| George Laks | |
| Painijat . 1905 | |
| Englanti Painijat | |
| Kangas , öljy . 122,87 × 168,59 cm | |
| Museum of Fine Arts , Boston , Massachusetts , USA | |
| ( Laskutus 45,9 ) |
The Wrestlers on yhdysvaltalaisen taiteilijan George Luxin maalaus vuodelta 1905 . Se on Bostonissa ( Massachusetts , USA ) Museum of Fine Arts -kokoelmassa .
George Luks (1866-1933) on arvostettu kriitikoiden keskuudessa erinomaisena amerikkalaisena taiteilijana. Opiskeltuaan Thomas Anschultzin Pennsylvania Academy of Fine Artsissa Philadelphiassa ja ulkomailla Düsseldorfin taideakatemiassa Saksassa Lax matkusti ympäri Eurooppaa ja palasi sitten Yhdysvaltoihin. Vuonna 1894 hän siirtyi kuvittajaksi The Philadelphia Pressiin kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1896, Philadelphia Evening Bulletiniin Samana vuonna Lux muutti myös opiskelevien kuvittajien Robert Henryn , John Sloanin , Henry Glackensin ja Everett Shinnin neuvosta New Yorkiin , missä hän aloitti työskentelyn New York World -sanomalehdissä Joseph Pulitzerin ja johdolla. " New York Herald " kirjoittanut Randolph Hearst . Tälle Laxin työskentelykaudelle on ominaista herkät teemat ihmisten elämästä kiireisissä kaupungeissa, erityisesti mielikuva leipäjonoista tai slummeissa asuvista lapsista. Sillä välin häntä kritisoitiin hänen huonosta tietämystään ihmisen anatomiasta, ja hän vastasi kaikkiin väitteisiin maalaamalla vuonna 1905 kuvan kahden alaston miehen taistelun monimutkaisesta teemasta. Hän otti tuolloin radikaalin näkemyksen kiihottaakseen Pennsylvania Academy of the Fine Arts -akatemian jäseniä, joita Lux kutsui "ruusuposkeisiksi idiooteiksi" [1] [2] [3] . Kuitenkin samaan aikaan hän itse maalasi kankaita, joilla hän kuvasi sikoja ja rappeutuneita vanhoja naisia [1] . Kun Lux oli valmis, hän näytti maalauksen John Sloanille, joka kirjoitti päiväkirjaansa, että The Wrestlers oli "upea maalaus, yksi hienoimmista maalauksista, joita olen koskaan nähnyt" [4] .
Kuva on maalattu öljyvärillä kankaalle ja sen mitat ovat 122,87 × 168,59 cm [2] [5] . Oikeassa alakulmassa on taiteilijan signeeraus - " George Lacks/1905 " [2] . Maalaus kuvaa kahden alaston miehen [2] taistelua ratkaisevassa asennossa groteskissa kulmassa [3] . Lux näyttää painavan yleisön painiareenan reunalle korostaen näin heidän köyhyyttään ja kyvyttömyyttään ostaa lippuja parhaille paikoille. Tämä taiteellinen tapa kuvata modernin kaupunkielämän hien kastelemaa alavatsaa oli yleinen " Ashcan Schoolin " jäsenten keskuudessa, jonka jäsen Lax oli [2] . Koulun jäsenet vastustivat amerikkalaisen elämäntavan idealisointia, mikä käytännössä pakotti amerikkalaiset näkemään omin silmin kaikki yhteiskunnan sosiaaliset ongelmat, jotka heidän näkemyksensä mukaan johtaisivat valtion pelastukseen [6] . Samaan aikaan Lux kävi usein nyrkkeily- ja taisteluturnauksissa, ja hän oli amatöörinyrkkeilijä ja omien sanojensa mukaan "paras taistelija kaikista amerikkalaisista ravintoloista" [1] .
Laxin teoksen kompositiorakenne, joka koostuu toisiinsa kytkeytyvien kappaleiden kuvasta, toistaa toisen philadelphialaisen Thomas Eakinsin työtä, joka maalasi maalauksen " Painijat " vuonna 1899 . Kun Eakins kuvasi työssään hetkeä , jossa painija piti toisen kädessään , jonka taiteilijan katse huomasi mestarillisesti omassa työhuoneessaan, Lax välitti kankaalle elävää intohimoa, joka huokuu kasvavia kehoja. Eakins asetti huolellisesti sekoitettuja maaliviivoja aiemmin hahmoteltuihin hahmojen muotoihin, jotka hän oppi ranskalaisen taiteilijan ja akateemisen Jean-Léon Gérômen edustajan studiossa . Lux puolestaan näytti herättävän hahmonsa henkiin energisillä vedoilla ja paksulla impastolla . Laxin kokemus suosituista lehdistä, nimittäin kuvitetuista aikakauslehdistä, saattoi antaa hänen maalauksilleen välittömän tunteen, joka tässä tapauksessa johtui siitä, että painijoiden kirkkaasti valaistut teksturoidut vartalot tummaa taustaa vasten näyttivät jääneen vangiksi. toimittajan salama . Tiedetään, että Eakins seurasi huolellisesti nyrkkeilyotteluita, jotta hänen maalaustensa yksityiskohdat vastasivat todellisuutta, mutta hän ei koskaan yrittänyt kuvata taistelijoita todellisessa taistelussa [7] . Kriitiko Allen Guttmann vertasi Luxia ja Eakinsin painia Max Slevogtin painijien kouluun ja huomautti , että kaikki nämä teokset ovat samankaltaisia kuin kuva alastomista painijoista, jotka makaavat maassa vangitsemishetkellä [8] .
Samaan aikaan Laxin maalauksessa vasemmanpuoleisen taistelijan ilme muistuttaa 1800-luvun alun espanjalaisen taiteilijan Francisco Goyan " synkkien maalausten " kauheita kasvoja , joissa ihmiset muuttuvat haamuiksi . Tässä tapauksessa Lux osoitti melko tyypillistä New Yorkin miehen tyyppiä, tässä tapauksessa aggressiivista urheilijaa. Aikakauslehtikuvittajan työnsä ansiosta Laxa alkoi luultavasti vielä suuremmalla ymmärryksellä havaita muiden ihmisten fysiognomian piirteitä, jotka ilmenivät ilkeän painijan kuvassa, jonka sotaisuutta osoittavat punaiset kasvot, rypistyneet kulmakarvat ja silmät todella pirullisen näköiset [2] .
Vuonna 1908 maalaus esiteltiin "Ashcan Schoolin" ainoassa ryhmänäyttelyssä, joka pidettiin Macbeth-gallerioissa [7] [6] . Sillä välin taiteilija John Sloan totesi päiväkirjassaan, että maalaus näytti näyttelyssä pahemmalta kuin studiossa [9] . Mielenkiintoista on, että New York Worldin artikkeli riippumattomien taiteilijoiden näyttelystä, joka pidettiin vuonna 1910, kuvaili Laxin maalausta, vaikka sitä ei ollut siellä esillä [10] .
Maalausta pidetään yhtenä George Laksin [3] [11] tunnetuimmista teoksista . Kriitiko Carol Clarke kutsui The Wrestlersia "parhaaksi työkseen", mutta silti "raakaksi, karkeasti maalatuksi kuvaksi, jonka elinvoima ammentaa New Yorkin kaduilta ja uusista kaupunkien virkistysmahdollisuuksista", mukaan lukien Laxissa vierailleet baarit ja ravintolat [12] . Ian Chilvers ja John Glaves-Smith huomauttivat, että tässä kankaassa Lax osoitti "rakkautensa arkipäiväisiin teemoihin ja ihailunsa Manetin kaltaisten taiteilijoiden bravuurisiin maalaustekniikoihin " [11] .
Vuonna 1921 maalaus meni Laxin entiselle vaimolle, joka meni naimisiin Werner Frankenbergin kanssa. Vuoteen 1945 mennessä teos oli esillä Crochar gallerioissa New Yorkissa, josta se myytiin 3500 dollarilla Bostonin taidemuseoon [2] . Maalaus on tällä hetkellä Charles Henry Haydenin kokoelmassa, numerolla 45,9 [5] [2] .