Abramovitš, Marina

Marina Abramovitš
Syntymäaika 30. marraskuuta 1946( 1946-11-30 ) [1] [2] [3] […] (75-vuotias)
Syntymäpaikka
Maa Jugoslavia , Alankomaat
Genre suorituskyky [7]
Opinnot
Palkinnot Venetsian 47. biennaalin "kultainen leijona" ( 1997 )
Verkkosivusto marinaabramovic.com (  englanniksi)
mai.art ​(  englanniksi)
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Marina Abramovich ( serb. Marina Abramoviћ ; syntynyt 30. marraskuuta 1946 , Belgrad ) on serbialainen kestävyystaiteen asiantuntija . Hänen työnsä tutkii taiteilijan ja yleisön suhdetta, kehon rajoja ja mielen mahdollisuuksia. Yli viiden vuosikymmenen ajan aktiivisesti luovaan työhön osallistunut Abramovich on saanut lempinimen " performanssitaiteen isoäidiksi ". Hän avasi uuden käsitteen identiteetistä tekemällä tarkkailijoista osallistujia ja keskittymällä "kivun, veren ja kehon fyysisten rajojen kohtaamiseen" [8] .

Asturian prinsessa -palkinnon voittaja (2021).

Elämäkerta

Abramovitš syntyi Belgradissa, Serbiassa. Hänen isosetänsä oli Serbian ortodoksisen kirkon patriarkka Varnava [9] . Hänen vanhempansa olivat Jugoslavian partisaaneja [10] toisen maailmansodan aikana. Marina Voion isä oli sodan jälkeen kansallissankariksi ylistetty komentaja. Hänen äitinsä Danica oli majuri armeijassa ja 1960-luvulla Belgradin vallankumouksen ja taiteen museon johtaja.

14-vuotiaana hän pyysi isäänsä ostamaan hänelle öljyvärejä. Yksi hänen isänsä ystävistä päätti näyttää hänelle, kuinka niitä käytetään: hän laski kankaan lattialle, roiskui maaliseosta sen päälle ja räjähti sen. Tässä esimerkissä Marina tajusi, että taiteessa "prosessi on tärkeämpi kuin tulos" [11] .

Vuonna 1964 hänen isänsä jätti perheen. Vuonna 1998 antamassaan haastattelussa Abramovitš kuvaili, kuinka hänen äitinsä otti minut ja veljeäni täysin sotilaallisessa hallinnassa. En saanut poistua kotoa klo 22 jälkeen ennen kuin täytin 29. <...> Tein kaikki esitykset Jugoslaviassa ennen klo 22:ta, koska minun piti olla kotona tuolloin. Se oli ehdotonta hulluutta, mutta kaikki leikkaukseni, ruoskimiseni, tuhopoltoni, jotka saattoivat viedä henkeni - kaikki tehtiin ennen klo 22." [12] .

Hän opiskeli Belgradin taideyliopistossa vuosina 1965–1970. Vuonna 1972 hän suoritti opinnot Zagrebin taideakatemiassa Kroatiassa . Vuodesta 1973 vuoteen 1975 hän opetti Kuvataideakatemiassa Novi Sadissa ja antoi ensimmäiset sooloesityksensä.

Vuosina 1971–1976 Marina oli naimisissa Nesh Paripovichin kanssa [13] .

Vuodesta 1976 hän on asunut Amsterdamissa [14] . Muutettuaan Amsterdamiin Abramovitš tapasi länsisaksalaisen performanssitaiteilija Ulayn . Vuonna 1988, useiden vuosien kireän suhteen jälkeen, Abramovich ja Ulay päättivät erota. Tätä varten he tekivät matkan Kiinan muuria pitkin : vastakkaisista päistä alkaen he tapasivat keskellä hyvästelläkseen toisiaan.

Vuonna 1997 hän sai Kultaisen leijonan palkinnon 47. Venetsian biennaalissa teoksestaan ​​"Balkan Baroque" - taiteilija pesi vuoren verisiä luita Jugoslavian sodan uhrien muistoksi .

Vuonna 2016 Penguin Random House -verkkosivustolle ilmestyi tieto , että taiteilija julkaisee omaelämäkertansa Walk Through Walls 25. lokakuuta 2016 [15] .

Esitykset ja installaatiot

Marina Abramovićin installaatiot järkyttivät toisinaan katsojia: vuonna 1988 yksi katsojista pyörtyi hänen näyttelyssään.

"Rhythm 0"

Testatakseen esiintyjän ja yleisön välisen yhteyden rajoja Abramovich loi yhden monimutkaisimmista ja kuuluisimmista esityksistään vuonna 1974. Hän antoi itselleen passiivisen roolin, yleisön täytyi toimia.

Abramovitš asetti pöydälle 72 esinettä, joita ihmiset saivat käyttää mielensä mukaan. Jotkut näistä esineistä voivat olla miellyttäviä, kun taas toiset voivat olla tuskallisia. Heidän joukossaan oli sakset, veitsi, ruoska ja jopa yksilaukainen pistooli. Taiteilija antoi yleisön manipuloida kehoaan ja liikkeitään kuuden tunnin ajan.

Aluksi yleisö käyttäytyi vaatimattomasti ja varovaisesti, mutta jonkin ajan kuluttua, jonka aikana taiteilija pysyi passiivisena, osallistujat muuttuivat aggressiivisemmiksi. Abramovitš muisteli myöhemmin:

Kokemukseni on, että jos jätät päätöksen julkisuuteen, voit tulla tapetuksi. <...> Tunsin todellista väkivaltaa: vaatteeni leikattiin, ruusun piikkejä kiinnitettiin vatsaani, toinen otti aseen ja tähtäsi päähäni, mutta toinen otti aseen. Aggression ilmapiiri vallitsi. Kuusi tuntia myöhemmin nousin suunnitellusti ylös ja kävelin yleisöä kohti. Kaikki ryntäsivät pois, pakenen todellista yhteenottoa.

Työskentely Ulayn kanssa

Pääkäsitteet, joita he tutkivat, olivat taiteilijan persoonallisuus ja yksilöllisyys. Vähitellen Abramović ja Ulay päättivät luoda kollektiivisen olennon nimeltä "toinen" ja puhua itsestään kaksipäisen ruumiin osana. He pukeutuivat ja käyttäytyivät kuin kaksoset eivätkä pitäneet salaisuuksia toisiltaan.

Yhdessä ensimmäisistä yhteisesityksistä vuonna 1977 , nimeltään "Relationships in Time", Marina ja Ulay punoivat hiuksensa ja istuivat selkä toisiaan vasten samanlaisessa asennossa 17 tuntia. Ensimmäiset 16 tuntia he olivat vain gallerian henkilökunnan katseen alla. Jokaista tuntia kohden oli varattu vain 3 minuuttia taukoa, jonka aikana ammuttiin. Vasta esityksen 17. tunnilla, kun Marina ja Ulay olivat täydellisen uupumuksen partaalla, yleisö kutsuttiin. Ajatuksena oli keskittyä siihen, että yleisön energian ruokkimana ihminen lisää kykyjensä tasoa, tässä tapauksessa istuttuaan tässä asennossa vielä tunnin.

Esitystä varten "Death of Yourself" taiteilijat yhdistivät suunsa erityisellä laitteella ja hengittivät toistensa uloshengityksiä, kunnes happi loppui. Seitsemäntoista minuuttia esityksen alkamisen jälkeen molemmat putosivat lattialle tajuttomina keuhkoilla, jotka olivat täynnä hiilidioksidia. Tämä esitys tutki yksilön kykyä ottaa vastaan ​​toisen ihmisen elämä, vaihtaa ja tuhota sitä.

Installaatiossa "Relationships in Space" (1976) täysin alaston taiteilija ja Ulay kuvasivat täysin vapaata suhdetta kiduttaen toisiaan yleisön edessä.

Sävellys "Communist Body, Capitalist Body" (1980-luku) muodostui protestiksi ideologisilla esteillä tapahtuvaa ihmisten erottamista vastaan.

Marinan ja Ulayn "Energy of Rest/Residual Energy" -esityksen aikana vuonna 1980 Abramović pitää kädessään jousia, kun taas Ulay pitelee sydäntään suunnattua nuolta ja kireää jousinauhaa. 4 minuutin esityksen aikana Marinaan ja Ulaiiin asennetut ja heidän sydämiinsä kiinnitetyt mikrofonit seurasivat heidän sydämenlyöntiään ja välittivät tämän äänen heidän käyttämiinsä kuulokkeisiin. Esityksen ideana on osoittaa kumppanien välillä vallitsevaa rajatonta luottamusta.

Vuonna 1988, useiden vuosien kireän suhteen jälkeen, Abramovich ja Ulay päättivät lähteä henkiselle matkalle, joka lopettaisi heidän suhteensa. He lähtivät Kiinan muurin vastakkaisista päistä ja tapasivat keskellä. Abramovitšin mukaan "Tämä matka muuttui täydelliseksi henkilökohtaiseksi draamaksi. Ulay aloitti Gobin autiomaasta , I - Keltaisesta merestä . Kun jokainen meistä oli kävellyt 2500 kilometriä, tapasimme ja hyvästelimme ikuisesti” [16] .

"Taiteilijan läsnäollessa"

Ensimmäinen Marina Abramovicin retrospektiivinen näyttely järjestettiin vuonna 2010 New Yorkin modernin taiteen museossa [17] . Tämän näyttelyn aikana Marina Abramovich teki uuden esityksen - "Taiteilijan läsnäollessa" (Taiteilija on läsnä) [18] . Performanssin ideana oli, että Marina sai tarkkaavaisella silmäyksellä yhteyden jokaiseen näyttelystä kiinnostuneeseen kävijään. Tämän hetken on vanginnut valokuvaaja. Esitys kesti 736 tuntia ja 30 minuuttia, taiteilija katsoi 1500 katsojan silmiin [18] . Esityksen ensimmäisenä päivänä hän tapasi Ulayn. Taiteilija ei voinut hillitä tunteitaan ja purskahti itkuun [19] .

Vuonna 2022 Abramovich päätti toistaa esityksen New Yorkin Sean Kelly Galleryssä . Kaikki lipunmyynnistä saadut tuotot olisi mentävä järjestöille, jotka auttavat Venäjän Ukrainan hyökkäyksen uhreja [20] [21] .

Abramovitš Venäjällä

Lokakuussa 2011 Marina Abramovichin "suurin retrospektiivi" "Taiteilijan läsnäollessa" [22] avattiin Garage Center for Contemporary Culture Moskovassa , jonka kuratoi MoMA PS1 -keskuksen johtaja.ja New York Museum of Modern Art Senior Special Projects -kuraattori Klaus Biesenbach [23] . Tämän näyttelyn puitteissa esiteltiin noin 50 Marina Abramovicin neljän vuosikymmenen aikana luotua teosta [23] . Neljä teosta esitettiin "re-performance" -muodossa taiteilijoiden erityisesti valitsemina ja kouluttamina [23] [24] . 2.-6. lokakuuta Marina Abramovitš itse piti viisipäiväisen mestarikurssin Autotallissa, jonka aikana hän opetti esitystensä tuleville osallistujille kirjailijatekniikkaansa [23] [25] .

Elokuvat

Vuonna 2006 Abramović teki lyhytelokuvan nimeltä Balkan Erotic Epic kokoelmaa varten Kielletty esittelystä!” , joka koostuu useista eroottisista elokuvista [26] . Vuonna 2008 hän osallistui elokuvaprojektiin Stories on Human Rights , jolle hän ohjasi elokuvan Dangerous Games [ 27 ] . Hän näytteli myös Antony and the Johnsons -videossa " Cut the World " [28] . Hänet tunnetaan myös osallistumisestaan ​​Ilja Khrzhanovskin laajaan DAU-elokuvaprojektiin, Lev Landaun elämästä kertovaan elämäkertadraamaan.

Lainaukset

Minulla on teoria: mitä huonompi lapsuutesi, sitä parempi taiteenne - jos olet todella onnellinen, et voi luoda hyvää teosta. Vanhempani olivat urantekijöitä, jotka pyrkivät menestymään politiikan alalla. Molemmat tunnustettiin toisen maailmansodan jälkeen kansallissankareina. He eivät halunneet hoitaa lasta, ja he antoivat minut isoäidilleni. Eräänä päivänä odotin isoäitiäni, kun hän rukoili kirkossa. Siellä näin fontin - astian, johon minun piti upottaa sormeni ennen kuin menin ristiin. Ajattelin, että jos juon kaiken veden, minusta tulee pyhimys. Olin kuusivuotias. Seisoin tuolilla ja join tätä vettä. Sairastuin juuri. Minusta ei tullut pyhimystä. Yleensä vietin koko lapsuuteni keittiössä. Keittiö oli universumini keskus. Siellä kerroin isoäidilleni unistani, ja hän kertoi minulle erilaisia ​​tarinoita. Siellä vihimme toisemme kaikkiin mysteereihin. Se oli kohtauspaikka ja arjen ja hengellisen vuorovaikutus [29] .

Monet ihmiset eivät pidä esityksistä, koska he ovat nähneet paljon huonoja esityksiä. Totta puhuen ihminen saa elämässään vain vähän hyviä suorituksia [30] .

Kritiikki

Muistiinpanot

  1. ↑ Internet Movie Database  (englanniksi) - 1990.
  2. ↑ Marina Abramovic  (hollanti)
  3. ↑ Marina Abramovic  (englanti) - 2008.
  4. ↑ Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ RKDartists  (hollanti)
  6. ↑ https://zkm.de/en/person/marina-abramovic
  7. ↑ https://art21.org/artist/marina-abramovic/
  8. ↑ Demaria, Cristina. Marina Abramovicin suorituskykyinen ruumis  // European Journal of Women's  Studies : päiväkirja. - 2004. - elokuu ( osa 11 , nro 3 ) - s. 295 .
  9. ↑ Judith Thurman, profiilit, "Walking Through Walls", arkistoitu 26. kesäkuuta 2014 Wayback Machinessa The New Yorker , 8. maaliskuuta 2010, s. 24.
  10. ↑ Marina Abramovic . Lacan.com. Käyttöpäivä: 11. joulukuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2013.
  11. ↑ Tolstova T. Nainen ilman luita // Kommersant. - 2008. - 11. joulukuuta
  12. ↑ Lainattu Thomas McEvilleyssä , "Stages of Energy: Performance Art Ground Zero?" teoksessa Abramović, Artist Body, [Charta, 1998].
  13. ↑ アーカイブされたコピー. Haettu 6. helmikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2015.
  14. ↑ Abramovich M., Yappe E. On jotain uutta, nimittäin huumoria // Art Journal. - Nro 6.
  15. ↑ Marina Abramovic julkaisee muistelmakirjan . Haettu 24. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2016.
  16. ↑ Novik. D. All Abramovitš  // Taide  : aikakauslehti. - 2010. - Nro 2-3 . - S. 34-37 . — ISSN 0130-2523 .
  17. ↑ Danilkina O. Esitys on taiteen rehellisintä. Marina Abramovic MoMAssa Arkistoitu 11. elokuuta 2010 Wayback Machinessa // thespot.ru . - 2010. - 8. toukokuuta.
  18. ↑ 1 2 Puolitoista tuhatta katselukertaa Marina Abramovićin esityksessä Arkistoitu 9. kesäkuuta 2013. // www.artukraine.com.ua. - 2010. - 29. joulukuuta
  19. ↑ Marina Abramović e Ulay - MoMA 2010 Arkistoitu 12. lokakuuta 2017 Wayback Machinessa . Matthew Akersin ja Jeff Dupreen dokumenttielokuva "The Artist Is Present".
  20. ↑ Performanssitaiteilija Marina Abramović esittää uudelleen "The Artist Is Present" kerätäkseen rahaa   Ukrainalle ? . www.cbsnews.com . Haettu 20. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 20. huhtikuuta 2022.
  21. ↑ Marina Abramovich toistaa esityksen "Taiteilijan läsnäollessa" ukrainalaisten tueksi . Forbes.ru . Haettu 20. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2022.
  22. ↑ Novozhenova A. Kuka pelkää Marina Abramovitš-2 :ta // artchronika.ru. - 2011. - 10. lokakuuta
  23. ↑ 1 2 3 4 Viikon vernissages. 3.– 9. lokakuuta Arkistokopio 3. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa // OpenSpace.Ru . - 2011. - 3. lokakuuta
  24. ↑ Semendyaeva M. Performanssi identtinen luonnollisen kanssa. Arkistokopio päivätty 11. lokakuuta 2011 Wayback Machinessa // Kommersant. - 2011. - 11. lokakuuta
  25. ↑ Artemenko E. Oppiminen erottamaan riisiä linsseistä Arkistokopio päivätty 29. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa // OpenSpace.Ru . - 2011. - 10. lokakuuta
  26. ↑ Rajoitettu . IMDB. Käyttöpäivä: 5. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 19. kesäkuuta 2015.
  27. ↑ Tarinoita ihmisoikeuksista . IMDB. Haettu 5. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2015.
  28. ↑ Antony ja Johnsonit: Leikkaa maailma . IMDB. Käyttöpäivä: 5. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 25. kesäkuuta 2014.
  29. ↑ Maksimova Y. "Performanssitaiteen isoäidin" keittiössä Arkistokopio päivätty 24. tammikuuta 2022 Wayback Machinessa // ARTinvestment.Ru . - 2009. - 5. joulukuuta
  30. ↑ Abramovitš M. Vastaanoton paljastaminen Arkistokopio päivätty 5. lokakuuta 2011 Wayback Machinessa // Citizen K. - 2011. - 3. lokakuuta.
  31. ↑ Hämmentynyt. Marina Abramovićia on syytetty satanismista, jälleen  (englanniksi) . Dazed (16. huhtikuuta 2020). Haettu 13. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2020.
  32. ↑ Marina Abramovich kommentoi Microsoftin videon poistamista hänen kanssaan satanismisyytösten vuoksi . Bird In Flight (22. huhtikuuta 2020). Haettu 13. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2020.
  33. ↑ "Saataninen avauspäivä". Uskonnolliset puolalaiset vastustivat Marina Abramovićin näyttelyä . nv.ua. _ Haettu: 13.7.2020.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat