Analyyttinen maalaus on 1970-luvulla Länsi-Euroopassa syntynyt taidesuuntaus, joka on omistautunut pohtimaan ja analysoimaan maalauksen perusteita ja sen kehitysmahdollisuuksia.
Analyyttisen maalauksen synty juontaa juurensa 1960-luvun lopulle, jolloin ajatukset maalausten säilyttämisestä ilmaisuvälineenä yleistyivät - ja tällainen näkemys sen olemuksesta oli monien taiteilijoiden mukaan silloin sukupuuttoon. Tätä varten he kaikki ehdottivat aloittamista maalauksen uudelleenmäärittelyllä tai jopa sen uudelleenjärjestelyllä. Samanlaiset ideologiset ohjelmat olivat tuolloin olleet yleisiä ranskalaisissa taidepiireissä jo jonkin aikaa (erityisesti tällaisia näkemyksiä taidemaailman tilanteesta olivat Daniel Buren , Olivier Mausset , Michel Parmentier, Nile Toroni ja Support / Surface Creative ryhmässä ), amerikkalaisessa (Robert Mangold, Bryce Marden ja Robert Ryman ) sekä monien Euroopan maiden luovissa yhteisöissä. Italiassa taiteen uudistamisen ideoista inspiroineet taiteilijat jakaantuivat heille hengeltään hyvin läheiseen konseptualismiin sitoutumiseen ja poptaiteen perintöön , johon he liittyivät samojen materiaalien käytöllä. ja ilmaisukeinoja. Tässä yhteydessä syntyi analyyttinen maalaus, ja Filiberto Mennan teoksista tuli sen kulttuurinen standardi [1] .
Analyyttinen maalaus kasvoi analyyttisestä taiteesta , ja itse termi "analyyttinen maalaus" viittaamaan uuteen maalaussuuntaukseen ehdotti ensimmäisenä saksalainen kriitikko Klaus Honenef . Joskus sen sijaan käytetään myös termejä "perusmaalaus" ja "suunniteltu maalaus". Analyyttisen maalauksen ydin on kuvan " pelkistäminen ", joka edustaa vain itseään ja katkaisee yhteyden ulkomaailmaan. Nykyisten johtajien aktiivisuuden huippu tapahtui vuosina 1972-1977 [2] .
Länsi-Euroopan analyyttisen maalauksen rinnalla oli olemassa ja kehittynyt Neuvostoliiton analyyttisen maalauksen koulu, jonka kirkas edustaja on Grigory Yakovlevich Dlugachin Eremitaasin koulu .
Analyyttinen maalaus pyrkii analysoimaan maalauksen aineellisia komponentteja (kangas, kehys, aine, väri ja merkki) sekä teoksen fyysisenä kohteena ja sen tekijän välisiä aineellisia suhteita. Sitten maalauksesta tuli itsensä tutkimuskohde ja se menetti viitteellisyytensä, mikä yhdisti sen todellisuuteen (figuratiivisessa maalauksessa), ekspressiivisuuteen (abstraktissa maalauksessa) ja päämerkitykseen (käsitteellisessä taiteessa) [3] . Tästä johtuen taiteilijan maalausreflektisistä tuli hänen työlleen kontekstuaalista ja ilmaisu "maalaus-maalaus" osoittautui toimivaksi korostaen sen absoluuttisuutta ja olemusta puhtaimmassa muodossaan [1] .