Imperiumi

Imperiumi


Napoleonin makuuhuone Grand Trianonissa
Konsepti suunnittelun teatraalisuus
Maa Ranska
Perustamispäivämäärä 1800-luvun alku
Tärkeitä rakennuksia Kazanin katedraali (Pietari) , Fontainebleaun palatsi , Nelsonin pylväs Lontoossa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Empire ( ranskalainen  tyyli Empire  - "keisarillinen tyyli") on historiallinen taidetyyli , joka levisi Länsi-Euroopassa ja osittain Venäjällä 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella pääasiassa arkkitehtuurissa , sisustussuunnittelussa sekä koristeellisessa ja soveltavassa taiteessa . Syntyi Ranskasta Napoleon Bonaparten hallituskauden aikana . Se oli viimeinen klassisista "kuninkaallisista" taiteellisista tyyleistä, joka korvattiin 1800-luvun jälkipuoliskolla historismin , uustyylien ja eklektiikan ajan taiteella.

Historia ja tärkeimmät ominaisuudet

Empire-tyyli on viimeinen vaihe myöhäisen (korkean) klassismin kehityksessä . Sen kronologinen kehys on kapea, ne rajoittuvat toisaalta hakemiston hallituskauden loppuun Ranskassa (1799) tai vuoteen, jolloin Napoleon Bonaparten kruunattiin ja julistettiin keisariksi (1804), ja toisaalta. käsin Bourbonien ensimmäisellä restauroinnilla . Itse asiassa vain yhden keisarin ja kahden hänen hoviarkkitehti-sisustajan, lempinimeltään "Dioscuri-veljekset", Charles Percier ja Pierre Fontaine , tahdosta luotiin täysin omaperäinen taiteellinen tyyli [1] . Samanaikaisesti klassisen ja empire-tyylien ideologiassa, estetiikassa, lähteissä ja taiteellisissa muodoissa on huomattava eroja. Jos valistuksen klassismin ja uusklassismin taiteilijoita , joita vahvistivat vallankumouksen alun kansalaisihanteet, ohjasi suurelta osin demokraattisen Ateenan ja tasavaltalaisen Rooman taide, niin Imperiumin taiteilijoita kehotettiin tiukasti ottamaan taiteen muotoja. keisarillinen Rooma esimerkkeinä. Ranskan keisari tavoitteli Rooman keisarien apoteoosia ja teatterillista loistoa. Siksi Napoleonin valtakunnan pitäminen klassismin taiteen korkeimpana vaiheena olisi pohjimmiltaan väärin ja merkitsisi väitettä, että Rooman taide on kreikkalaisen Ateenan taiteen korkein vaihe [2] . P. Werle kutsui empire-tyyliä "Louis XVI:n karkaistuksi tyyliksi" [3] .

Ranskan valtakunta heijastaa täydellisesti ensimmäisen imperiumin aikakauden sisältöä. Tämä tyyli on kova ja kylmä. Jos edellisen ajanjakson klassismia hallitsivat sileät ääriviivat ja hienovaraiset värisuhteet, niin Percierin ja Fontainen piirustusten mukaan luotu palatsin sisätilojen ja huonekalujen empire-sisustus erottuu terävistä, kontrastisista väreistä: kirkkaan punainen, vihreä, sininen, valkoinen ja runsaasti kultauksia, ja että sisustuksen tärkein, selkeä, kontrastinen jako täyte- ja kehystyselementteihin. Seinän pinnan avoimella kentällä erottuvat huonekalut, astia, puku, tiiviisti järjestetyt koristevyöt, jotka pääsääntöisesti korostavat muodon rakenteellisia solmuja ja niveliä.

Myös antiikin Rooman sotilasominaisuuksien kova, "piikikäs sisustus" on tunnusomaista: nahkakilvet, miekat ja keihäät, kirveet , kypärät ja simpukat. Seinät peitettiin kirkkaalla silkillä; koristeita hallitsivat ympyrät, rombit, rehevät tammenoksista tehdyt reunat, Napoleonin mehiläiset sekä kullasta ja hopeabrokaadista tehdyt tähdet.

I. E. Grabar kirjoitti, että "Imperiumin kylmä diktatuuri keskeytti klassismin loistavan kehityksen Ranskassa" [4] . V. Ya. Kurbatov päinvastoin uskoi, että empire-tyyli ei ollut vallankumous "kuninkaallisten" ranskalaisten tyylien johdonmukaisessa kehityksessä, vaan pikemminkin "muutos kaikista samoista Ranskassa tunnetuista elementeistä Ludvig XIV:stä tai jopa Francis I:stä" [5] .

Taiteellisten tyylien historian kannalta epätavallista oli se, että empire-tyylin päätekijät eivät olleet niinkään arkkitehdit-suunnittelijat kuin sisustajat, koristepiirtäjät, huonekaluvalmistajat, bronzerit. I. E. Grabar kutsui Percieriä ja Fontainea taitamattomiksi arkkitehdeiksi ja "pedantteiksi kokoajiksi, jotka eivät olleet liian kekseliäitä koristeellisissa avioeroissaan" [6] .

Yksi uuden tyylin päähahmoista oli taidemaalari J. L. David , joka evoluutionaan siirtyi "vallankumouksen taiteilijan" asemasta ja tasavaltalaisten ihanteiden ihailusta keisarin hahmon korottamiseen. David teki piirustuksia huonekaluista Herculaneumin ja Pompejin kaivausten arkeologisten löytöjen perusteella . Kalustemestari J. Jacob teki piirustustensa mukaan Empire-huonekaluja. David kuvasi kuuluisaa pariisilaista kauneutta Madame Recamieria Jacobin sohvalla " pompeialaiseen tyyliin" ja "roomalaiseen tunikkaan" . Uuden muodin vaikutuksesta naiset alkoivat käyttää samoja mekkoja "roomalaiseen tapaan". Taidemaalari David alkoi maalaustensa kautta sanella muotia vaatteissa, sisustuksessa ja huonekaluissa ja jopa naisten kampauksissa ja käytöksessä. Mekot ommeltiin korkealla vyötäröllä, korkealla rinnan alla ne kiinnitettiin vyöllä ja taakse laitettiin jouhirulla. Kaula ja kädet jätettiin auki. Alla olevat mekkopaneelit oli brodeerattu kulta- ja hopealangalla, vihreillä palmunlehdillä. Alareuna oli koristeltu chenillellä, paljeteilla ja kimaltelemalla. Jos mekko oli tyylikäs, tarkoitettu vierailuihin ja tansseihin, siinä oli usein lyhyet hihat ja puffaus. Tunikamekkojen alla käytettiin lihanvärisiä paitoja tai sukkahousuja. Joskus jopa ohuista kankaista valmistettuja mekkoja kostutettiin vedellä niin, että ne tarttuivat vartaloon [7] .

Jatkuvien sotien aikana Pariisiin pystytettiin vain vähän arkkitehtonisia rakenteita: Carruzel- aukion riemukaari , Vendomen pylväs , joiden prototyyppejä olivat Septimius Severuksen riemukaari ja Trajanuksen pylväs Roomassa. Vuosina 1806-1836 Charles de Gaullen (Tähdet) aukiolle pystytettiin toinen voittokaari Suuren armeijan kunniaksi, jonka suunnitteli Jean-Francois Chalgrin . Pohjaksi otettiin Forum Romanumin Tituksen Riemukaaren yksijänteinen kokoonpano. Vendômen pylvään huipulla seisoo kuvanveistäjä Auguste Dumontin valmistama Napoleonin patsas . Hän edustaa Bonapartea muinaisen Rooman keisarin muodossa, joka on puettu lyhyeen viittaan ja jolla on kirkkauden merkkejä - miekka, siivekäs voiton jumalatar ja laakeriseppele .

Arkkitehtien ja sisustajien ponnistelut keskittyivät vanhojen kuninkaallisten asuntojen sisätilojen uudistamiseen keisari ja keisarinna Josephinen kammioihin. Näin uudet empire-sisustus syntyi Fontainebleaun , Malmaisonin , Compiègnen , Saint-Cloudin , Pariisin Louvren ja Tuileries'n palatseissa sekä Versaillesin suuressa palatsissa . Percierin ja Fontainen suunnitteleman keisarinna Josephine Bonaparten makuuhuone hänen rakkaassa Malmaisonissaan oli tyylitelty roomalaisen sadanpäämiehen leirintätelttaksi.

Pronssiset huonekaluosat, valaisimet, lattiavalaisimet, kyntteliköt, maljakot, seinä- ja pöytäkellojen kotelot valmistettiin Pierre-Philippe Thomiren pariisilaispajassa . Vuodesta 1805 lähtien Tomir oli Bonaparten "tuomioistuin". Hänen työpajansa kalusteissa mahonki yhdistettiin kullatun ja mattamustan patinoidun pronssin kanssa, joka muistutti muinaisen Egyptin basaltteja .

Muinaisen Rooman lisäksi egyptiläisistä aiheista , jotka tulivat muotiin Napoleon Bonaparten Egyptin kampanjan jälkeen vuosina 1798-1801, tuli Imperiumin sisustajille inspiraation lähde . Kampanja oli sotilaallisesti epäonnistunut, mutta tieteen ja taiteen kehityksen kannalta poikkeuksellisen hedelmällinen. Yhdessä suuren armeijan kanssa Egyptiin lähti 175 eri erikoisalojen ranskalaista tiedemiestä. Tutkimusmatkan tieteellistä ja taiteellista osaa johti paroni Dominique-Vivan Denon , josta tuli muinaisen egyptiläisen taiteen löytäjä. Hän luonnosteli pyramideja ja obeliskejä, poisti kuultopaperia reliefeistä ja seinämaalauksista. Bonaparte nimitti Denonin Kairon Egyptin instituutin taideosaston johtajaksi , ja palattuaan Pariisiin vuonna 1804 hänestä tuli Napoleonin museon johtaja, joka nimettiin myöhemmin uudelleen Louvre-museoksi.

Vuosina 1802-1813 ja 1818-1828 "Matka Ylä- ja Ala-Egyptin läpi" ( French  Voyage dans la basse et la haute Egypte , 10 osaa tekstiä ja 12 osaa kaiverruksia Denonin piirustuksiin) julkaistiin Pariisissa. Vuonna 1802 ilmestyi François Jomartin 24- osainen Egyptin kuvaus (uudelleenpainokset 1810 ja 1826), jota myös havainnollistettiin Denonin ja muiden taiteilijoiden piirustuksista tehdyillä kaiverruksilla. Vuonna 1809 julkaistiin englantilaisen diplomaatin, matkailijan ja keräilijän W. Hamiltonin kaiverrusalbumi "Egyptian Monuments". Näitä materiaaleja käyttivät Ranskan valtakunnan ja muiden maiden taiteilijat.

Venäjän valtakunta

Ranskalaiset vaikutteet tunkeutuivat venäläiseen taiteeseen jo ennen vuoden 1812 isänmaallisen sodan alkamista. Nämä olivat uusklassismin elementtejä, hakemiston ja konsulaatin tyylejä. Arkkitehdit Percier ja Fontaine lähettivät Napoleonin luvalla Ranskan Pietarin-suurlähettilään kautta keisari Aleksanteri I :lle albumeita, joissa oli näkymiä "kaikesta ihanasta, mitä Pariisissa rakennettiin" [8] . Venäläinen aristokratia jäljitteli Pariisin salonkien tapoja . Napoleon itse lähetti Aleksanteriin kuvaukset Italian ja Egyptin kampanjoistaan ​​kaiverruksilla.

Vuosina 1804-1806 Sevresin posliinimanufactory tuotti suuren "egyptiläisen palvelun" (146 kappaletta), jossa oli maalauksia ja kuvioituja esineitä Denonin piirustusten kaiverruksista. Napoleon antoi palveluksen lahjaksi keisari Aleksanterille vuonna 1808 heidän tapaamisensa aikana Erfurtissa Ranskan ja Venäjän välisen Tilsitin sopimuksen (1807) muistoksi. Palvelus pidettiin Moskovassa, asehuoneessa. Nyt osa tuotteista on esillä Keramiikkamuseossa Kuskovossa Moskovan lähellä ja osa Pietarin Eremitaasissa .

Sodan päätyttyä, vuonna 1814 Pariisissa, keisari Aleksanteri tapasi P. Fontainen ja jo ennen liittoutuneiden armeijoiden toista tuloa Pariisiin, hän sai kolmetoista albumia kynä- ja akvarellipiirroksilla - sisustusprojekteja, huonekaluja ja " erilaisia ​​monumentteja" - omistuskirjoituksella: "Jalo keisari Aleksanteri ja rohkea Venäjän armeija." Näitä albumeja säilytettiin Talvipalatsissa Pietarissa (nykyisin Eremitaasin kirjastossa), ja niillä oli merkittävä vaikutus "Venäjän valtakunnan" mestareiden työhön. Ranskassa ne julkaistiin vasta vuonna 1892. Napoleonin tappion jälkeen Percier ja Fontaine pyrkivät Venäjän palvelukseen, mutta Venäjän keisari piti heitä tuolloin parempana kuin tuntematon O. Montferrand , joka myös esitteli hallitsijalle "Hänen Majesteetille omistetun eri arkkitehtonisten projektien albuminsa". Koko Venäjän keisari Aleksanteri I" [9] . Pyhän Iisakin katedraali , jota rakennettiin Venäjän pääkaupunkiin vaikein vaikeuksin vuosina 1818-1858, heijastelee jo erilaisia, myöhempiä ajatuksia temppeliarkkitehtuurista.

Monet tutkijat I. E. Grabarin ja G. K. Lukomskin jälkeen erottavat varhaisen, "pehmeän" aleksandrialaisen eli "sotaa edeltävän" klassismin keskittyen antiikin Kreikan doorialaisiin arkkitehtonisiin monumentteihin erityiseen historialliseen ja alueelliseen tyyliin. Seuraava Venäjän valtakunta vuosina 1815-1820, kuten Napoleonin Ranskassa, noudatti keisarillisen Rooman perinteitä, koska Venäjästä tuli Ranskan voiton jälkeen voimakas imperiumi, joka saneli tahtonsa Euroopalle. A. D. Zakharov , A. N. Voronikhin , J.-F. Thomas de Thomon [10] . Näin ollen Venäjän valtakunnan täysi kehitys viittaa "sodanjälkeiseen aikakauteen", joka antoi uuden sysäyksen tyylin kehitykselle.

Siitä huolimatta kaikki venäläisen taiteen historioitsijat eivät tunnusta termin "Venäjän valtakunta" legitiimiyttä uskoen, että ranskalaista nimeä tulisi soveltaa vain Ranskan taiteeseen, ja saman ajanjakson Venäjällä "myöhäisklassismi" hallitsi omilla erityispiirteillään. [11] . Venäjän valtakunta eli myöhäisklassismi jakautui Moskovaan ja Pietariin, ja tätä jakoa ei määrittänyt niinkään alueellinen piirre kuin edellisen aikakauden klassismista erottumisen aste - Moskova liittyi enemmän kansallisiin perinteisiin [ 12] .

Erityinen paikka 1800-luvun alun venäläisen taiteen historiassa on italialaisen arkkitehdin Carl Rossin teoksilla . Hänen nimeensä liittyy Pietarin keskustan mahtavien yhtyeiden luominen ja "kaukaisten näkymien arkkitehtuuri". Carlo Rossin arkkitehtuuri yhdistetään usein empire-tyyliin ja sitä kutsutaan "Venäjän imperiumiksi". Rossin persoonallinen tyyli on kuitenkin pehmeämpi, maalauksellisempi kuin ranskalaisten kollegoidensa Percierin ja Fontainen, ja samalla rohkeampi, leveämpi, tilallisempi. C. Rossin Venäjän pääkaupungissa luomissa suurenmoisissa kokoonpanoissa on aidon klassismin ankaraa ja palladialaisten motiivien vaihtelua ja barokkiajattelulle ominaista tilan patosisuutta. Venäläisen tyylin italialaisuus muuttui "venäläisen sielun maisemaksi" [13] . O. I. Bove ja D. Gilardi työskentelivät Moskovassa . Myöhäistä venäläistä klassismia edusti V. I. Stasov .

Merkittäviä ovat C. Rossin piirustusten mukaan tehdyt huonekalut, jotka muistuttavat hieman Percierin ja Fontainen projekteja (Rossi käytti heidän Talvipalatsiin tallennettuja albumejaan), V. I. Bobkovin ja I. I. Baumanin Pietarin työpajoissa [14] . [15] .

Keisari Nikolai I :n (1825-1855) hallituskauden aikana on olemassa määritelmä "Nikolajin valtakunnasta" [16] .

Myöhäisklassismin monisävellys eli C. Rossin ja hänen koulukuntansa empire-tyyli osoittautui siirtymävaiheessa, mikä avasi tien tyylillisiin etsintöihin 1800-luvun puolivälin ja toisen puoliskon historismin ja eklektiikan aikakaudella.

Empire-tyylisen estetiikan elpyminen muissa muodoissa tapahtui Venäjällä Neuvostoliiton aikana, 1930-luvun puolivälistä 1950-luvun puoliväliin. Tämä arkkitehtuurin, kuvanveiston sekä taiteen ja käsityön suunta tunnetaan Neuvostoliitona eli " Stalinin valtakunnalla ".

Muistiinpanot

  1. ↑ Nekrasov A. I. . Venäjän valtakunta. - M., 1935
  2. ↑ Vlasov V. G. . Imperiumi tai "Imperiumin tyyli" // Vlasov V. G. Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 219
  3. ↑ Verlet P. Tyylit, meubles, koristeet. - Pariisi, 1872. - T. 2. - P. 103
  4. ↑ Grabar I. E. Venäjän arkkitehtuurista. - M.: Nauka. 1969. - S. 284
  5. ↑ Kurbatov V. Ya. Klassismi ja imperiumi. - SPb., 1912. - S. 5
  6. ↑ Grabar I. E. Varhainen Aleksanterin klassismi ja sen ranskalaiset lähteet // Grabar I. Venäjän arkkitehtuurista. - M .: Nauka, 1969. - S. 297 (muistiinpanot)
  7. ↑ "He määrittelivät muodin" - Medival Dance Studio (pääsemätön linkki) . Haettu 21. toukokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2016. 
  8. ↑ Vlasov V. G. . Imperiumi tai "Imperiumin tyyli" // Vlasov V. G. Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 227
  9. ↑ Shuisky V.K. Auguste Montferrand. Elämän ja luovuuden historia. - M-SPb.: TSENTRPOLIGRAAFI, 2005. - S. 13-14
  10. ↑ Vlasov V. G. . Aleksanterin klassismi // Vlasov VG Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. -T. I, 2004. - S. 165-172
  11. ↑ Nekrasov A. I. . Venäjän valtakunta. - Moskova: OGIZ-IZOGIZ, 1935
  12. ↑ Vlasov V. G. . Venäjä tai Pietari, valtakunta // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. -T. VIII, 2008. - S. 328-339
  13. ↑ Vlasov V. G. . C. Rossin italiasoiva Pietarin empiretyyli ja kaukaisten näkymien arkkitehtuuri // Vlasov V. G. Venäjän taide Euraasian avaruudessa. - 3 osaa - Pietari: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2. - C. 201-226
  14. ↑ Kuchumov A. M. Venäläistä taidetta ja käsitöitä Pavlovskin palatsimuseon kokoelmassa. - L .: RSFSR:n taiteilija, 1981. - S. 30-31
  15. ↑ Bott I.K., Kaneva M.A. Venäläiset huonekalut: Historia. Tyylit. Mestarit. - Pietari: Taide, 2003
  16. ↑ Guseva N. Yu. "Nikolaev-imperiumin" kalusteet // "Hienojen tyylien" varjossa. VIII Tsarskoje Selo -tieteellisen konferenssin materiaalit. - SPb., 2002. - S. 145-156

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa