin kirjoittamat sanoitukset liittyivät huumeisiin, mukaan lukien tärkein "Warped", joka hämmästytti Kiedisin siitä, ettei kukaan bändistä halunnut käyttää sitä, ja hän käytti sitä uudelleen.[ mitä? ] . Murtuneet suhteet, ystävien ja perheenjäsenten kuolemat vaikuttivat myös albumin surullisiin sanoituksiin. Balladin "Tearjerker" Kiedis kirjoitti Kurt Cobainista [53] , kun taas "Transcending" Flea kirjoitti vanhasta ystävästään River Phoenixista [51] , single " Shallow Be Thy Game " sisältää hyökkäyksiä uskontoa vastaan ​​[54] . Sekavasta arvostelusta huolimatta albumista tuli kaupallinen menestys. Se myi kahdeksan miljoonaa kappaletta [55] ja synnytti kolmannen ykkössinglen, balladin " My Friends ", joka jakoi listamenestyksen kappaleiden "Warped" ja " Airplane " kanssa. Myös ryhmän kappaleet kuulostivat soundtrackilta useissa elokuvissa. John Lennonin cover "I Found Out" sisältyi Working Class Hero: A Tribute to John Lennonin soundtrackiin . Cover Ohio Playersin " Love Rollercoaster " -kappaleesta esiteltiin elokuvassa Beavis and Butt-Head Do America , ja siitä tuli myöhemmin single.

27. syyskuuta 1995 yhtye aloitti Euroopan kiertueensa, joka sisälsi 16 esitystä. Seuraava Britannian kiertue jouduttiin lykkäämään, koska Chad Smith mursi ranteensa. Bändi vietti suurimman osan 1996 kiertueella Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Vuonna 1997 muusikot peruuttivat monia esityksiä. Monet peruutuksista johtuivat ryhmän sisäisistä ongelmista. Tämän vuoksi Flea puhui ryhmästä eroamisesta, ja Anthony joutui moottoripyörällä onnettomuuteen, jonka jälkeen hän käveli kipsissä ja aloitti uudelleen huumeiden käytön. Jopa Navarro on palannut huumeisiin. Vuonna 1997 yhtye esiintyi vain kerran - aivan Fuji Rock Festival alussa 26. heinäkuuta 1997. Huolimatta valtavasta taifuunista, joka oli tulossa sinä päivänä, yhtye esiintyi silti. He soittivat 8 kappaletta ja joutuivat keskeyttämään esityksen myrskyn vuoksi. Tämä oli Navarron viimeinen keikka, ja Flean aikaisempien kommenttien perusteella monet sanoivat, että se oli bändin loppu.

Yritykset jatkaa työtä ja äänittää uusia asioita Navarron kanssa epäonnistuivat. Hänen huumeongelmiensa vuoksi ja koska hän ei työskennellyt tarpeeksi ahkerasti studiossa, bändi päätteli, että oli aika erota. Huhtikuussa 1998 ilmoitettiin Navarron jättävän bändin luovien erimielisyyksien vuoksi; päätös oli "keskinäinen" [56] . Tuon ajan raportit osoittavat kuitenkin, että Navarron lähtö johtui muusikon huumeriippuvuudesta, mikä vaikutti negatiivisesti hänen esiintymiseensä [55] .

Fruscianten paluu, Californication (1998–2001)

Ryhmästä erottuaan John Frusciante oli yhä enemmän riippuvainen huumeista, mikä johti hänet köyhyyteen [57] . Frusciante katkaisi kaikki yhteydenotot ystäviinsä, mutta Flea piti yhteyttä ja auttoi saamaan Fruscianten Las Encinasin vieroitushoitoon tammikuussa 1998 [58] [59] . Hän lähti saman vuoden helmikuussa ja palasi pienelle tilalle Silver Lakessa [60] . Hän kehitti monia vammoja/ongelmia vuosien riippuvuuden aikana, joista osa vaati leikkausta, mukaan lukien pysyvät arvet käsivarsissa, nenän rakennemuutos ja uudet hampaat tappavan infektion estämiseksi [61] .

Navarron lähdön jälkeen vuonna 1998 Red Hot Chili Peppers oli hajoamisen partaalla. Flea kertoi Kiedisille: "Ainoa tapa pelastaa bändi on saada John takaisin . " Kiedis epäili, etteikö Frusciante koskaan haluaisi työskennellä hänen kanssaan, molemmilla oli ratkaisemattomia henkilökohtaisia ​​erimielisyyksiä, mutta tästä huolimatta Frusciante liittyi bändiin vuonna 1998. Kiedis ja Flea kokivat, että tämä oli paras aika kutsua Frusciante takaisin ryhmään - hän pääsi eroon riippuvuudesta ja sairaudesta. Huhtikuussa 1998, kun Flea vieraili hänen luonaan ja pyysi häntä tulemaan takaisin, Frusciante itki ja sanoi: "Mikään ei voi tehdä minua onnellisemmaksi" [60] [63] . Flea päätti soittaa Anthonylle ja pyytää häntä tapaamaan Johnia yrittääkseen ratkaista henkilökohtaiset ongelmat. Flea huokaisi rauhallisesti kuultuaan, ettei heillä ole enää mitään toisiaan vastaan ​​ja kumpikin ei malta odottaa, että pääsevät kirjoittamaan musiikkia yhdessä. Kirjaimellisesti viikossa, ensimmäistä kertaa kuuteen vuoteen, kuolleista noussut nelikko uudisti Red Hot Chili Peppersin yhdellä painalluksella [64] .

Yhtyeen hyvästä tuulesta huolimatta Frusciante oli henkisesti ja psykologisesti epävakaa. Hän menetti kitaransa tulipalossa, joka melkein tappoi hänet, [57] hänen oli vaikea palata entiseen elämäänsä. Bändi aloitti harjoitukset Flean autotallissa ja Frusciante sai nopeasti takaisin kykynsä. Hän toi takaisin Chili Peppersin soundin pääkomponentin - sekä terveen moraalin. Hän toi mukanaan syvän omistautumisen musiikille, joka vaikutti albumin tallennustyyliin [65] . Frusciante korosti usein, että Californication -teos oli hänen suosikkinsa [65] . 8. kesäkuuta 1999, vuoden kovan työn ja harjoitusten jälkeen, Californication julkaistiin ryhmän seitsemäntenä albumina. Sitä myi 15 miljoonaa kappaletta ja siitä tuli yhtyeen tähän mennessä menestynein albumi [66] . Californication sisältää vähemmän rapia kuin edeltäjänsä; se perustui johdonmukaisiin ja melodisiin kitarariffeihin, lauluun ja rumpuihin [67] . Albumilla on kolme suurta rockhittiä: " Scar Tissue ", " Otherside " ja " Californication " [39] . Californication sai kriitikoiden suosiota ja valtavan maailmanlaajuisen menestyksen [67] . Vaikka kaikki pitivät menestystä Fruscianten paluussa, monet panivat merkille myös Kiedisin kehittymisen laulajana [68] .

Heinäkuussa 1999 uuden albumin tukena yhtye esiintyi Woodstockissa 1999 , mikä toi mainetta sen aiheuttamasta väkivallasta [69] . Kymmenen minuuttia ennen esitystä Jimi Hendrixin sisko pyysi heitä soittamaan cover-version yhdestä veljensä kappaleesta . Pienen epäröinnin jälkeen (johtuen siitä, että bändi ei ollut soittanut kappaletta useisiin vuosiin), he päättivät soittaa "Fire" [70] . Tämä sarja oli festivaalin viimeinen kolmas päivä; pieni tulipalo laajeni ilkivallaksi , joka päättyi poliisin väliintuloon [71] . Rikkomukset eskaloituivat väkivallaksi; lähellä oleva omaisuus, mukaan lukien pankkiautomaatit ja perävaunut, tuhoutui [72] [73] . Kiedis sanoi: "On selvää, ettei tällä tilanteella ole enää mitään tekemistä Woodstockin kanssa. Hän ei ollut rakkauden ja rauhan symboli, vaan ahneuden ja rahan saamisen symboli. Heräsimme seuraavana päivänä ja kaikki lehdet ja radioasemat syyttivät meitä siitä, että olimme syyllisiä pelaamalla "Fire" [70] . Kiertueen jälkeen julkaistiin ensimmäinen DVD vuonna 2001 nimeltä Off the Map [74] .

Muuten (2001–2004)

Bändin seuraavan albumin, By the Way , kirjoittaminen ja muodostaminen alkoi heti Californication-kiertueen huipentuman jälkeen keväällä 2001. Mitä tulee Californicationiin , suuri osa äänitysprosessista tapahtui muusikoiden kodeissa sekä äänitysstudiossa [75] . Kiedis muistelee asiaa näin: ”Aloimme etsiä taikuutta ja musiikkia ja riffejä ja riimejä ja jämiä. Lisäsimme ja vähennimme kaiken, sekoitimme ja loimme melodioita kaikesta” [75] . Frusciante ja Kiedis tekevät yhteistyötä useiden päivien ajan, keskustelevat ja jakavat sanoituksia ja musiikkia keskenään [76] . Kiedisille " By the Wayn kirjoittaminen oli täysin erilaista kuin Californicationin tallentaminen . John tuli järkiinsä, hän oli täynnä luottamusta” [75] .

Ennen By the Wayn nauhoittamista Chili Peppers päätti tuoda Rick Rubinin tuottamaan albumin uudelleen [77] . Aiemmin Rubin on antanut bändille luovaa liikkumavaraa; se teki albumista ainutlaatuisen ja se saattoi olla olemassa vain hänen palattuaan [78] . Aluksi albumi kehittyi aivan eri suuntaan kuin lopputuote; se perustui alun perin nopeisiin, hardcore punk -kappaleisiin, jotka Rubin hylkäsi. Frusciante halusi myös 80-luvun tummaa poppia/ new wavea sekoitettuna 80-luvun hardcoreen. Äänitysprosessi oli Flealle vaikea, koska hän tunsi itsensä bändin ulkopuoliseksi, tunsi roolinsa vähentyneen musiikillisen valtataistelun vuoksi Fruscianten kanssa. Flea halusi luoda lisää funk-kappaleita, kun taas Frusciante koki bändin käyttäneen funkia liikaa. Flea päätti jättää yhtyeen albumin äänityksen jälkeen, mutta lopulta he ratkaisivat kaikki erimielisyytensä [79] .

By the Way julkaistiin 9. heinäkuuta 2002. Se sisälsi neljä singleä: " By the Way ", " The Zephyr Song ", " Can't Stop " ja " Universally Speaking ". Levy oli yhtyeen historian rauhallisin, sisältäen enimmäkseen balladeja ja tyyliltään rap-funkia läheisiä kappaleita. Frusciante keskittyi kerroksellisempiin kappaletekstuureihin ja lisäsi usein kosketinsoiton osia, joiden masterointi oli vähäistä, ja kirjoitti myös jousisovituksia kappaleille, kuten "Midnight" ja "Minor Thing". Albumia seurasi pitkä 18 kuukauden kiertue [80] . Kiertueen Euroopan-osuuden jälkeen yhtye julkaisi DVD:n nimeltä Live at Slane Castle , joka äänitettiin Slane Castlessa Irlannissa 23. elokuuta 2003. Bändi julkaisi täyspitkän albumin Live in Hyde Parkista , joka on tallennettu heidän keikkansa aikana Hyde Parkissa . , Lontoo [81] . Yli 258 000 fania maksoi noin 17 100 000 dollaria kolmen päivän lipuista, ja vuonna 2004 ennätys nousi Billboardin vuoden 2004 Top Concert Boxscores -listalla ykköseksi [82] .

Marraskuussa 2003 Chili Peppers julkaisi Greatest Hits -albuminsa , joka sisälsi kaksi uutta kappaletta "Fortune Faded" ja " Save the Population " [83] . Nämä kaksi kappaletta valittiin 15 kappaleen sessioista [84] , joista Chad sanoi myöhemmin, että yhtye toivoi käyttävänsä niitä yhdessä uusien kappaleiden kanssa kokonaisen albumin luomiseen kiertueen päätyttyä, mutta Frusciante esti veto-ajatuksen, koska hänen musiikillinen vaikutuksensa ja tyyli oli kehittynyt ja hän halusi luoda jotain uutta [85] .

Stadium Arcadium (2006–2007)

Vuonna 2006 yhtye julkaisi albumin Stadium Arcadium , jonka tuotti Rick Rubin [86] . 38 kappaletta kirjoitettiin tarkoituksena jakaa ne kolmeen erilliseen albumiin kuuden kuukauden sisällä, mutta bändi päätti julkaista 28 kappaletta kaksoisalbumina ja julkaisi yhdeksän kymmenestä kappaleesta b-puolisina. Se oli heidän ensimmäinen albuminsa, joka debytoi ykköseksi Yhdysvaltain listalla, jossa se oli kaksi viikkoa, ja debytoi ykköseksi Isossa-Britanniassa ja 25 muussa maassa. Stadium Arcadiumia on myyty yli 7 miljoonaa kappaletta.

Ensimmäinen single levyltä, " Dani California ", oli yhtyeen nopeasti myyty single, joka debytoi Modern Rockin huipulla, ylsi Billboard Hot 100 -listan sijalle 6 ja nousi sijalle 2 Isossa-Britanniassa. "Tell Me Baby" julkaistiin seuraavana ja nousi myös listan kärkeen vuonna 2006. "Snow ((Hey Oh))" julkaistiin vuoden 2006 lopulla. Kappale ylsi ykköseksi 11 kertaa historiansa aikana, mikä antaa sille yhteensä 81 viikkoa ykkösenä. Se oli myös ensimmäinen kerta, kun kolme peräkkäistä singleä nro 1 sijoittui. Single "Desecration Smile" julkaistiin helmikuussa 2007, ja se nousi sijalle 27 Isossa-Britanniassa. "Hump de Bump" suunniteltiin seuraavaksi singleksi Yhdysvaltoihin, Kanadaan ja Australiaan, mutta musiikkivideoiden myönteisten arvostelujen ansiosta se julkaistiin maailmanlaajuisesti singlenä toukokuussa 2007.

Bändi aloitti maailmankiertueen Stadium Arcadiumin tukemiseksi vuonna 2006, ja se alkoi promootioesityksillä Euroopassa ja huipentui kahden kuukauden Euroopan-kiertueeseen toukokuun lopusta heinäkuun puoliväliin. Tämän kiertueen aikana Frusciante ja Josh Klinghoffer lisäsivät kiertueelle yhteisiä kitaraosia, lisälaulua ja koskettimia. Klinghofferin läsnäolo mahdollisti live-esitykset kuulostamaan lähemmäs albumiversioita, ja kiertueella Frusciante lisäsi muutaman oman kappaleensa. Bändi kiersi Pohjois-Amerikassa elokuun alusta marraskuun alkuun ja palasi Eurooppaan marraskuun lopussa toisen kerran, mikä jatkui joulukuun puoliväliin asti. RHCP aloitti vuoden 2007 toisella Pohjois-Amerikan osuudella, tällä kertaa mukaan lukien Meksiko, tammikuun puolivälistä maaliskuun puoliväliin. Tätä seurasi näyttelyt huhtikuussa useissa kaupungeissa Australiassa ja Uudessa-Seelannissa ja näyttelyt Japanissa kesäkuun alussa. Peppers päätti kiertueensa kolmannella Euroopan-osuudella kesäkuun lopusta elokuun loppuun. He esiintyivät Live Earthissa , konsertissa Wembley Stadiumilla Lontoossa 7. heinäkuuta 2007 [87] . Bändi esiintyi useilla festivaaleilla, mukaan lukien Denmarks Roskilde Festival, Oxegen Irlannissa ja Fuji Rock Japan [88] heinäkuussa 2006, Lollapalooza elokuussa 2006 Grant Parkissa Chicagossa [89] , sitten Coachella ja festivaali Indiossa, Kaliforniassa klo. huhtikuun 2007 lopussa [90] ja elokuussa 2007 he esiintyivät yhtenä kolmesta Readingin ja Leedsin pääesiintyjistä yhdessä Razorlightin ja The Smashing Pumpkinsin kanssa .

Stadium Arcadium voitti viisi Grammya helmikuussa 2007 : paras rock-albumi, paras rock-kappale ("Dani California"), paras rock-esitys duolta tai yhtyeeltä laululla ("Dani California"), paras parhaasta laatikollisesta tai rajoitetun erän erikoispaketista, ja paras tuottaja ( Rick Rubin ). Rolling Stone listasi albumin "Vuosikymmenen 100 parhaan albumin ( 2000-2009)" joukkoon sijalla 74 .

Toistaiseksi voimassa oleva loma ja Fruscianten toinen lähtö (2008–2009)

Stadium Arcadium -kiertueen päätyttyä bändin jäsenet pitivät pidemmän tauon. Kiedis selitti tämän vuosien jatkuvan työn ansioksi , joka on jatkunut vuoden 1999 Kalifornian jälkeen . Tauon aikana ainoa äänitys tehtiin vuonna 2008 George Clintonin kanssa hänen uusimmalla albumillaan George Clinton and His Gangsters of Love . Kim Manningin säestämänä yhtye äänitti uuden version Shirleyn ja Leen klassikosta "Let the Good Times Roll". Kappale oli viimeinen kappale, jossa esiintyi John Frusciante [92] .

Äskettäin isäksi tullut Kiedis odotti innolla vapaata viettääkseen aikaa poikansa Everly Bearin kanssa ja tehdäkseen lyhytelokuvan Spider and Son [93] , joka luotiin kertomaan omaelämäkerrasta. Flea aloitti musiikin teoriatunneilla USC:ssä ja ilmoitti suunnitelmistaan ​​julkaista instrumentaalisia soolotallenteita, jotka äänitettiin hänen kotonaan; vierailevia muusikoita ovat Patti Smith ja kuoro Silverlaken konservatoriosta [94] . Radioheadin Thom Yorke liittyi mukaan . Frusciante jatkoi soolouransa ja julkaisi sooloalbumin The Empyrean [95] . Chad Smith on työskennellyt Sammy Hagarin , Joe Satrianin ja Michael Anthonyn kanssa Chickenfoot -superryhmässä sekä sooloprojektissaan Chad Smith's Bombastic Meatbats [96] . Ryhmä suunnitteli olevansa lomalla vähintään vuoden.

Toukokuussa 2009 Kiedis sai Stevie Ray Vaughan -palkinnon viidennessä vuosittaisessa MusiCares-tapahtumassa omistautumisestaan ​​MusiCares MAP Foundation -säätiölle ja sen tukemisesta sekä hänen sitoutumisestaan ​​auttamaan muita riippuvuudesta kärsiviä toipumaan [97] . Kiedis ja useat muusikot kunnioittivat Insectsia Kiedisin , Chad Smithin , Flean sekä Ron Woodin , Josh Klinghofferin ja Ivan Nevillen kanssa, jotka soittivat cover - kappaleita .

Lokakuussa 2009 bändi lopetti virallisesti tauon ja astui studioon aloittaakseen kymmenennen studioalbuminsa kirjoittamisen ilman kitaristi Frusciantea. Hänen tilalleen tuli Josh Klinghoffer , joka oli aiemmin soittanut livenä toisena kitaristina. Joulukuussa 2009 Frusciante antoi lausunnon, että hän erosi virallisesti ryhmästä vuonna 2008. Frusciante selitti MySpace-sivullaan, ettei hänen ryhmästä lähtemisensä ole ollut draamaa tai vihaa sen jälkeen; kaikki jäsenet tukivat suuresti ja kohtelivat häntä ymmärtäväisesti [99] . Frusciante sanoi tuntevansa, että hänen musiikilliset kiinnostuksensa veivät häntä eri suuntaan ja että hänen oli keskitettävä ponnistelunsa kokonaan soolouraansa .

Josh Klinghoffer & I'm with You (2010–2012)

Bändin uusi kitaristi Josh Klinghoffer esiintyi ensimmäisen kerran 29. tammikuuta 2010, kun bändi soitti Neil Youngin " A Man Needs a Maid " MusiCaresissa . Useiden kuukausien esiintymisen jälkeen helmikuussa 2010 Chad Smith vahvisti Klinghofferin virallisesti Fruscianten korvaajaksi. [101]

Bändi aloitti virallisesti kymmenennen studioalbuminsa äänittämisen tuottaja Rick Rubinin kanssa syyskuussa 2010. Rubinin mukaan bändi nauhoitti tarpeeksi materiaalia julkaistakseen toisen kaksoisalbumin Stadium Arcadiumin jälkeen , mutta lopulta luopui ideasta. Rubin totesi, että "oli tuskallista olla jakamatta kaikkea materiaalia, joka meillä oli, mutta meistä tuntui, että niitä olisi liikaa. Halusimme todella kaksitoista kappaletta levylle, mutta päädyimme neljääntoista vain siksi, että kukaan ei voinut suostua kahteentoista kappaleeseen . Tallennusprosessi jatkui maaliskuuhun 2011 asti. Monet kappaleista on kirjoitettu lokakuun 2009 ja elokuun 2010 välisenä aikana. Flea nauhoitti noin 60-70 kappaletta kymmenen kuukauden aikana ennen studioon tuloaan levyn nauhoittamiseen. Rubin puhui lämpimästi Klinghofferista ja hänen bändiin tuomasta uudesta musiikista: ”Josh on fantastinen. Hän soitti John Fruscianten kanssa monta, monta vuotta, ja hän oli kiertänyt Chili Peppersin kanssa aiemmin, joten hän oli osa suurta perhettä. Aiemmin monet heidän kappaleistaan ​​tulivat kompastuksen kautta, mutta tällä kertaa monet niistä oli harkittuja ja suunniteltuja Flean uuden musiikin teoriatiedon ansiosta."

I'm with You , yhtyeen kymmenes studioalbumi, julkaistiin Yhdysvalloissa elokuussa 2011. Albumi ylsi listan kärkeen 18 maassa, mutta koska albumi ei debytoinut ykköseksi toista kertaa peräkkäin Yhdysvalloissa, se sai kriitikoilta enimmäkseen myönteisiä arvosteluja. Albumin ensimmäinen single, " The Adventures of Rain Dance Maggie ", julkaistiin kuukautta ennen albumin julkaisua, ja siitä tuli kahdestoista ykkössingle. [103] Kaliforniassa asuva amerikkalainen laulaja-lauluntekijä Kreayshawn yritti tehdä singlelle musiikkivideon, mutta tuntemattomista syistä hänen kuvaamaansa videota ei julkaistu [104] ja videon toisen version ohjasi Mark Klasfeld. "Brendan's Death Song" oli yhtyeen seuraava single, joka julkaistiin kesällä 2012.

Bändi aloitti kuukauden mittaisen promootiokiertueen ensimmäisillä keikoillaan Aasiasta. 30. elokuuta 2011 yhtye esiintyi elokuvanäytöillä ympäri maailmaa satelliitin välityksellä Kölnissä, Saksassa, näyttäen koko uuden albumin, pudottamalla "Even You Brutus" ja lisäten: "Give It Away" ja "Me and My Friends". Bändi aloitti virallisesti kiertueen uuden albuminsa tueksi 11. syyskuuta 2011, seuraavana päivänä, 12. syyskuuta, he soittivat Costa Ricassa. Kiertue jatkui vuoteen 2013 asti, mikä sijoitti hänet pian tuolloin pisimpiin rock-yhtyeisiin. Pohjois-Amerikan kiertueen oli määrä alkaa 19. tammikuuta 2012, mutta se viivästyi Kiedisin leikkauksen vuoksi. Kiedisin piti hoitaa useita jalkavammojaan Stadium Arcadium -kiertueesta . Yhdysvaltain kiertueen ensimmäinen esitys, mukaan lukien päivämäärät Kanadassa, alkoi maaliskuussa 2012 ja kestää kesäkuuhun asti, ja loput jo suunnitelluista esityksistä Yhdysvalloissa [105] päättyvät syksyllä 2012. Ryhmä piti myös konsertteja Guatemalassa, Australiassa, Uudessa-Seelannissa sekä Etelä-Afrikassa ja Latinalaisessa Amerikassa . Heinäkuussa 2012 ryhmä esiintyi Moskovassa ja Pietarissa [106] .

Bändi oli ehdolla kahdelle MTV Europe Music Awards -palkinnolle parhaasta rockbändistä ja parhaasta live-artistista (paras live-esitys) [107] ja ehdolla parhaasta yhtyeestä vuoden 2012 People's Choice Awards -gaalassa [108] . I'm with You oli myös ehdolla parhaan rock-albumin Grammy -palkinnon saajaksi. [109]

He julkaisivat myöhemmin live-EP:n promootiokiertueella 29. maaliskuuta 2012. Chad Smith valitsi käsin viisi kappaletta vuodelta 2011, jotka julkaistiin ostettavaksi yhtyeen virallisilla verkkosivuilla [110] ja pian sen jälkeen 1. toukokuuta 2012 "Rock & Roll Hall of Fame Covers" -EP, joka sisälsi aiemmin julkaisi studio- ja live - coverit muusikoille, mikä vaikutti merkittävästi yhtyeen jäsenten työhön. Lisäksi yhtye julkaisi elokuussa 2012 singlekokoelman "I'm With You Sessions", joka sisältää 17 kappaletta, jotka eivät aiemmin sisältyneet itse albumiin, tuottaja Rick Rubinin aiemmin mainitsemasta syystä [111] . Viimeinen single julkaistiin huhtikuussa 2013.

Jack Irons ja Cliff Martinez liittyivät takaisin yhtyeeseen heidän 12. elokuuta 2012 Los Angelesissa pidetyssä konsertissa. Kaksi päivää myöhemmin Oaklandin näyttelyn aikana Josh mursi jalkansa työskennellessään, minkä vuoksi hän ei kestänyt kävelyn rasitusta. [112] Hänellä oli tuoli lavalla, mutta hän pystyi seisomaan koko esityksen ajan. Chad selitti pian, että Klinghofferin loukkaantuminen ei vaikuttaisi heidän kiertueeseensa ja vitsaili, että "itse asiassa loukkaantuminen auttaa häntä pelaamaan paremmin." [113]

Bändi sijoittui 25. sijalle Forbesin "maailman vuoden 2012 parhaiten palkattujen muusikoiden listalla" [114] ja sijoittui 19. sijalle, jonka he arvioivat ansaitsevan 39 miljoonaa dollaria I'm with You -ohjelmasta ja kiersivät hänen tukensa vastaavasti.

The Getaway , Fruscianten toinen comeback (2013–tällä hetkellä)

Chad Smith paljasti, että I'm with You -kiertue päättyy huhtikuussa 2013 ja kiertueen jälkeen yhtye pitää pienen tauon ennen kuin aloittaa työskentelyn seuraavan albuminsa parissa, jonka nauhoittaminen aikoo aloittaa vuoden 2013 puolivälissä. Smith sanoi: "Olemme kaikki inspiroituneita ja Josh Klinghoffer soittaa paremmin joka päivä ja saamme enemmän yhteyttä bändinä, ilmeisesti ajan myötä paranemme." Maaliskuussa 2013 Chad Smith vastasi faneille Twitter-sivullaan , jossa häneltä kysyttiin seuraavasta albumista, "kokoamme yhteen aloittaaksemme kappaleiden kirjoittamisen syyskuussa." Flea työskenteli sivuprojektissaan Atoms for Peace vuonna 2013 lyömäsoittaja Mauro Refoscon kanssa .

Vuonna 2016 yhtye aloitti uuden maailmanlaajuisen konserttikiertueen [115] . RHCP soittaa festivaaleilla Yhdysvalloissa [116] , Euroopassa [117] ja Venäjällä [118] kesän aikana ja alkaa soittaa sooloesityksiä syksyllä [115] .

17. kesäkuuta 2016 julkaistiin yhtyeen yhdestoista studioalbumi The Getaway [119] , jonka on tuottanut Danger Mouse [120] . Saatavilla on myös kaksi singleä albumilta, " Dark Necessities " [119] ja " The Getaway " [121] .

15. joulukuuta 2019 yhtye ilmoitti virallisessa Instagramissaan eroavansa Josh Klinghofferista ja yhdistävänsä John Fruscianten [122] . He kirjoittivat, että Klinghoffer oli "erinomainen muusikko, jota kunnioitamme ja rakastamme" [123] . WTF: n haastattelussa Marc Maron podcastin kanssa Klinghoffer sanoi, ettei vihamielisyyttä ollut: "Tämä on ehdottomasti oikea paikka Johnille olla tässä bändissä... Olen iloinen, että hän on palannut heidän kanssaan." [ 124] 8. helmikuuta 2020 Frusciante esiintyi Chili Peppersin kanssa ensimmäistä kertaa 13 vuoteen Tony Hawk -säätiön muistotilaisuudessa edesmenneen elokuvatuottajan Andrew Burklen, miljardööri Ronald Burklen pojan, muistotilaisuudessa.[125] . Konsertteja oli määrä järjestää kolmelle festivaaleille toukokuussa [126] , mutta ne peruttiin COVID-19-pandemian vuoksi [127] .

Elokuussa 2020 entinen RHCP-kitaristi Jack Sherman kuoli 64-vuotiaana. Ryhmä ilmaisi kiitollisuutensa hänelle "hyvistä ajoista, huonoista ajoista ja kaikesta siltä väliltä" [128] . Jäsenet ilmoittivat 24. huhtikuuta 2021, että he lopettavat suhteensa Q Primen kanssa, joka oli heidän rahastoyhtiönsä edellisten 20 vuoden ajalta. Nyt joukkueen manageri on ryhmän pitkäaikainen ystävä Guy Osiri, Maverickin perustaja [129] . Elokuussa 2021 Rick Rubin vahvisti tuottavansa uutta RHCP-albumia ja että työ sen parissa oli melkein valmis [130] .

Red Hot Chili Peppersin 12. studioalbumi Unlimited Love , jonka on tuottanut Rick Rubin, julkaistiin 1. huhtikuuta. Sitä mainostettiin singleillä " Black Summer " [131] ja " This Are the Ways " [132] . NME totesi, että Unlimited Love jakaa "melankoliset riffit, antemiset kuorot ja pehmeästi lauletut melodiat" Fruscianten aiemmasta työstä Chili Peppersin kanssa, mutta tuo mukanaan uusia "grunge" ja akustisia elementtejä . Frusciante sanoi, että yhtye on äänittänyt lähes 50 kappaletta ja aikoo julkaista jatkoalbumin [133] . 31. maaliskuuta Chili Peppers sai tähden Hollywoodin Walk of Famelle [134] . 1. huhtikuuta SiriusXM julkaisi oman eksklusiivisen kanavansa Whole Lotta Red Hotille [135] . 4. kesäkuuta Red Hot Chili Peppers aloitti kansainvälisen stadionkiertueensa [136] . 28. elokuuta 2022 ryhmä sai kunniamaininnan Global Icon Award -palkinnon vuoden 2022 VMA :ssa . Palkinnon jakoi komediaduo Cheech ja Chong [137] . Toinen Unlimited Love -sessioiden aikana äänitetty albumi , Return of the Dream Canteen , on määrä julkaista 14. lokakuuta 2022 [138] . Elokuussa julkaistiin ensimmäinen single " Tippa My Tongue " [139] .

Musiikkityyli

Tekniikka

Bändin musiikkityyli on sekoitus funkia, vaihtoehtorockia, hard rockia ja punk rockia . Bändin vaikutteita ovat muun muassa The Beatles , Defunkt , Parliament-Funkadelic , Jimi Hendrix , James Brown , Gang of Four , Bob Marley , Sly and the Family Stone , Ohio Players , Queen , Deep Purple , Stevie Wonder , Elvis Presley , The Beach Boys , Black Flag , Ornette Coleman , Led Zeppelin , The Misfits , Bad Brains , Fugazi , Fishbone , Marvin Gaye , Billie Holiday , Santana , Elvis Costello , The Stooges [140] , The Clash , Siouxsie ja the Banshees Devo ja Miles Davis [141] .

Kiedis käyttää useita laulutyylejä. Blood Sugar Sex Magik -sarjassa hän pääasiassa räppäilee . Täydentäen sitä perinteisellä laululla, hän auttoi ryhmää luomaan täydellisen tyylin. Californicationista lähtien muusikot alkoivat käyttää vähemmän recitatiivia kappaleissaan (muuten, sillä oli vain kaksi kappaletta). Kiedisin myöhäinen tyyli kehitettiin laajan koulutuksen kautta [77] . Hillel Slovakin tyyli perustuu kokonaan bluesiin ja funkiin. Slovakian työhön ovat saaneet vaikutteita hard rock -muusikot, kuten Jimi Hendrix, Kiss ja Led Zeppelin . Hänen musiikillinen menetelmänsä perustui improvisaatioon, funk-musiikissa yleisesti käytettyyn tyyliin [142] . Hän oli myös huomattava aggressiivisesta pelityylistään; hänellä oli tapana pelata sellaisella voimalla, että hänen sormensa saattoivat "hajota" [142] . Kiedis on seurannut Hillelin kehittymistä What Is This? -pelin jälkeen. Slovakia omaksui sulavamman tyylin, jossa oli "kiihkeitä" elementtejä vastakohtana alkuperäiselle hard rock -tekniikalleen [143] . The Uplift Mofo Party Plan -ohjelmassa Slovakia kokeili erilaisia ​​genrejä perinteisen funk-musiikin ulkopuolella, mukaan lukien reggae ja speed metal . Hänen kitarariffeiään käytettiin aina yhtyeen kappaleiden pohjana, kun taas loput kirjoittivat omat osansa täydentämään hänen tuotantoaan. Hänen melodinen riffinsä kappaleessa "Behind the Sun" inspiroi yhtyettä kirjoittamaan "kauniita" kappaleita painottaen melodiaa [16] . Kiedis kuvailee kappaletta "puhtaan Hillelin inspiraationa". Slovakia käytti keskustelulaatikkoa myös kappaleissa, kuten "Green Heaven" ja "Funky Crime", joissa hän näytti laulavan trumpetille soittaessaan luoden psykedeelisiä tehosteita [144] .

Fruscianten musiikkityyli on kehittynyt hänen uransa aikana. Hänen kitaransoittonsa vaatii melodista ja tunteellista, ei virtuoosia. Vaikka hänen urallaan voi jäljittää virtuoosisuuden, hän sanoo aina yrittävänsä leikata sitä. Frusciante toi melodisuutta ja uutta tekstuuriääntä albumeihin, kuten By the Way , Californication ja Stadium Arcadium . Näet vastakohdat hänen ärtyisä lähestymistapansa Mother's Milk -elokuvassa ja hänen kuivan ja tottelevaisemman näyttelemisen välillä Blood Sugar Sex Magik -elokuvassa . Californication- ja By the Way -julkaisuissa Frusciante kopioi tonaalisen tekstuurin luomistekniikan The Durutti Columnin post-punk-kitaristi Vinny Reillyn sointupiirroksilla ja bändeiltä kuten Fugazi ja The Cure [65] [145] [146] . Aluksi hän halusi By the Wayn koostuvan "punk-raakoista soundeista", jotka saivat inspiraationsa varhaisista punkmuusikoista, kuten The Germs ja The Damned .

Rick Rubin kuitenkin pyysi, että kaikki korvattaisiin melodisemmalla ja groovy-tyylillä, josta tuli lopulta Californication [147] . Stadium Arcadiumin äänityksen aikana hän siirtyi pois uuden aallon vaikutuksesta ja keskittyi kirkkaampiin kitaristeihin, kuten Hendrix ja Van Halen [148] .

Bändin kanssa ollessaan Navarro toi bändiin kokonaan uuden soundin. Hänen tyylinsä perustuu heavy metaliin, progressiiviseen rockiin ja psykedeeliin.

Flean bassosoittotyyli  on yhdistelmä funkia, psykedeelistä ja hard rockia. Matalat, groove-raskaat melodiat, joita soitettiin joko pizzicatoa tai slappedia , muodostivat oman tyylinsä. Kun Flean isku kuultiin varhaisilla albumeilla, Blood Sugar Sex Magikin jälkeen albumit kuulostavat melodisemmilta. Hän käytti myös soinnutustekniikkaa joissakin uusissa kappaleissa. Flean bassonsoitto on muuttunut vuosien varrella. Kun hän liittyi Feariin, hänen tekniikkansa keskittyi perinteiseen punk rockiin [149] , mutta hän muutti tyyliään perustaessaan Red Hot Chili Peppersin. Hän alkoi sisällyttää Bootsy Collinsin inspiroimia iskuja [150] . Blood Sugar Sex Magikissa on havaittavissa havaittavissa oleva tyylimuutos, koska Flea ei käyttänyt tunnustekniikkaansa, vaan tyyliä, jolla on perinteisemmät ja melodisemmat juuret [151] .

Rumpali Chad Smith yhdistää rockin ja funkin sekoittaen rytmeissään metallia ja jazzia. Häneen vaikuttaneita muusikoita ovat Buddy Rich ja John Bonham . Hän toi Mother's Milkiin erilaisen soundin soittamalla kovaa ja nopeaa. Blood Sugar Sex Magikissa hän osoittaa enemmän voimaa. Hänet tunnetaan ghost-sävelistä, rytmeistä ja nopeasta oikeasta jalasta. MusicRadar sijoitti hänet sijalle 6 kaikkien aikojen 50 suurimman rumpalin luettelossaan [153] ja Rolling Stone sijalla 64 kaikkien aikojen 100 suurimman rumpalin luettelossaan [154] . Hän on myös Classic Rock -lehden 50 parhaan rockrumpalin listalla sijalla 5.

Sanoitukset ja kirjoittaminen

Kiedisin vuosien varrella kirjoittamat sanoitukset ovat koskettaneet monenlaisia ​​aiheita ja muuttuneet ajan myötä. Aluksi Kiedis kirjoitti enimmäkseen sarjakuvia, seksuaalisia sävyjä sisältäviä kappaleita bändin jäsenten ystävyyssuhteista ja kokemuksista inspiroituneena. Hänen läheisen ystävänsä Hillel Slovakin kuoleman jälkeen sanoituksesta tuli kuitenkin introspektiivisempää ja henkilökohtaisempaa, mikä näkyy selvästi slovakialle omistetussa kappaleessa "Knock Me Down". Kun yhtye alkoi kirjoittaa One Hot Minutea , Kiedis alkoi taas käyttää huumeita, mikä teki hänen sanoituksestaan ​​synkät [155] . Hän alkoi kirjoittaa kidutuksesta ja itseruiskutuksesta [156] [157] .

One Hot Minuten äänityksen aikana Kiedis alkoi kamppailla riippuvuutensa kanssa, ja tämä näkyi sanoituksissa, niistä tuli melankolisia ja salaperäisiä. Todistettuaan Fruscianten toipuvan huumeriippuvuudesta, hän kirjoitti monia kappaleita uudestisyntymisestä ja elämän tarkoituksesta Kaliforniassa. Häntä kiinnostivat myös bändin jäsenten saamat elämänopetukset, mukaan lukien Kiedisin tapaaminen nuoren äidin kanssa YWCA :ssa [62] .

Teoksessa By the Way Kiedistä inspiroi rakkaus tyttöystäväänsä kohtaan ja tunteet, joita tämä tunne herättää [158] . Huumeilla oli myös tärkeä rooli sanoitusten kirjoittamisessa, sillä Kiedis toipui täysin huumeriippuvuudesta vasta vuonna 2000 [159] . Kappaleet, kuten "This Is the Place" ja "Don't Forget Me", ilmaisevat hänen kielteistä suhtautumistaan ​​huumeisiin ja kertovat kuinka tuhoisaa ne ovat fyysisesti ja emotionaalisesti. Stadium Arcadium jatkoi rakkauden teemalla: ”Rakkaus ja nainen, raskaus ja avioliitto, ihmissuhteet – kaikella tällä oli suuri vaikutus levyyn. Ja se on hienoa, koska en ole ainoa, joka kirjoittaa rakkaudesta. Kaikki olivat ryhmän jäseniä. Olimme täynnä energiaa, jonka syynä oli rakkaus .

Yleisesti ottaen Kiedis koskettaa lauluissaan rakkauden ja ystävyyden [161] [162] , teini-ikäisen, aggression [163] teemoja, erilaisia ​​seksuaalisia teemoja ja viittaa seksin ja musiikin yhteyteen, poliittisiin ja sosiaalisiin kommentteihin (erityisesti intiaanien ongelmat) [164] , romanssi [161] [165] [166] , yksinäisyys [167] , globalisaatio ja Hollywoodissa elämisen huonot puolet [168] , köyhyys, alkoholi, kuoleman kohtaaminen ja Kalifornia [169] .

Koostumus

Aikajana

Diskografia

Studio-albumit

• The Red Hot Chili Peppers (1984)
• Freaky Styley (1985)
• The Uplift Mofo Party Plan (1987)
• Äidinmaito (1989)
• Blood Sugar Sex Magic (1991)
• One Hot Minute (1995)
• Californication (1999)
• Muuten (2002)
• Stadium Arcadium (2006)
• Olen kanssasi (2011)
• The Getaway (2016) [119]
• Rajaton rakkaus (2022)
• Return of the Dream Canteen (2022)

Muistiinpanot

1. ↑ Red Hot Chilli Peppers matkalla Hall of Fameen? . Haettu 4. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2013. (määrätön)
2. ↑ Huippusuorittajat 10 vuoden scrobbauksen aikana (linkki ei saatavilla) . Haettu 11. marraskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2012. (määrätön) 
3. ↑ Prato, Greg. [ Red Hot Chili Peppers  AllMusicissa Red  Hot Chili Peppers > Biografia ] . Kaikki musiikki . Haettu: 5.6.2007.
4. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 172
5. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 175
6. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 178–9
7. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 176
8. ↑ Kovat kaverit , täydet krediitit  . Haettu 22. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013.
9. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 187
10. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 188
11. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 191
12. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 193
13. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 200
14. ↑ 12. huhtikuuta 2004 , s. 184
15. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 201
16. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 204
17. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 205
18. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 206
19. ↑ Red Hot Chili Peppers - Billboard-albumit  . Kaikki musiikki . Haettu 27. marraskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2012.
20. ↑ Apter, 2004 , s. 219-25
21. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 222
22. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 210–223
23. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 224
24. ↑ Apter, 2004 , s. 173
25. ↑ Apter, 2004 , s. 179
26. ↑ Apter, 2004 , s. 181
27. ↑ 12. huhtikuuta 2004 , s. 185
28. ↑ Apter, 2004 , s. 188
29. ↑ australian-charts.com - Australian  karttaportaali . ARIA-kaaviot. Käyttöpäivä: 31. toukokuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013.
30. ↑ British Hit Singles & Albums   (englanniksi) / Roberts, David .. - 19th. - HIT Entertainment , 2006. - ISBN 1-904994-10-5 .
31. ↑ Australian sinkkulistat - Red Hot Chili Peppers . Australiancharts.com. Haettu 3. lokakuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013. (määrätön)
32. ↑ Hakutulokset . Amerikan levyteollisuusliitto . Haettu 31. joulukuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013. (määrätön)
33. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 264
34. ↑ 1 2 3 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 274-275
35. ↑ Red Hot Chili Peppers; Funky munkit
36. ↑ Apter, 2004 , s. 225
37. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 279
38. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 280
39. ↑ 1 2 3 4 Red Hot Chili Peppers > Listat ja palkinnot > Billboard  singlet . Kaikki musiikki . Haettu 7. kesäkuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013.
40. ↑ Artistit: Red Hot Chili Peppers . Grammy.com. Haettu 7. kesäkuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013. (määrätön)
41. ↑ Lammas, Bill. Red Hot Chili Peppers  Diskografia . about.com. Haettu 10. kesäkuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013.
42. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 299
43. ↑ Krusty saa kancelled  . IMDb . Haettu 23. marraskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2013.
44. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 301
45. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 312
46. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 327
47. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 330
48. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 350
49. ↑ Foege, Alec. The Red Hot Chili Peppers (sivu 2) . Rolling Stone (19. lokakuuta 1995). Haettu 31. maaliskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2009. (määrätön)
50. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 315-323
51. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 341
52. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Yksi kuuma minuutti  (englanniksi) . Kaikki musiikki . Haettu 12. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2013.
53. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 321
54. ↑ Darzin, Daina. Yksi kuuma minuutti  (englanniksi) . Rolling Stone (5. lokakuuta 1995). Käyttöönottopäivä: 13. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2013.
55. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 401
56. ↑ Rosenthal, Joe. Pepper Guitar Mill Grinds  On . Rolling Stone (6. huhtikuuta 1998). Haettu 12. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2013.
57. ↑ 1 2 Skanse, Richard. Red Hot  Redux . Rolling Stone (30. huhtikuuta 1998). Käyttöpäivä: 27. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2009.
58. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 397
59. ↑ Prato, Greg. John Fruscianten  elämäkerta . Kaikki musiikki . Käyttöpäivä: 27. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013.
60. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 398
61. ↑ Simpson, Dave . On hienoa mennä suoraan  (englanti) , The Guardian  (14. helmikuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 18. joulukuuta 2012. Haettu 27. maaliskuuta 2013.
62. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 404
63. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 408
64. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 389–400
65. ↑ 1 2 3 Dalley, Helen. (elokuu 2002). "John Frusciante" Total Guitar . Haettu 25. maaliskuuta 2013.
66. ↑ Chili Peppersin albumien huippututkimus  (englanniksi) , BBC  (4. heinäkuuta 2004). Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2008. Haettu 20. huhtikuuta 2007.
67. ↑ 12 Prato , Greg. Californicationin albumiarvostelu  . _ Kaikki musiikki . Käyttöpäivä: 26. helmikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013.
68. ↑ Tate, Greg. Albumiopas : Red Hot Chili Peppers  . Vierivä kivi . Haettu 20. huhtikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013.
69. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 423
70. ↑ 1 2 3 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 424
71. ↑ Eliscu, Jenny. Woodstock '99 polttaa oman mytologiansa . Rolling Stone (26. heinäkuuta 1999). Käyttöpäivä: 31. maaliskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2009. (määrätön)
72. ↑ Wartofsky, Alona . Woodstock '99 Goes Up in Smoke  (englanniksi) , The Washington Post  (27. heinäkuuta 1999). Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2011. Haettu 14. kesäkuuta 2008.
73. ↑ Toistuva väkivalta: Suuret ryhmäpuolueet tarvitsevat  valvontaa . Lyhty (2. toukokuuta 2001). Haettu 14. kesäkuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013.
74. ↑ Konserttivideo vie Chili Peppersin "pois kartalta  " . Billboard . Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2014.
75. ↑ 1 2 3 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 456
76. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 458
77. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 420
78. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 230-232, 320-321, 344, 424
79. ↑ RHCP & Mullen, 2010, s. 210-211.
80. ↑ Zahlaway, John. Red Hot Chili Peppers juonittelee ensimmäiset Yhdysvaltain treffit "By the Way  " :n takana . LiveDaily (11. helmikuuta 2003). Käyttöpäivä: 28. tammikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013.
81. ↑ Billboard - Google  Boeken . – Google Books, 2004.
82. ↑ Billboard - Google  Boeken . – Google Books, 2004.
83. ↑ Thompson, 2004 , s. 272.
84. ↑ Peppers "Rock" Out uusia kappaleita Rolling Stone . Vierivä kivi . Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013. (määrätön)
85. ↑ Budofsky, Andy. Chad Smith  (englanti)  // Moderni rumpali :lehti. - 2011 - lokakuu. - s. 45 .
86. ↑ Katsaus julkaisussa FUZZ No. 6 (153), 2006
87. ↑ Red Hot Chili Peppers kertoo Live Earthille "kaikkien aikojen tärkeimmän asian  " . NME (7. heinäkuuta 2007). Haettu 12. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2013.
88. ↑ Fuji Rock -festivaali: 2006 . Haettu 29. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2021. (määrätön)
89. ↑ Lollapalooza 2006  . lineup.lollapalooza.com. Haettu 12. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2013.
90. ↑ Cohen, Jonathan. Rage, Bjork, Chili Peppers Kirjaudu  Coachellalle . Billboard (22. tammikuuta 2007). Haettu 12. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 3. huhtikuuta 2013.
91. ↑ 100 2000- luvun parasta albumia  . Rolling Stone (18. heinäkuuta 2011). Haettu 12. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2013.
92. ↑ RHCP Auta George Clintonia päästämään hyvistä aioista tauon aikana  . ultimate-guitar.com. Haettu 10. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2013.
93. ↑ Laudadio, Mariso. Anthony Kiedisin Red-Hot kämppäkaveri? Hänen poikansa  (englanniksi) . Ihmiset (23. huhtikuuta 2009). Käyttöpäivä: 23. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2013.
94. ↑ Wells, Annie . Flea, USC:n fuksi , puhuu tulevasta soololevystään  Los Angeles Times (  23. syyskuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2010. Haettu 29. syyskuuta 2008.
95. ↑ Campion, Chris . CD: Rock-arvostelu: John Frusciante, The Empyrean  (englanniksi) , The Observer  (18. tammikuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2011. Haettu 26. joulukuuta 2011.
96. ↑ Firecloud, Johnny. Chad Smith RHCP : stä, Chickenfootista ja Bombastic Meatbatsista  . CraveOnline (17. syyskuuta 2009). Käyttöpäivä: 14. helmikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2013.
97. ↑ VIIDES VUOTINEN MUSICARES® MAP FUND® HYÖTYKONSERTTI ANTHONY  KIEDIS KUNNITTAMISEKSI . Redhotchilipeppers.com (2. huhtikuuta 2009). Haettu 10. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2010.
98. ↑ Anthony Kiedis ja Flea keskustelevat hyönteisistä Ronnie Woodin ja Ivan  Nevillen kanssa . ultimate-guitar.com. Haettu 10. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2013.
99. ↑ Kreps, Daniel. John Frusciante lopettaa Red Hot Chili Peppersin kappaleella "No Drama  " . Rolling Stone (17. joulukuuta 2009). Haettu 12. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2013.
100. ↑ John Frusciante selittää lähtönsä Red Hot Chili  Peppersistä . Undercover.com.au (29. tammikuuta 2010). Haettu 10. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2013.
101. ↑ Rolling Stone. Josh Klinghoffer vahvistaa olevansa Red Hot Chili Peppersin uusi kitaristi . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2017. (määrätön)
102. ↑ Rick Rubin puhuu Red Hot Chili Peppersin uudesta albumista I'm With You (8. heinäkuuta 2011). Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2016. (määrätön)
103. ↑ RED HOT CHILI PEPEPERSIN SADE DANCE MAGGIEN SEIKKAUKSET . laulufakteja . Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2016. (määrätön)
104. ↑ Miksi Kreayshawnin Red Hot Chili Peppers -video romutettiin? . Live105 (18. elokuuta 2011). Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2016. (määrätön)
105. ↑ Kirjailija: Mary Ouellette Red Hot Chili Peppers lisää päivämäärät vuoden 2012 Pohjois-Amerikan kiertueelle (5. joulukuuta 2011). Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2016. (määrätön)
106. ↑ Animal JaZ, Vaccines ja Red Hot Chili Peppers esiintyivät Tuborg Greenfest 2012 -tapahtumassa Pietarissa . Haettu 13. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. toukokuuta 2021. (määrätön)
107. ↑ Rolling Stone. Red Hot Chili Peppers pääjohtaja MTV Europe Music Awards (6. lokakuuta 2011). Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2016. (määrätön)
108. ↑ Red Hot Chili Peppersin esitys People Choice Awards . (määrätön)
109. ↑ Grammyt 2012: Kuinka Red Hot Chili Peppers ja El DeBarge kohtaavat kilpailijoitaan . mlive.com (9. helmikuuta 2012). Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2016. (määrätön)
110. ↑ RHCP:n virallinen verkkosivusto . Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2016. (määrätön)
111. ↑ RHCP I'm With You -istunnot . Nero. Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2016. (määrätön)
112. ↑ Josh Klinghoffer: Red Hot Chili Peppers, Big Day Out ja Dot Hacker (linkki ei saatavilla) (29. heinäkuuta 2013). Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2016. (määrätön) 
113. ↑ RHCP Live Oakland 14.8.2012 Josh Klinghoffer potkaisi nousuputken vamman . Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2019. (määrätön)
114. ↑ Parhaiten palkatut muusikot - 2012: Forbes-luokitus . Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2016. (määrätön)
115. ↑ 1 2 RHCP Tour (downlink) . Haettu 1. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2016. (määrätön) 
116. ↑ RHCP Facebookissa
117. ↑ Red Hot ChiliPeppers Twitterissä: "SVEITSI! Red Hot Chili Peppers on @greenfield_ch:n pääesiintyjä kesäkuussa 2016. Lisää: https://t.co/MOaHrH47ln #GF2016 https://t.co/4YflkNJI09" Käytetty : 1. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2021. (määrätön)
118. ↑ RHCP tulossa Venäjälle
119. ↑ 1 2 3 The Getaway - RHCP News (linkki ei saatavilla) . Haettu 5. toukokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. toukokuuta 2016. (määrätön) 
120. ↑ RHCP julkaisi ensimmäisen singlen uudelta albumilta - Meduza = . Haettu 5. toukokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. kesäkuuta 2016. (määrätön)
121. ↑ Uusi kappale: "The Getaway" Arkistoitu 29. kesäkuuta 2016. redhotchilipeppers.com
122. ↑ Kreps, Daniel John Frusciante palaa Red Hot Chili Peppersiin; Josh Klinghoffer poistuu . Rolling Stone (15. joulukuuta 2019). Haettu 15. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. joulukuuta 2019. (määrätön)
123. ↑ Kreps, Daniel (15.12.2019). "John Frusciante liittyy Red Hot Chili Peppersiin; Josh Klinghoffer poistuu . Rolling Stone_ _ ]. Arkistoitu alkuperäisestä 15. joulukuuta 2019 . Haettu 18.04.2020 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
124. ↑ Josh Klinghoffer kutsuu Red Hot Chili Peppersin ampumista "melko yksinkertaiseksi" päätökseksi . Seuraus (23.1.2020). Haettu 15. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2020. (määrätön)
125. ↑ Katso RHCP:n ja John Fruscianten esiintymistä livenä ensimmäistä kertaa vuoden  2007 jälkeen . exclaim.ca . Haettu 9. helmikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2020.
126. ↑ Kun COVID-19 on ohi, valmistaudu  Flean halaukseen . 93.3 Asema . Haettu 12. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
127. ↑ Hangout Music Festival 2020 peruttu COVID-   19 :n vuoksi ? . USA Tänään . Haettu 12. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2020.  (määrätön)
128. ↑ PA Media. Red Hot Chili Peppersin entinen kitaristi Jack Sherman on kuollut  64 -vuotiaana . The Guardian (22. elokuuta 2020). Haettu 8. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2020.
129. ↑ Shirley Halperin, Jem Aswad, Shirley Halperin, Jem Aswad. Red Hot Chili Peppers sopii Guy Osearyn kanssa  hallintaan  ? . Lajike (23. huhtikuuta 2021). Haettu 8. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2021.  (määrätön)
130. ↑ Rob Laing 2. syyskuuta 2021. Rick Rubin Red Hot Chili Peppersissä: "Menin ensimmäiseen harjoitukseen sen jälkeen, kun John liittyi takaisin yhtyeeseen, ja se sai minut itkemään  " . Music Radar (2. syyskuuta 2021). Haettu 8. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. syyskuuta 2021.
131. ↑ Strauss, Matthew Red Hot Chili Peppers julkistavat uuden albumin Unlimited Love , jakavat videon uudelle kappaleelle 'Black Summer':  Katso  ? . Pitchfork (4. helmikuuta 2022). Haettu 4. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2022.  (määrätön)
132. ↑ ANTHONY KIEDIS JOKEE POLIISISTA RED HOT CHILI PEPPERSIN 'THES ARE THE WAYS' -musiikkivideossa , howardstern.com . Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2022. Haettu 1. huhtikuuta 2022.
133. ↑ 1 2 Flood, Alex Red Hot Chili Peppers: 'Tunnemme olomme raikkaiksi, kuin uusi bändi  '  ? . NME (4. helmikuuta 2022). Haettu 4. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2022.  (määrätön)
134. ↑ Zhu, Jude; Zhu, Jude Red Hot Chili Peppers pohtii LA-alkuaan Hollywoodin Walk of Fame -seremoniassa: "Tiedän tämän kadun sisäpuolelta  "  ? . Billboard (31. maaliskuuta 2022). Haettu 1. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2022.  (määrätön)
135. ↑ Red Hot Chili Peppers julkaisee ainutlaatuisen SiriusXM-kanavan . ktla.com (29. maaliskuuta 2022). Haettu 29. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2022. (määrätön)
136. ↑ Hussey, Allison Red Hot Chili Peppers paljastaa vuoden 2022 kiertuepäivämäärät Strokesin, Haimin, St. Vincent  ,  lisää . Pitchfork (7. lokakuuta 2021). Haettu 4. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2022.  (määrätön)
137. ↑ Thania Garcia, Shirley Halperin. VMAs 2022 : Cheech ja Chong esiintyvät Red Hot Chili Peppersin kanssa  . Lajike (24. elokuuta 2022). Haettu: 9.9.2022.
138. ↑ Kreps, Daniel (24.7.2022). "Red Hot Chili Peppers julkistaa vuoden 2022 toisen albumin, Return of the Dream Canteen " . Rolling Stone_ _ ] . Haettu 24.07.2022 .
139. ↑ Graff, Gary Red Hot Chili Peppers Lick Uusi julkaisu 'Tippa My Tongue': 'It's Got P-Funk In It' . Billboard (19. elokuuta 2022). Haettu: 19.8.2022. (määrätön)
140. ↑ The Stooges - Classic US Punk . Punk77.co.uk. Haettu 10. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013. (määrätön)
141. ↑ Red Hot Chili Peppers - haastattelu, osa 4 . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2016. (määrätön)
142. ↑ 1 2 Sayers, Blaine. Rockin ikonit: Hillel  Slovak . Consequence of Sound (23. heinäkuuta 2008). Käyttöpäivä: 22. joulukuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013.
143. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 168
144. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 112
145. ↑ Sivu, Scarlet. (heinäkuu 2004). Red Hot Chili Peppers: Los Angelesin punkit, jotka uhmasivat kuolemaa, grungea ja palavaa halkeamaa. Mojo .
146. ↑ Mitchell, toim. "Robert Johnson - Delta Blues Singersin kuningas". Total Guitar . Helmikuu 2006. s. 66
147. ↑ Apter, 2004 , s. 329
148. ↑ Gallori, Paolo. Intervista ja John Frusciante [TV-haastattelu]. YouTube. (2006). Haettu 11. tammikuuta 2009. Arkistoitu 1. toukokuuta 2012 Wayback Machinessa
149. ↑ Flean haastattelu vuonna 1988 . VPRO . Käyttöpäivä: 16. tammikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013. (määrätön)
150. ↑ Apter, 2004 , s. 70
151. ↑ Malandrone, Scott (lokakuu 1995). Kirppujen haastattelu. Bassosoitin .
152. ↑ SABIAN Symbaalit - Chad Smith . Sabian.com . Haettu 10. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2011. (määrätön)
153. ↑ Kaikkien aikojen 50 parasta rumpalia: osa 2 . Musicradar.com (5. marraskuuta 2009). Haettu 10. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2011. (määrätön)
154. ↑ Kaikkien aikojen  100 parasta rumpalia . Rolling Stone (31. maaliskuuta 2016). Haettu 28. helmikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. joulukuuta 2021.
155. ↑ Apter, 2004 , s. 184-190
156. ↑ David Fricke. Alaston Totuus  . Vierivä kivi . Haettu 10. elokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2009.
157. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 265–266
158. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 456–465
159. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 433
160. ↑ Tatuoidut Love Boys |  John Fruscianten epävirallinen verkkosivusto - Invisible Movement . invisible-movement.net. Käyttöpäivä: 14. helmikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2013.
161. ↑ 1 2 Kiedis & Sloman, 2004 , s. 264–5
162. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 271
163. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 108
164. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 112
165. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 269–70
166. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 242
167. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 404–5
168. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 418–9
169. ↑ Kiedis & Sloman, 2004 , s. 456

Kirjallisuus

• Apter, Jeff. Haureus: The Red Hot Chili Peppers Story  (englanniksi) . — Omnibus Press, 2004. - ISBN 1-84449-381-4 .
• Kiedis, Anthony & Sloman, Larry (6. lokakuuta 2004), Scar Tissue , Hyperion , ISBN 1-4013-0101-0 
• Thompson, Dave. Red Hot Chili Peppers - Muuten: elämäkerta  (englanniksi) . - Virgin Books, 2004. - ISBN 0-7535-0970-9 .

Linkit

• redhotchilipeppers.com  (englanniksi) - Red Hot Chili Peppersin virallinen verkkosivusto

Sosiaalisissa verkostoissa	Yhteydessä Viserrys Viserrys Facebook Instagram tilani Tumblr
Valokuva, video ja ääni	Apple Music Deezer Nero Last.fm Last.fm soundcloud Spotify Vuorovesi TikTok YouTube YouTube Yandex musiikki
Temaattiset sivustot	Kaikki musiikki diskot Internet-elokuvatietokanta MusicBrainz Arvioi musiikkisi
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Hienoa norjalaista maailman ympäri Larussa Britannica (verkossa) Brockhaus
Bibliografisissa luetteloissa BNF : 13906096f GND : 1237466-0 ISNI : 0000 0001 2290 0470 J9U : 987007301775105171 LCCN : n91119009 NDL : 01235009 NKC : xx0015467 NLA : 36009657 SUDOC : 083489126 VIAF : 135011681 WorldCat VIAF : 135011681