| Aleksanteri Barkov | |
|---|---|
| kreikkalainen Αλέξανδρος Μπαρκόφ | |
| Syntymäaika | 4. syyskuuta 1870 [1] [2] |
| Syntymäpaikka | Helsinki , Venäjän keisarikunta |
| Kuolinpäivämäärä | 1942 [3] tai 1. tammikuuta 1944 [1] (73-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Ateena |
| Kansalaisuus |
Suomi Kreikka |
| Genre | Maalaus |
| Tyyli | impressionismi , ekspressionismi |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Aleksanteri Barkov ( kreikaksi Αλέξανδρος Μπαρκόφ ; 4. syyskuuta 1870 [4] , Helsinki - 1942 , Ateena ) - suomalainen ja kreikkalainen 1900-luvun ensimmäisen puoliskon taiteilija.
Alexander Barkov syntyi Helsingissä. Meillä ei ole luotettavaa syntymäaikaa (joskus on ilmoitettu vuosi 1870), samoin kuin tietoja hänen perheestään, paitsi että hän oli venäläinen ja hänen vanhempiaan kutsuttiin Georgiksi ja Mariaksi. Hän opiskeli Taideteollisuuskoulussa ja Helsingin Piirustuskoulussa vuosina 1890-1897. Hän lähti Suomesta vuonna 1900 eikä koskaan palannut sinne.
Hän asui tarpeeksi kauan Pariisissa , missä hän osallistui vuonna 1923 Salon d'Automneen . Barkovin elämäkerralliset tiedot ovat niin niukat, että hänen myöhempi elämänsä rakentuu hänen akvarelleihinsa, joihin taiteilija aina allekirjoituksen viereen laittoi merkinnän teoksen syntypaikasta ja päivämäärästä.
Hänen työnsä ansiosta tiedämme hänen saapuneen Kreikkaan vuonna 1927 ja asettuneen alun perin Ateenaan. Vuoden 1928 lopussa hän asettui Thessalonikiin ja teki matkoja Athokselle ja Korfun saarelle . Vuonna 1929 hän matkusti Palestiinaan ja Konstantinopoliin , palasi Thessalonikiin ja jatkoi asumista ja työskentelyä täällä.
Ihmisjoukot ja monet esineet viettelivät Barkovia. Monikulttuurinen luonne, joka Thessalonikissa säilyi enemmän kuin mikään muu kreikkalainen kaupunki tänä aikana, antoi vaeltavalle ulkomaalaiselle Barkoville tunteen läheisyydestään ympäristöönsä. Tämä selittää hänen pitkän oleskelunsa kaupungissa, joka ei voinut tukea taiteilijoita, varsinkaan ulkomaisia. Thessalonikin arkkitehtonisten tyylien monimuotoisuus ei häiriintynyt tuolloin ja kaupunki oli kaupunkitila, josta oli näkymät Länsi-Euroopan, Itä- ja Balkanin megalopoliin. Thessalonikin bysanttilaisista ja muslimilaisista monumenteista, kaduista ja aukioista, Yläkaupungin monimutkaisesta verkostosta tuli kymmenien Barkovin teosten teemoja. Barkovin tunteneiden ihmisten suulliset todistukset ovat yhtä mieltä siitä, että hänen elinolonsa olivat erittäin vaikeat. Hän asui yksin yhdessä entisen karavaansarain huoneista, jotka annettiin kodittomille. Hän eli äärimmäisessä köyhyydessä ja häntä pidettiin alkoholistina.
Kun hän työskenteli kadulla, jokainen ohikulkija saattoi ostaa akvarelleistaan, joka hänellä oli mukanaan laatikossa, tai tilata näkymän tai katukuvan, jonka Barkov suoritti tyypillisellä itsevarmuudella ja nopeudella, mikä teki vaikutuksen ympärillään oleviin. Köyhyys ja Thessalonikin taidemarkkinoiden puute pakottivat Barkovin jättämään Makedonian pääkaupungin vuonna 1932 ja muuttamaan Ateenaan ja Pireukseen .
Kolminkertaisen, saksalais-italialais-bulgarialaisen, Kreikan miehityksen aikana toisen maailmansodan aikana Barkov pysyi Kreikan pääkaupungissa, missä hän kuoli nälkään vuoden 1942 alussa, samoin kuin satojatuhansia kreikkalaisia, jotka kuolivat suuressa nälänhädässä . talvesta 1941-1942 [5] .
Kalastaja Pireuksessa −1935.
Pyhän Nikolauksen merimiesten kirkko Aiginan saarella - 1932.
Aerides - 1940.
Plaka - 1934.
Tuntemattoman naisen muotokuva.
Barkovin työt ovat nyt kysyttyjä kreikkalaisten keräilijöiden keskuudessa, joista monet ovat ylpeitä Barkoffistaan.
Barkovin teokset sisältyvät nyt kreikkalaisten taiteilijoiden teosten luetteloihin [6] . Hän ei kuulunut kreikkalaisiin taidepiireihin (taiteilijat, gallerian omistajat, taidekriitikot), koska hän ei halunnut tai koska hän ei voinut päästä näihin piireihin. Hän pysyi marginaalina ja "katutaiteilijana" kuolemaansa asti Kreikan miehityksen aikana.
Yhtenä viimeisistä ulkomaisista taiteilijoista, jotka tekivät Kreikasta kotimaansa, Barkov tallensi vesiväreihinsä sen, mistä hänen aikansa pienet kreikkalaiset taiteilijat olivat kiinnostuneita: ihmisen läsnäolon sotien välisen Ateenan ja Thessalonikin vilkkailla väkijoukkojen kaduilla, mutta myös historiallisen arkkitehtuurinsa luonne, vanha ja uusin. Kreikkalaisten taiteilijoiden maalauksissa monumenttien maalauksissa oli harvoin tilaa ihmiselämän kohtauksille. Toisaalta ulkomaalaisia taiteilijoita vieraili Kreikassa sekä 1700- että 1800-luvuilla. Heidän katseensa kiinnittyi tämän eksoottisen Balkanin niemen myyttiseen identiteettiin, joka loistokkaan menneisyyden jäänteiden joukossa säilytti edelleen länsimaisen sivilisaation tunnuksen, Parthenonin . Useimmissa näiden taiteilijoiden kreikkalaisissa maisemissa ja suuremmassa määrin kaiverruksissa monumentit ovat pääteema tai ainakin toissijainen teema. Luonnon kauneus yhdistetään monumenttien esittelyyn oikeuttamaan näin pitkän matkan. 1900-luvulla Kreikassa työskentelevien ulkomaalaisten taiteilijoiden määrä on paljon pienempi. Monet heistä päätyivät Thessalonikiin ensimmäisen maailmansodan tapahtumien yhteydessä ja heijastivat kaupunkia säilyttäen "vieraan katseen" perinteen, mutta enimmäkseen impressionistisella tavalla.
Barkov maalasi enimmäkseen akvarelleja. Harvat 1900-luvun kreikkalaiset taiteilijat olivat kiinnostuneita akvarelleista. Heidän joukossaan ovat Parthenis, Konstantinos , jotka maalasivat satunnaisesti saarimaisemia vuosina 1908-1920, Bouzianis, Georgios , jotka maalasivat systemaattisesti akvarelleilla työskennellessään Pariisissa vuosina 1928-1930, ja satunnaisesti myöhemmin, ja joissain tapauksissa Tsarouchis, Giannis , Hadzikyriakos-Ghikas, Nikos , Vakalo, Georgios , Vasiliou, Spyros . Thessalonikin Aristotelian yliopiston taidehistorian professori Antonis Kotidis uskoo, että Barkovin akvarelleja ei pidä tarkastella nykykreikkalaisen maalauksen taustalla.
Koska Barkov oli jo vakiintunut taiteilija, joka teki akvarellin pääilmaisuvälineensä, hän erottuu ympäristössä, jossa tätä välinettä käytettiin silloin tällöin ja useammin apuvälineenä kuin itsenäisenä. Hänen taiteellisen tilansa on länsieurooppalainen akvarelli vuosilta 1917-1927, jolloin hän työskenteli Pariisissa. Barkov muodosti henkilökohtaisen tyylinsä tässä tilassa, impressionismin ja ekspressionismin välissä . Hän on jonkin verran hillitympi kuin ekspressionisteja, mutta hänellä ei ole mitään yhteistä konservatiivisten kreikkalaisten akvarellien Angelos Yallinasin ja Vikentiy Bokatsyambiksen kanssa, jotka maalasivat vielä vanhempana, kun Barkov asui ja työskenteli Kreikassa. Lisäksi heidän aiheensa oli erilainen.
Barkovin maalauksilla on taiteellisen ja esteettisen merkityksensä lisäksi myös historiallista merkitystä, sillä ne heijastavat Ateenan ja Thessalonikin elämää kaduilla, joita ei enää ole.
Vaikka Barkov työskenteli joissain töissään maisemien parissa, hänen inspiraationsa oli aina mies urbaanissa maisemassa ja tässä valinnassaan, Theophrastus Triandaphyllidistä lukuun ottamatta, Barkov on kirjaimellisesti vertaansa vailla aikansa kreikkalaisessa maalauksessa. Hän pysyi aina muukalaisena, joka rakastui Plakaan , Monastirakiin , lyhytaikaisen substanssin hämmennykseen heidän muinaisten raunioidensa ajattomuuteen, kansallisuuden ja historiallisuuden sekoitukseen, välittäen kaiken tämän modernin Kreikan maalaukselle ainutlaatuisessa teoksessaan [ 7] .
Katu Monastirakissa - 1940.
Dionysoksen teatteri Ateenassa - 1940.
Kapnikarean kirkko Ateenassa.
Laiva päissä - 1933.
Pireus - 1937.
Plaki-katu - 1940.
Helmikuun 4. ja 5. maaliskuuta 1914 välisenä aikana 200 Barkovin teosta oli esillä Benakis-museossa Ateenassa . Näyttely siirtyi sitten Thessalonikiin, jossa Barkovin töitä oli esillä Thessalonikin kaupungingalleriassa 10. maaliskuuta - 7. huhtikuuta.
Sunion .
Näkymä Sounionista - 1932.