| Vyksa festivaali | |
|---|---|
| taiteen festivaali | |
| Aihe | nykykulttuuri, nykytaide |
| Tunnettu ennen nimellä |
"Art-Ovrag" "Vyksa / Art-Ovrag" |
| Tapahtuman aloitus | 2011 |
| Taajuus | vuosittain |
| Sijainti | |
| Isäntäkaupunki | Vyksa |
| Maa | Venäjä |
| Verkkosivusto | www.vyksafest.com |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
"Vyksa-festivaali" (2011-2020 - "Art-Ovrag" , vuonna 2021 - "Vyksa / Art-Ovrag" [1] [2] [3] ) on venäläinen nykykulttuurin festivaali, joka järjestetään Vyksan kaupungissa Nižni Novgorodin alueet.
Festivaali järjestettiin vuonna 2011 OMK-Uchastie Charitable Foundationin perustajajäsenen Irina Sedykhin aloitteesta Yhdistyneen metallurgisen yrityksen tuella , johon kuuluu Vyksan kaupunkia muodostava yritys, Vyksa Metallurgical Plant [4] [5 ] ] . Tavoitteena on toteuttaa Vyksalaisten luova potentiaali ja saada heidät mukaan kaupungin muuttamiseen [6] [7] .
Pääosa oli pitkään katutaidefestivaali , joka järjestetään vuosittain kesäkuussa usean päivän ajan. Järjestäjäryhmä vaihtuu kolmen vuoden välein [4] .
Eri vuosina festivaalin yhteydessä järjestettiin myös seuraavat tapahtumat: [4]
Vuoteen 2018 mennessä Vyksalla oli festivaalin yhteydessä syntyneiden talojen julkisivuissa noin 50 seinägraffitia [4] . Taiteilijat muista kaupungeista tulevat luomaan niitä [5] . Osa graffiteista tuhoutui asukkaiden toimesta – ensimmäisten festivaalien jälkeen tehtyjen mielipidemittausten mukaan yli puolet asukkaista suhtautui festivaaleihin kielteisesti tai neutraalisti [4] .
Festivaalin aikana Vyksan kaupungissa syntyi noin 100 katutaideteosta, julkista taidetta ja kaupunkimuotoiluesinettä, käynnistettiin teollisuusmatkailuohjelma ja avattiin taideresidenssi VYKSA, jossa on vieraillut jo yli yli 50 taiteilijaa eri puolilta maailmaa [8] .
Vuonna 2021 lanseerattiin Artvyksa.ru-verkkosivusto, joka sisältää kaiken tiedon festivaalin osana syntyneistä taide-esineistä. Se sisältää yksityiskohtia jokaisesta esineestä (mukaan lukien kadonneet ja väliaikaiset), tekniikan ja suoritustavan, historian, taiteilijan mielipiteen, valokuvia [9] .
Festivaalien kuraattorit olivat Konstantin Grouss ja Dmitri Alekseev. Painopiste oli nuorisokulttuurissa kilpailuilla, esityksillä ja työpajoilla rullalautailussa, BMX:ssä, tanssitaisteluissa, audiovisuaalisessa taiteessa ja graffitissa [10] .
Kaupungissa ilmestyi suuri määrä taide-esineitä. Siellä työskentelivät Lontoon arkkitehti Thomas Nugent, japanilainen taiteilija Mayuko Ogawa, taiteilija Martin Scholt Saksasta, saksalainen katutaiteilija EVOL, ranskalainen taiteilija Philippe Bodelok [11] [12] [13] .
Vuosina 2012-2013 katutaidesivuston kuraattorina toimi Nižni Novgorodin katutaiteilija Nikita Nomerz. Kahden vuoden aikana Vyksaan syntyi yli 100 katutaideesinettä venäläisiltä katutaiteilijoilta.
Vuonna 2012 venäläinen katutaiteilija Pasha 183 loi Vyksaan useita teoksia, mukaan lukien Tale of Lost Time -seinämaalauksen ja Madonna [14] . Vyksan asuinrakennusten seinille ilmestyi myös seinämaalauksia "Good Harvest" Jekaterinburgista Slava ATGM, Rustam Salemgaraev Kazanista, Andrey Berger Barnaulista ja Marat Morik Novosibirskista.
Unkarilainen taiteilija Gábor Miklós Söcke loi vuonna 2013 Vyksaan oman versionsa kaupungin perustajien, Batashevin veljien heraldisesta symbolista. Taiteilija ja vapaaehtoiset työskentelivät kuusimetrisen puisen yksisarvisen parissa kaupunginpuistossa kaksi viikkoa [15] .
Festivaalien kuraattori oli Oleg Shapiro . Vuonna 2014 festivaalille luotiin uusi suunta - "Art Yard". Yli 70 kotitaloutta ilmaisi halunsa osallistua hankkeeseen. Taidepihojen kuraattorit - arkkitehdit ja urbanistit - muuttivat yhdessä asukkaiden kanssa 11 julkista tilaa [4] [16] .
Festivaalien kuraattorit olivat Julia Bychkova ja Anton Kochurkin [17] .
Vuonna 2017 osana Art Rafts -ohjelmaa Verkhne-Vyksunsky-lammikolle luotiin viisi lautoilla olevaa taideesinettä, joiden kirjoittajat olivat Wowhaus-suunnittelutoimisto, Cherry Plum -taideryhmä, taiteilija Leonid Tishkov ja ranskalainen Jean-Philippe Poiret. Vil ja Vyksa asuva Ekaterina Kuleva. Festivaalin jälkeen lautat siirrettiin kaupungin käyttöön [5] .
Vuodesta 2017 lähtien festivaalin järjestäjät ovat osana rinnakkaisohjelmaa ottaneet vyksalaiset mukaan yhteistyöhön paitsi pihapiirinsä suunnitteluun, myös nykytaiteeseen. Avattiin myös taideresidenssi , joka on isännöinyt yli 50 taiteilijaa vuodesta 2017 lähtien, mukaan lukien Gosha Ostretsov , Ivan Gorshkov , Vladimir Abikh ja Khaim Sokol .
Samana vuonna Vyksan metallurgisen tehtaan teollisuuskompleksin "Stan-5000" julkisivulle ilmestyi yhden taiteilijan tekemä maailman suurin seinämaalaus - Misha Mostin seinämaalaus "Evolution-2" [18] [ 19] .
Vuonna 2018 osana festivaaleja esitettiin ohjaaja Anna Abalikhinan esitys "Passion for Marten", joka oli omistettu Venäjän viimeisen suuren ahtauunin sulkemiselle [20] . Esitys sai nykytaiteen alan valtionpalkinnon " Innovaatio -2019" ja Sergei Kuryokhin -palkinnon Grand Prix'n nykytaiteen alalla.
Taiteilija Timofey Radya loi myös vuonna 2018 Vyksaan esineen ”Kaikki tämä ei ole unta” [21] .
Vuonna 2019 olemassa olevan Vyksan metallurgisen tehtaan alueelle avattiin teollinen katutaidepuisto, jossa on katutaiteilijoiden teoksia [22] [23] .
Vuonna 2020 Fedor Pavlov-Andreevichista tuli festivaalin taiteellinen johtaja . COVID-19-pandemian vuoksi Vyksaan julistettiin karanteeni ja festivaali muutettiin väliaikaiseksi mediaprojektiksi - "Ihmeellisten ihmisten kaupunki" tukemaan eristyneitä ihmisiä. Verkko-ohjelmien isäntinä ja osallistujina olivat kulttuuri- ja julkisuuden henkilöitä, psykologeja ja lääkäreitä – yli 120 eri alojen asiantuntijaa. Karanteeni Vyksassa kesti 6 viikkoa, jonka aikana projekti lähetettiin päivittäin [24] [25] .
Syksyllä 2020 Sots Artin perustajan Eric Bulatovin suurin maalausteos ilmestyi Vyksan metallurgisen tehtaan teolliseen katutaidepuistoon . 20 päivässä 6 taiteilijaa kiinnitti piirustuksen tehtaan sähköputkien hitsauspajan seinälle, joka yhdisti Bulatovin kaksi teosta - "Stop - Go" ja "Barn in Normandy" [26] [27] .
Vuonna 2021 venäläisen kirjailijan Ljudmila Petruševskajan asuinpaikka oli Vyksassa . Ohjaaja Andrey Manik loi paikallishistorialliset kävelykadut "Kulmien ympäri", "Talojen varrella", "Vettä pitkin", jotka esittivät kaupungin eri näkökulmista. Ohjelma "Vyksa. On pääsy”, joka mahdollistaa vammaisten osallistumisen aktiivisesti kaupungin kulttuurielämään.
Vuonna 2021 amerikkalainen arkkitehti Charles Renfro esitteli Empty Jalusta -projektin, jossa taiteilijat ja kuvanveistäjät esittelevät yhteistyössä paikallisten asukkaiden kanssa luotuja teoksiaan. Ensimmäinen veistos "jalustalla" oli brasilialaisen nykytaiteilijan Vivian Kakkurin teos "Open Balalaika" [28] .
Tapahtui taiteilija ja ohjaaja Ekaterina Bochavarin musiikki-tilaesitys "Trioratorium" – festivaaleja varten elvytetyn suuren Vyksa-kuoron, Jevgeni Skuratin Moskovan kronoksen ja Vyksa-lapsikuoron esitys arkkitehtonisten esineiden vaikutelmana kirjoitetuilla oratorioilla. [29] .
Pashan teos 183 "Tarina kadonneesta ajasta"
Pashan teos 183 "Madonna ja lapsi"
Slava ATGM:n teos "Good Harvest", luotu "Art-Ovragissa" vuonna 2016
Timofey Radin installaatio "Kaikki tämä ei ole unta", luotu "Art-Ovragissa" vuonna 2018
Kommersant-sanomalehti mainitsee tämän projektin esimerkkinä siitä, kuinka he yrittävät pelastaa yhden toimialan kaupungin taiteella [4] , suunnilleen samalla tavalla - yhden toimialan kaupungin muuttamisesta kulttuurikeskukseksi, kirjoittaa Izvestia [5] . Myös "Russian Reporter" -lehti mainitsee tämän festivaalin esimerkkinä kaupungin elvyttämisestä [30] . "Izvestia" kirjoittaa, että "Kahdeksan vuoden aikana "Art-roton" kaupungissa ei vain ympäristö ole muuttunut, vaan myös ihmiset" [31] , muut julkaisut ovat samaa mieltä [32] . ”Art-Ovragin ansiosta Vyksa hankki myös oman skeittipuiston, kunnosti leikkikenttiä ja mikä tärkeintä, sai vyksalaisia hieman aktiivisemmaksi” [33] . Hänet mainitaan esimerkkinä onnistuneesta kaupunkisuunnittelusta Venäjällä [34] [35] ja yrityksestä pitää nuoret kaupungissa [36] .