| Isaac Levitan | |
| Koivulehto . 1889 | |
| Paperi kankaalle , öljy . _ 28,5×50 cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova | |
| ( Lasku 15511 ) |
Birch Grove on venäläisen taiteilija Isaac Levitanin (1860-1900) maisemamaalaus , joka on maalattu vuosina 1885-1889. Kuuluu valtion Tretjakovin galleriaan ( inv. 15511). Koko - 28,5 × 50 cm [1] [2] . Maalausta pidetään yhtenä taiteilijan impressionismia lähimpänä olevista teoksista [3] ja yhtenä hänen 1880-luvun plein -air- tutkimusten huipuista [4] .
Levitan keksi "koivulehdon" ja aloitti työskentelyn sen parissa kesällä 1885, kun hän asui Babkinon kartanolla lähellä Moskovaa, joka sijaitsee Istra - joen varrella , lähellä Uutta Jerusalemia [5] [6] . Hän viimeisteli tämän kuvan vuonna 1889 toisen matkansa aikana Volgan rannalla sijaitsevaan Plyoksen kaupunkiin [7] [8] .
Taiteilija Boris Ioganson kirjoitti, että Levitanin "Birch Grovessa" "kaikki näyttää näkevän sattumalta, mutta itse asiassa se on hyvin harkittu, loistavasti organisoitu ja erittäin monimutkainen sävellys " [9] . Taidekriitikko Aleksei Fedorov-Davydov katsoi kuvan teoiksi, jotka "kuuluvat runoudeltaan ja kuvallisuudeltaan yhteen taiteilijan parhaista, merkittävimmistä luomuksista" [3] .
Vuosina 1873-1883 Isaac Levitan opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa , jossa hänen opettajinaan olivat Vasily Perov , Aleksei Savrasov ja Vasily Polenov [10] [11] . Vuosina 1884-1885 Levitan jatkoi kirjoilla koulua, mutta ei osallistunut luokkiin, ja vuonna 1886 hän sai ilmaisen ( ei-luokan ) taiteilijan tittelin [10] .
Levitan vietti kesän 1885 Moskovan alueella, lähellä Uutta Jerusalemia : aluksi hän asui Maksimovkan kylässä ja muutti sitten Babkinon kartanoon, joka sijaitsee samannimisessä kylässä Istra-joen rannalla . . Tilan omistajat olivat kollegiaalinen sihteeri Aleksei Sergeevich Kiseljov ja hänen vaimonsa, lastenkirjailija Maria Vladimirovna Kiseljova . Anton Tšehov vietti siellä kesän perheensä kanssa, joka kutsui Levitanin asettumaan luokseen. Babkinossa Levitan maalasi useita maalauksia ja luonnoksia - "Istra-joki", "Babkinon kartano" (molemmat A. P. Chekhovin kotimuseossa Jaltassa ) ja muita [6] . Samassa paikassa kesällä 1885 hän aloitti maalauksen "Birch Grove" [5] [12] [13] [14] .
Neljä vuotta kului Koivun töiden aloittamisesta sen valmistumiseen. Levitan viimeisteli tämän maalauksen vuonna 1889 ollessaan Plyoksessa , pienessä kaupungissa, joka sijaitsee Volgan oikealla rannalla ja jonne taiteilija tuli kolmeksi vuodeksi, vuosina 1888-1890, ja jossa hän loi monia kuuluisia maalauksia [8] [K 1] . Levitanin valitsema Plyosskaja-koivulehto sijaitsi kaupungin laitamilla, lähellä Pustynka-nimistä hautausmaakirkkoa [13] [16] [K 2] .
Maalauksen oikean puolen työstämiseen Levitan käytti luonnosta "Koivun rungot" (1889, öljy puulle, 16,5 × 9,7 cm ). Myöhemmin tämä luonnos oli Moskovan yksityisissä kokoelmissa - ensin I. I. Ilyin-Goldmanin ja sitten Z. Z. Rabinovichin kanssa [19] .
Yhdessä neljän muun Levitanin teoksen kanssa, joiden joukossa olivat maisemat "Metsässä", "Iltassa", "Joki" ja "Kultainen syksy". Slobodka " [20] , "Birch Grove" oli esillä Moskovan taiteenystävien seuran (MOLKh) 11. näyttelyssä [21] , joka pidettiin 6. joulukuuta 1891 - 2. helmikuuta 1892 [K 3] [22] . Helmikuussa 1892 lääkäri ja keräilijä Aleksei Langovoy näki maalauksen tässä näyttelyssä , ja hän oli siihen erittäin tyytyväinen. Muistelmissaan hän kirjoitti: ”Kuvassa oli koivulehto, joka oli täynnä auringonvaloa. Varjoisat alueet puiden alla vuorottelevat kirkkaan auringon valaisemien paikkojen kanssa. Myös koivun rungoissa on auringonpilkkuja ja varjoja. Kuvan valot ja varjot, kuten Polenov ilmaisi , tuodaan illuusion pisteeseen." [23] . Samaan aikaan Langovoy osti maalauksen tekijältä [21] : keräilijän mukaan "kukaan ei ostanut tätä maalausta näyttelystä, ja näyttelyn päätyttyä ostin sen" [24] . 6. helmikuuta 1892 päivätyssä muistiinpanossa Levitan kirjoitti Langovoylle: "Lähetän sinulle maalauksen" Koivumetsä "ja annan sen sinulle 125 ruplaa vastaan, jonka pyydän siirtämään sanansaattajalle" ja kirjeessä. päivätty 11. helmikuuta, vahvistaen rahan vastaanottamisen, hän ilmaisi mielipiteensä, että "kultainen kehys koivumetsään ei sovi, vaikka voit yrittää kullata sen" [25] .
Vuonna 1900 "Birch Grove" osallistui otsikolla "Kesä" taideyhdistyksen " World of Art " [21] [26] toiseen näyttelyyn , joka pidettiin 28. tammikuuta - 26. helmikuuta Pietarissa [27] . . Maalauksen jäljennökset sijoitettiin World of Art -lehteen ( nro 1 vuodelta 1901) ja vuonna 1903 julkaistuun monografiaan Levitanin teoksista, joiden kirjoittajat olivat Sergei Glagol ja Igor Grabar [24] [28] . Vuosina 1914-1915 "Birch Grove" oli esillä juutalaisten taiteilijoiden teosten näyttelyssä Moskovassa tuhoutuneen Belgian hyväksi [29] [30] . Vuonna 1935 Valtion Tretjakovin galleria osti maalauksen Langovoystä [21] .
Myöhemmin "Birch Grove" oli esillä useissa näyttelyissä, mukaan lukien Levitanin yksityisnäyttelyt, jotka pidettiin vuonna 1938 Tretjakovin valtion galleriassa ja vuonna 1939 Leningradin valtion venäläisessä museossa , sekä 100-vuotisjuhlille omistetussa vuosipäivänäyttelyssä. taiteilijan syntymänäyttelystä, joka pidettiin vuosina 1960-1961 Moskovassa, Leningradissa ja Kiovassa [31] [32] . Se oli yksi Levitanin syntymän 150-vuotispäivälle omistetun vuosipäivänäyttelyn näyttelyesineistä, joka pidettiin lokakuusta 2010 maaliskuuhun 2011 Krymsky Valin uudessa Tretjakov-galleriassa [33] , ja se oli myös esillä näyttelyissä " Realismista impressionismiin", järjestettiin syys-joulukuussa 2015 Valko -Venäjän kansallisessa taidemuseossa Minskissä [34] ja joulukuussa 2016 - maaliskuussa 2017 Belgorodin valtion taidemuseossa [35] . Maalaus osallistui myös näyttelyyn "Isaac Levitan and Author's Cinematography", joka pidettiin lokakuussa 2018 - tammikuussa 2019 Moskovan Juutalaismuseossa ja Suvaitsevaisuuskeskuksessa [36] .
"Birch Grove" oli myös toistuvasti esillä muissa Euroopan, Aasian ja Pohjois-Amerikan maissa: vuonna 1964 - Venäjän ja Neuvostoliiton taiteen näyttelyssä, joka pidettiin Malmössä ja Bukarestissa , vuosina 1973-1974 - Venäjän taiteen näyttelyssä Bukarestissa ja Varsova , 1976 - Wanderersin teosten näyttelyssä Wienissä ja Grazissa , samassa 1976 - Berliinissä järjestetyssä Tretjakovin gallerian maalausten näyttelyssä [29] [37] , vuosina 1986-1987 - näyttelyssä pidettiin Washingtonissa , Chicagossa , Bostonissa ja Los Angelesissa valtion Tretjakovin gallerian ja valtion venäläisen museon kokoelmien teosten näyttely [29] [38] , vuonna 1990 - impressionistien maisemamaalauksen näyttelyssä Kölnissä ja Zürichissä , vuonna 1993 - Tokiossa FukuokassajaNarassa, Madridissa ja Madridissa. Bilbao [29] [39] .
"Birch Grove" on fragmentti "metsän sisätiloista". Taiteilijan valitsema näkökulma näyttää sattumanvaraiselta - kuvassa ei ole esinettä, jonka ympärille sommitelma keskityisi . Koivun rungot eroavat syvyydeltään ja sivuille, ja ne leikataan ylhäältä ja alhaalta. Uloimmat puut ovat "sivuttaisen näön alueella", kun taas jotkut kuvatuista kohteista ovat "epätarkkoja" [40] . Oikeassa reunassa etualalla on kaksi koivua, ja teoksen vasen puoli on avoimempi - siellä katsojaa lähinnä olevat puut ovat keskellä [41] .
Kuva on rakennettu valon ja varjon leikille koivunrungoille, tuoreelle vihreälle ruoholle ja puiden lehdille [42] . Tämä saavutetaan käyttämällä laajaa vihreän sävyvalikoimaa sekä tekstuurin ilmeikkäitä mahdollisuuksia , jolloin syntyy vaikutelma säteilystä ja optimistisen energian säteilystä [12] [43] [44] . Tarkemmin tarkasteltuna voidaan nähdä, että valkoinen väri ”koostuu” keltaisista, sinisistä ja vihreistä sävyistä [45] . Pienet violetit kukat näkyvät etualalla ruohikolla [3] .
Levitan käyttää kohokuvioituja, tahnamaisia viivoja [45] , kun taas maalikerroksen kokonaispaksuus muodostuu lukuisista lisäyksistä ja vastaavuudesta [46] . Paikoin nestemäistä maalia käytettiin lakkasekoituksella , mikä lisäsi kuvaan läpinäkyvyyttä ja muistutti hieman emalia . Maalauksen parissa taiteilija käytti monimutkaista lasitustekniikkaa . Auringonpaisteen vaikutelman parantamiseksi vaaleiden koivunrunkojen pinta tasoitetaan palettiveitsellä [47] .
Puiden auringon heijastuksia, värien siirtymiä ja värähtelyjä kuvaava taiteilija käyttää osittain impressionistisen maalauksen tekniikoita [41] . Aleksei Fedorov-Davydovin mukaan "Missään muualla Levitan ei ole päässyt niin lähelle impressionismia maalauksissaan": "Koivilehdossa" sekä "itse sävellystä koivunrunkojen ja niiden latvojen kanssa kuvan reunassa" ja "kuvan dynamiikka, joka ilmenee näkökulman ja runkojen sijainnin valinnan näennäisenä "satunnaisuutena" ja siinä kevyessä liikerytmissä, joka läpäisee kaiken kuvassa" [3] .
Keskustelua Levitanin maalauksista "Birch Grove" ja "Golden Autumn". Slobodka" (1889, Venäjän museo , valmistunut 1898), taidekriitikko Aleksei Fedorov-Davydov totesi, että ne eivät ole "ohjelmallisia teoksia", mutta silti "kuuluvat runoudeltaan ja kuvallisuudeltaan yhteen taiteilijan parhaista, merkittävimmistä luomuksista ". Taidekriitikon mukaan nämä kankaat osoittavat selvästi ja selkeästi Levitanin lahjakkuuden tärkeän ominaisuuden - jopa tapauksissa, joissa teosten työstäminen (mukaan lukien niiden tarkistus ja käsittely) kesti useita vuosia, hän onnistui "säilyttämään havainnon välittömän tunteen ja ikään kuin luonnon elämä tarttui siihen välittömästi kaikessa elävässä vapinassaan" [7] . Fedorov-Davydovin mukaan "koivilehdon" tunnusmerkit ovat "kirkas kiehtova hymy ja raikas kesän tuoksu" [48] .
Vertaaessaan Levitanin " Koivulehtoa" Arkhip Kuindzhin samannimiseen maalaukseen , joka ilmestyi vuonna 1879, taidekriitikko Vladimir Petrov kirjoitti: "Jos Kuindzhi näkee auringon valon majesteettisena, käsittämättömänä fyysisenä ilmiönä, joka houkuttelee ihmistä, niin Levitan katsoo maailmaa, joka perustuu suhteeseen luontoon, on ihmiskunnan tietty psykologinen moduuli. Petrovin mukaan Levitanin maalauksen koivut eivät ole vain valon ja värin hyytymiä, joita auringonvalo valaisee, vaan myös iloisimpia ja valoystävällisimpiä puita, jotka hymyilevät aurinkoa kohti ja elävät, kuten kaikki ympärillään, heidän oma elämä, henkisesti lähellä taiteilijaa" [12] .
Taiteilija Boris Ioganson totesi, että häntä hämmästytti "se tosiasia, että on mahdollista työskennellä maiseman parissa, joka on niin pieni, useiden vuosien ajan keskeytyksin, palaten taas tähän aiheeseen ja säilyttäen niin pitkällä teoksella välittömän sensaatio ja itse maalauksen kiehtova tuoreus." Vuonna 1970 hän kirjoitti, että hän ei ole useiden vuosikymmenten ajan lakannut hämmästymästä "tämä täydellisyys, tämä timantti edes Levitanin työssä". Iogansonin mukaan "Birch Grove" ei ensisilmäyksellä valloita katsojaa "jollakin erityisellä sävellyksellä, jonkinlaisella sävellysjärjestyksen hienostuneella", mutta syvemmällä ja huolellisemmalla tarkastelulla voidaan nähdä, että "sävellys on epätavallinen, epätavallinen" - "kaikki näyttää vahingossa nähtynä, mutta itse asiassa se on hyvin harkittu, loistavasti organisoitu ja erittäin monimutkainen sävellys..." [9] .
Huomatessaan, että Levitanin 1880-luvun plein -air- tutkimukset saavuttivat korkeimman tason Birch Grovessa, taidehistorioitsija Dmitri Sarabjanov väitti, että taiteilijan plein-air-saavutusten analyysi tässä maalauksessa "antaa meille mahdollisuuden luonnehtia Levitanin tyyliä varhaiseksi impressionismiksi". Sarabjanovin mukaan "Koivilehdossa", joka on "fragmentti eräänlaisesta metsän sisätiloista", impressionistisia tekniikoita käytetään sekä sommittelussa että värijärjestelmässä [49] . Kutsumalla "Birch Grovea" Levitanin "impressionistisimmäksi työksi" 1880-luvulla Sarabjanov kirjoitti, että myöhemmissä maalauksissa, kuten " Maaliskuu " (1895, Valtion Tretjakovin galleria ) ja " Kultainen syksy " (1895, Valtion Tretjakovin galleria), taiteilija " ei ottanut olennaisia askelia kohti impressionistisen järjestelmän kehitystä" ja "pysähtyi " protoimpressionismin " tasolle [4] .
| Isaac Levitanin teoksia | |
|---|---|
| |