Spyridon Vikatos | |
---|---|
kreikkalainen Σπυρίδων Βικάτος | |
| |
Syntymäaika | 1885 |
Syntymäpaikka | Argostoli , Kefalonia |
Kuolinpäivämäärä | 1960 |
Kuoleman paikka | Ateena |
Kansalaisuus | Kreikka |
Genre | maalaus |
Opinnot | Athens School of Fine Arts , Münchenin kuvataideakatemia |
Tyyli | Akateemisuus , impressionismi , ekspressionismi |
Palkinnot | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Spyridon Vikatos ( kreikaksi: Σπυρίδων Βικάτος Argostoli Kefalonia 24. syyskuuta 1878 - Ateena 6. kesäkuuta 1960 ) oli 1900-luvun kreikkalainen taidemaalari. Yksi viimeisistä " München School of Greek Painting " -koulun edustajista.
Spyridon Vikatos syntyi vuonna 1878 Argostolin kaupungissa Kefalonian saarella . Hän osoitti kiinnostusta maalaamiseen lapsuudesta asti. 10-vuotiaana hänet pakotettiin työskentelemään apteekissa perheen taloudellisten ongelmien vuoksi. Apteekin vitriinistä tuli hänen ensimmäinen messuosastonsa.
Hänen elämänsä käännekohta oli muotokuva, jonka hän maalasi Metropolitan German Kalligasista. Vuonna 1889 Hermanista tuli Ateenan arkkipiispa. Herman maksoi Vikatoksen matkakulut sekä opinnot Ateenan kuvataidekoulussa (1896-1900).
Vikatos opiskeli maalausta Nikifor Lytrasin ja Spyridon Prosalentiksen sekä kuvanveistoa Georgios Vroutosin johdolla . Opiskelijana Vikatos sai vuonna 1897 työstään palkintoja, jotka perustivat suojelijat Chrysovergis ja Tomaidis.
Tammikuussa 1900 Wallianos- stipendin saatuaan Vikatos lähti Müncheniin jatkaakseen opintojaan Münchenin taideakatemiassa . Münchenissä Vikatos opiskeli maalausta Nikolaos Gyzisin sekä saksalaisen genre- ja maisemamaalari Ludwig von Löfftzin johdolla. Vikatoksen opiskelutovereita olivat kreikkalaiset taiteilijat Frixos Aristeas, M. Iliadis ja Hector Doukas.
Vuonna 1903 Vikatos sai hopeamitalin ja rahapalkinnon maalauskilpailussa Münchenissä. Vikatos rakastui saksalaiseen impressionismiin ja oli erittäin tuottelias. Taiteilija osallistui menestyksekkäästi kansainväliseen näyttelyyn Lasipalatsissa vuonna 1905. Vikatoksen entinen opettaja Nikifor Litras ennusti oppilaansa menestystä tarkkaillen, että Kreikkaan palattuaan Vikatos ottaisi paikkansa Ateenan kuvataidekoulun maalausosastolla .
Vikatos palasi Kreikkaan vuonna 1905. Vuonna 1909, kuten Litras oli ennustanut , Vikatos aloitti opettamisen Ateenan Kuvataidekoulussa ja pysyi tässä tehtävässä 31 vuotta, vuoteen 1940 asti . Taiteilija osallistui kansainvälisiin näyttelyihin Bordeaux'ssa 1907 (kultamitali), Roomassa 1911, Pariisissa 1937 ja Venetsian biennaaleihin 1934 ja 1936.
Spyridon Vikatos kuoli 82-vuotiaana keuhkokuumeeseen.
Testamentissaan hän jätti omaisuutensa Ateenan kuvataidekoululle ja perusti "Vikat-stipendin" maalauksen, kuvanveiston ja kaiverrusalan opiskelijoille, jotka saivat "Erinomainen" tutkintotodistuksen jatkaakseen opintojaan Münchenissä. Vikatos-stipendi myönnetään myös joka kolmas vuosi saksalaiselle kuvanveistäjälle, joka on valmistunut Münchenin akatemiasta, opiskelemaan muinaista kreikkalaista kuvanveistoa paikan päällä.
Hän lahjoitti myös 30 maalaustaan Kreikan kansallisgallerialle . Suuri joukko 1900-luvun kreikkalaisia taiteilijoita on Vikatoksen opiskelijoita. Heidän joukossaan taiteilijat G. Γunaropoulos, Yannakos, Α. Georgiadis ja G. Mougios, Tsarouchis , Yannis [1] .
Vikatoksen työ kattaa koko 1900-luvun ensimmäisen puoliskon. Taiteilija oli poikkeuksellisen tehokas ja tuottelias. Hän maalasi noin 1500 öljymaalausta ja lukemattomia piirustuksia.
Vikatos maalasi enimmäkseen muotokuvia. Vähemmässä määrin hänen aiheensa olivat uskonnollisia sävellyksiä, genrekohtauksia ja asetelmia. Mutta Vikatos maalasi pienen määrän maisemia, koska hän oli vähän kiinnostunut luonnonvalon ongelmista. Vikatos työskenteli studiossaan keinovalossa ja maalasi ”nopeasti, siveltimellä, lastalla ja jopa sormilla, melkein kuin kuvanveistäjä, työstäen maalimassaa ja korostaen voimakasta valaistusta volyymeillä. Hänen teoksissaan ilmeisyydestään huolimatta ei ollut yksityiskohtaista käsittelyä.
Vikatos ei ollut kiinnostunut keskeneräisen luonnonmuodon näyttämisestä, vaan "se dramaattisesta taiteellisen luomisen hetkestä, jolloin taiteilijan inspiraatio yhtäkkiä poimii elävän muodon muodottomasta maalimassasta". Tämä elämän ja kuoleman raja selittää taiteilijan töissään mieluummin vanhojen ihmisten päitä. Samasta syystä taiteilija käyttää raskaita, maanläheisiä värejä ja karkeita varjoja, karkeita muotoja ilman ääriviivoja, epämääräistä taustaa syvin värein.
Taiteilija siirtää painopisteen objektiivisesta todellisuudesta yksilölliseen luovuuteen siirtämällä energiaa taiteilijalta hänen työhönsä, mikä kuvaa joitain modernin abstraktin taiteen suuntauksia [2] . Taiteilija pysyi uskollisena saksalaisen akateemisuuden perinteille . Saksalainen taidehistorian professori Hermann Nasse kirjoittaa, että Vikatos noudattaa kreikkalaisen koulukunnan perinteisiä tapoja, kuten puolivaloa. Hän kirjoittaa, että Vikatos ei piilota sitä tosiasiaa, että hän on opettajiensa uskollinen oppilas. Hän toteaa myös, että Vikatoksen maalaukset todistavat hänen erityisestä rakkaudestaan vanhuutta kohtaan.
Muistelee vanhojen ihmisten ominaisia, "oikeita kreikkalaisia päitä", kuten muinaisia filosofeja kiehtovalla ilmeellä. Nämä kasvot symboloivat elämän kokemusta ja viisautta. Mutta 60-vuotiaan Vikatoksen maalauksissa on monia lasten päitä. "He kaikki laulavat näiden kahden pohjoisen ihmisen navan elämästä ja kuolemasta." Uskonnollisissa maalauksissa "Kristus kävelee nykykansa keskuudessa, puhuu ja opettaa kuin Fritz von Uhde " [3] .
Ateenan Kuvataidekoulun professuurinsa lisäksi Vikatos suostui ottamaan määräajoin vastaan opiskelija-assistentteja studioonsa. Tuleva professori A. Prokopiou, kuultuaan Vikatoksen liberaalista opetuksesta, tuli yhdeksi näistä opiskelijoista vuonna 1930.
Procopiou kirjoittaa, että hän havaitsi harmissaan opettajansa "ei-pedagogisen" lähestymistavan.
Opiskelija kirjoitti hiilellä ja joka kerta Vikatos kirjoitti hiljaa työnsä opiskelijan työn päälle.
Epätoivoisena ja ymmärtämätön Prokopiou muutti Umverto Argyrosin ja sitten Constantine Parthenisin työpajaan . Nykyään Prokopiou uskoo, ettei hän ollut tarpeeksi kypsä ymmärtämään opettajaansa ja että Vikatos teki jotain enemmän kuin suullinen opetus, jota Prokopiou odotti.
”Koska Vikatos koki maalaamisen toimintana, ei teoriana. Kun hän sai minulle kunnian kirjoittaa työni päälle, minun olisi pitänyt pystyä seuraamaan teeman peräkkäisiä vaiheita.
Prokopiou kirjoittaa, että Vikatos kirjoitti vaistosta, uskomattoman nopeasti kuin automaatti. "Hän itse ei ymmärtänyt, kuinka helposti hän ratkaisi luonnon ja taiteen hänelle aiheuttamia ongelmia."
Prokopiou kirjoittaa, että olisi väärin liittää Vikatosta, jonka työ on jaettu kolmeen jaksoon, mihin tahansa kouluun tai liikkeeseen. Hän ei ollut realisti , koska todellisuudessa tämä oli hänen matkansa alku.
Hän ei ollut impressionisti , koska luonnonvalo ei innostanut häntä paljon ja hän työskenteli mieluummin studiossaan.
Hän ei ollut ekspressionisti , koska hän ei ollut pakkomielle kohtalon ja yksinäisyyden tuskista.
Vikatos oli vahva persoona, joka asetti tunteen ideoiden tilalle ja avasi opiskelijoille mahdollisuuden ilmaista itseään vapaasti.
Vikatos itse oli aikakautensa virstanpylväs [4] .
Hänen panoksestaan kreikkalaiseen maalaukseen vuonna 1937 Ateenan tiedeakatemia myönsi Vikatosille "taiteen tunnustuksen". Vuonna 1946 George II (Kreikan kuningas) myönsi taiteilijalle Feeniksin ritarikunnan . Vuonna 1951 Münchenin taideakatemian presidentti Josef Henselmann (1898-1997) julisti Vikatoksen Münchenin akatemian kunniaprofessoriksi erityisessä juhlallisessa seremoniassa.
Vikatoksen maalauksia säilytetään ja on esillä Kreikan kansallisgalleriassa , Münchenin galleriassa, Wienin, Belgradin , Rooman ja Pariisin gallerioissa sekä yksityisissä kokoelmissa. Taiteilijan teoksia on usein esillä kansainvälisissä taidehuutokaupoissa [5] [6] .