| Mihail Arzhanov | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Mihail Nikolajevitš Arzhanov |
| Syntymäaika | 3. maaliskuuta 1924 |
| Syntymäpaikka | v. Sinelnikovo , Atkarsky Uyezd , Saratovin kuvernööri , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto |
| Kuolinpäivämäärä | 30. marraskuuta 1981 (57-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Saratov , Venäjän SFNT, Neuvostoliitto |
| Kansalaisuus | Neuvostoliitto |
| Opinnot |
Saratovin taideopisto Moskovan polygrafinen instituutti |
Mihail Nikolajevitš Arzhanov ( 3. maaliskuuta 1924 , Sinelnikovon kylä , Saratovin maakunta - 30. marraskuuta 1981 , Saratov ) - Neuvostoliiton taiteilija (maalari, graafikko, öljy- ja temperamaalauksen restauraattori).
Mihail Nikolajevitš Arzhanov syntyi Sinelnikovon kylässä , Atkarskyn alueella, Saratovin maakunnassa .
Vuosina 1941-1947 hän opiskeli Saratovin taidekoulussa (opettajat I. N. Shcheglov, E. K. Shchabliovsky, B. V. Milovidov), valmistui (V. V. Kisimovin johdolla) teatteri- ja maisemaosastolta.
1948-1954 - opiskeli Moskovan polygrafisessa instituutissa . Suuri merkitys Arzhanovin työlle oli hänen tutustumisensa taiteilija N. M. Gushchiniin (1888-1965) , joka tapahtui vuonna 1950 .
Hän työskenteli Saratovin valtion taidemuseossa, joka on nimetty A. N. Radishchevin mukaan: 10 vuotta restauraattorina, vastaten restaurointiosastosta.
Elinikäisiä henkilönäyttelyitä ei ollut. Ensimmäinen - postuumisti, tammikuussa 1984 (Radishchev-museo).
Taiteellisten etsintöjen, henkisten ja filosofisten vakaumusten pääsuunnan muodostuminen tapahtui 1950-luvun puolivälissä - 1960-luvulla. Samaan aikaan syntyi vastakkainasettelu viranomaisten kanssa, pakotettu pitkä maanalainen - hallinto esti uudet taiteen suuntaukset ja tukahdutti kaiken, mikä meni sosialistisen realismin ulkopuolelle. 1960 -luvulla hänestä tuli johtaja niiden saratovin taiteilijoiden joukossa, jotka eivät halunneet olla missään tekemisissä "puoluetaiteen" kanssa.
Mihail Nikolajevitš Arzhanovin luova perintö on merkittävä: yli kolmesataa maalausta ja yli tuhat akvarelleja, pastellia, piirustusta, toteutettu erilaisilla tekniikoilla. Varhaisimmat säilyneet teokset ovat Volga - maisemia 1940 - luvun lopulta . Lyyriset, hienovaraisesti sinertävän harmaissa väreissä suunnitellut he puhuvat maalauksellisesta maailmankuvasta, joka muistuttaa niin sanotun "Saratovin koulun" taiteilijoiden - V. E. Borisov-Musatov , P. S. Utkin - näkemystä . Huolellinen luonnon tutkiminen johtaa taiteilijan plein-air-etsyihin, impressionistiseen visioon.
Samanaikaisesti varhaisissa tutkimuksissa paljastuneen konkreettis-aistillisen luonnonnäkemyksen kanssa on yrityksiä ensimmäisiin yleistyksiin. Sellaisen motiivin ratkaisemisessa, kuten "Maisema vuorella", kiinnitetään huomiota kompositioon, työhuoneen rakenteeseen, ja useat versiot maalauksesta "Kylä ensimmäisellä Dachnayalla" (1958-1962) puhuvat mm. itsepäinen halu luoda synteettinen kuva.
Uusia ilmaisukeinoja etsittiin pääsääntöisesti useisiin suuntiin samanaikaisesti, ja jokaisessa luomisvaiheessa esiintyi heterogeenisia tyylipiirteitä.
Aržanovin työn suunta ja luonne 1950-luvun puolivälissä ja lopulla määräytyi suurelta osin hänen läheisyydestään N. M. Gushchiniin. Gushchinin maalauksen romanttinen kuvasto, musikaalisuus, taiteellisuus, tekstuurien hieno ilmaisu, rakkaus vahvaan, hehkuvaan väriin sisältäpäin - kaikki ilahdutti nuorta taiteilijaa ja tietysti hän havaitsi sen. Arzhanovin "Gushchinsky"-kausi on heti tunnistettavissa. Maaliin ilmestyi paljon lakkaa, tekstuurista tuli monimutkainen, tahnamainen , ja motiivin valinnassa kiinnostus epätavallisiin ilmiöihin tuli havaittavaksi - auringonlaskun heijastus veteen, kuun valaisemat puut, salaperäinen hämärä. Metsä.
1960-luku oli uudelleenarvioinnin ja tuskallisen "itsensä etsimisen" aikaa. Taipumus itsetutkiskeluun, kriittinen kyky tarkkailla omaa ammatillista kasvuaan määräsi kehittämisen tarkoituksenmukaisuuden. Arzhanov tutkii Cezannen tilarakenteiden järjestelmää, fauvistien kehittämiä värin ilmaisumahdollisuuksia , Braquen ja Picasson kubistisia rakenteita . Derain , Klee , Rouault - hän hallitsee näiden mestareiden taiteellisia käsityksiä ei arasti jäljittelevästi, vaan luovasti sulattaen ne uudelleen oman näkemyksensä järjestelmässä. ”Hyväksyä ja hylätä ja tehdä omaa” – näin hän ymmärsi tehtävänsä ja taiteellisen intuition ohjaamana hän astui sivuun vapauttaen itsensä niiden vaikutuksesta kuvakielensä etsinnässä.
Vuodesta 1962 lähtien M. N. Arzhanov alkoi työstää muotokuvaa. Arzhanovin muotokuvia voidaan nähdä sykleinä, joissa kuvan täydellisyys muodostuu monista ja moninaisista tiloista. Harjan voimakas liike, voimakkaiden, äänekkäästi kuultavien värien kontrastit luovat maskuliinisuuden ja voiman tunteen. Jotkut muotokuvat, erityisesti naispuoliset, ylittävät genren soveltamisalan, lakkaavat olemasta tiettyjen ihmisten ominaisuuksia, huolimatta taiteilijan säilyttämästä selvästä samankaltaisuudesta. Yleistäminen, keskittymiskyky niissä on sellainen, että muotokuvat saavat symbolien piirteitä ("Eva", 1967; "Aquarium", 1960-luvun loppu; keskeneräinen jakso "Vuodenajat" jne.).
Taiteilijan täydellisin lahja ja hänen persoonallisuutensa omaperäisyys pystyivät ilmaisemaan maiseman. M. N. Arzhanovin maisemat ovat täynnä liikettä. "En maalaa luontoa, vaan tunteitani", sanoi taiteilija. Hänelle oli ominaista huomio pieneen elämän osaan ja samalla tunne valtavista tiloista, voimakkaista luonnonvoimista.
1960-luvun puolivälistä lähtien M. N. Arzhanovin työssä on kasvanut dramaattinen nuotti. Ilmaisuvoiman etsiminen lisää värin ja valon roolia. Taiteilija joko käyttää spektraalisesti puhtaita värejä saavuttaen voimakkuutta ja lävistävää ääntä tai sekoittaa niitä saaden ne kiiltämään, ikään kuin sulattamaan valoa maalaukseen. Maalien vaikuttavat tavat, vedon muuttuva luonne luovat maalaukselliseen pintaan poikkeuksellisen rikkauden ja monipuolisuuden. Uusia ilmaisumahdollisuuksia etsiessään hän yhdisti temperan ja öljyn yhdeksi teokseksi, jätti maan osittain nauhoittamatta sisältäen sen värin ja tekstuurin figuratiivisessa ratkaisussa.
Ensimmäisestä alueellisesta näyttelystä, johon Arzhanov osallistui (ja hänelle - ainoalle - vuonna 1958), A. N. Radishchevin valtion taidemuseo osti "Talvimaisema" ("Talvi") k., m. 1957 Tämä oli tunnustus taiteilijan lahjakkuudesta ja kypsyydestä. Lisäksi koko elämän ajan - täydellinen kielto osallistua näyttelyihin. Itsenäinen luonne, "ei-neuvostoliittolainen" käyttäytyminen, kommunikointi "neuvostovastaisten" taiteilijoiden kanssa: N. Gushchin, N. Kishilov, B. Sveshnikov, tutustuminen Bilyutinin ryhmään ja "Lianozovskin koulun" luojiin - E. ja L. Kropivnitsky ja M Arzhanovan teokset, vapaat, puolueettomat, puhuvat ikuisesta, eivätkä "sosialistisen järjestelmän menestyksestä", eivät voineet edistää taidemaalarin integroitumista virallisesti tunnustettuihin taiteen olemassaolon muotoihin. 1960-luvun paikallislehdistössä (NSKP:n Saratovin aluekomitean Kommunist-sanomalehti) paljastettiin useiden vuosien ajan "M. Aržanovin muodolliset kokeet", vainoa tapahtui, kun yleisön oli täysin mahdotonta tutustua taiteilijan teosten kanssa (lisätietoja: V. Lopatin "Väri - ääni; valo, pimeys "-" Volga ". 2008. 1 (414).). Ensimmäinen yksityisnäyttely järjestettiin vuonna 1984, kolme vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen. Sen jälkeen avattiin useita näyttelyitä taiteilijoista, joita tähän asti pidettiin Neuvostoliiton vastaisina: N. Gushchin, V. Yustitsky, V. Lopatin, V. Chudin. Vuoden 1991 jälkeen M. N. Arzhanovin teoksia esitettiin SGHM:ssä. A. N. Radishchev vuonna 1991 (näyttely "Värikaava", N. Gushchinin piirin taiteilijat), 1995, 1998, vuonna 2008 M. Arzhanovin teoksia esiteltiin Saksan Volga Bankin tiloissa, vuonna 2009 talossa -P. V. Kuznetsovan museo [1] .