Daniel Buren | |
---|---|
Daniel Buren | |
| |
Syntymäaika | 25. maaliskuuta 1938 (84-vuotiaana) |
Syntymäpaikka | Boulogne-Billancourt , Hauts-de-Seine , Ranska |
Kansalaisuus | Ranska |
Genre | asennus , veistos |
Opinnot | |
Tyyli |
abstrakti minimalismi , konseptitaide , julkinen taide |
Palkinnot | |
Palkinnot |
Kultainen leijona (1986), Keisarillinen palkinto (2007) |
Verkkosivusto | www.danielburen.com |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Daniel Buren ( fr. Daniel Buren , s. 25. maaliskuuta 1938, Boulogne-Billancourt , osasto Hauts-de-Seine ) on ranskalainen käsitteellinen taiteilija . Yksi taideryhmän " BMPT " perustajista. Pidetään yhtenä "kalleimmista" elävistä ranskalaisista taiteilijoista.
Daniel Buren syntyi Boulogne-Billancourtissa vuonna 1938. Vuonna 1960 hän valmistui École Nationale Supérieure des Métiers d'Art Pariisissa [1] .
Vuoden 1966 jälkeen hän loi esteettisen muodon, joka antoi hänelle mahdollisuuden keskittyä yksinomaan taideteoksen asemaan avaruudessa: hän keskittyi kuvaan vuorotellen valkoisia ja värillisiä raitoja [1] . Tästä luovasta strategiasta on tullut hänen tunnusmerkkinsä.
Vuonna 1969 Buren julkaisi julistuksen, jossa hän luopui "säveltävien" maalausten luomisesta. Osoittaen täydellistä vapautta perinteistä, hän alkoi piirtää yhtä leveitä raitoja vuorotellen väripareja. Päättäessään osallistua New Yorkin Guggenheim-museon tutkimusnäyttelyyn Buren keksi suunnitelman ripustaa kaksi raidallista kangasta, joista toinen, noin 20x9 metriä, oli ripustettava salin keskiosaan, ja toinen - 88th Streetin yläpuolella. Ajatuksena oli, että museon kierreramppia pitkin alas kulkiessaan katsoja näki kankaan sisällä roikkuvan eri puolilta - kolmiulotteisena rakenteena , joka muuttaa itse rampin toimintaa.
Vuonna 2012 Daniel Burenin Grand Palais'n Monumenta -näyttelystä tuli vuoden vierailluin pariisilainen näyttely [ 2] .
Buren näki toimintansa merkityksen asettamattomuudessa, rakentamattomuudessa, päättämättömyydessä työn sisäisen järjestyksen järjestämisessä. Tässä asemassa hän yritti pitää kiinni koko 1980-luvun, jolloin hänen töitään usein syytettiin siitä, että se muuttui vain merkiksi, radikaalin käytöksen tyhjäksi tapaksi. Siitä huolimatta Daniel Burenin suunnitelmat, niin koristeelliset kuin ne olivatkin, vaativat katsojaa pohtimaan, kuinka taideteos riippuu sen sijoittelusta tilassa. Puhuessaan vuonna 1984 Gentin näyttelyä varten valmistelemastaan konstruktiosta Buren ehdotti seuraavaa loogista rakennetta: "Vaikka kaikki tämän teoksen elementit ovat itse asiassa perinteisen maalauksen elementtejä, on mahdotonta sanoa, että mistä puhumme täällä on maalaus. Lisäksi, vaikka kaikki nämä elementit ovat paikallaan, emme voi sanoa, että se, mistä puhumme, on veistos. Ja vaikka koko rakennusta voidaan pitää koristeena, joka avautuu kahdelta sivulta katsojien liikkeistä ja asennosta riippuen siten, että heistä tulee kuin näytelmän näyttelijät ilman sanoja, tämä kaikki ei kuitenkaan anna meille mahdollisuutta sanoa, että mitä me puhumme sanomme - teatteri ... Mitä näytetään, on vain sitä, mitä näytetään.
Burenin raidalliset pylväät (koostumus "Two Levels"), jotka asennettiin vuonna 1986 Pariisin Palais Royalin pihalle ja joita pariisilaiset protestoivat, muuttuivat myöhemmin Ranskan pääkaupungin merkittäväksi maamerkiksi.
Taiteilijan teosten arvo kasvaa ajan myötä. Joten "Valkoinen akryylimaali punavalkoisella raidallisella kankaalla" (1968) 22 vuoden ajan on noussut 102 kertaa: vuonna 1997 se myytiin Pariisissa 3,5 tuhannella dollarilla ja vuonna 2019 Lontoossa - jo 357 dollarilla. , 4 tuhatta. Toukokuussa 2019 Burenin "Painting with Indeterminate Forms" (1966), joka on vuorotellen valkoisia ja oransseja pystyraitoja, myytiin Christie'sissä 2,175 miljoonalla dollarilla, ja sen alkuperäinen hinta oli 1-1,5 miljoonaa dollaria.
12.9.2019 Pompidou-keskuksessa tuntematon henkilö hyökkäsi Burenin maalauksen kimppuun puukottamalla sitä useita kertoja.
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|