Igor Gavrysh | |||
---|---|---|---|
Koko nimi | Igor Ivanovich Gavrysh | ||
Syntymäaika | 14. maaliskuuta 1945 (77-vuotias) | ||
Syntymäpaikka | Moskova | ||
Maa | Neuvostoliitto → Venäjä | ||
Ammatit | sellisti , musiikkikasvattaja | ||
Työkalut | sello | ||
Genret | akateeminen musiikki | ||
Palkinnot |
|
Igor Ivanovich Gavrysh (s . 14. maaliskuuta 1945 , Moskova ) on sellisti , musiikinopettaja, Moskovan konservatorion professori. Venäjän federaation kansantaiteilija (1994) [1] .
Gavrysh sai ensimmäiset musiikkituntinsa äitinsä, amatööripianistinsa, johdolla. Vuonna 1952 hän alkoi opiskella kuuluisan sellisti M. Khomitzerin johdolla . Neljä vuotta myöhemmin hän muutti Moskovan konservatorion musiikkikouluun , jossa hän siirtyi yhden tuon ajan suurimmista sellisteistä, professori S. N. Knushevitskyn luokasta , jonka johdolla hän valmistui koulusta vuonna 1963. Moskovan konservatoriossa Igor Gavrysh opiskeli toisen merkittävän opettajan, professori G. S. Kozolupovan johdolla . Hän valmistui pääkurssista arvosanoin vuonna 1968, pysyi vielä kaksi vuotta G. S. Kozolupovan kanssa apuharjoittelijana . Samaan aikaan, vuodesta 1968, hän aloitti opettamisen Keskusmusiikkikoulussa , vuonna 1970 hän siirtyi Moskovan konservatorion sellon ja kontrabasson osastolle . Vuonna 1993 hänelle myönnettiin professorin arvo [1] [2] .
Igor Gavryshin opiskelijoihin kuuluvat G. Alumyan , T. Anisimova , Veselin Emanuilov [1] (Bulgaria).
Hän on toistuvasti ollut kansainvälisten sellokilpailujen tuomariston jäsen. Vuosina 1994, 1998, 2002 ja 2007 hän oli kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun tuomariston jäsen [2] .
Esiintyjänä hän suorittaa konserttitoimintaa Venäjällä ja ulkomailla. Soittaa soolo-ohjelmia, esiintyy yhdessä muiden muusikoiden kanssa: Venäjän kansantaiteilija L. B. Timofeeva (piano), Venäjän kunniataiteilija A. A. Melnikov (viulu), Venäjän kunniataiteilija G. S. Shirinskaya (piano), Venäjän kunniataiteilija E. A. Kolosov (kontrabasso) [1] .
Vuonna 1968 hän osallistui kansainväliseen sellokilpailuun Budapestissa. Hän otti heti johtoon ja vahvisti viimeisessä esityksessä orkesterin kanssa vakuuttavasti ylivoimansa. Kilpailun tuomariston jäsen Daniil Shafran kirjoitti:
Dvořák - konserton esittäminen on vaikeaa, koska se kuulostaa hyvin usein, muusikot tuntevat sen jokaisen sävelen ja vuosikymmenten aikana kehittyneet perinteet. Sitäkin tuoreempi, mielenkiintoisempi se oli tarpeen soittaa, jotta se erottuisi ja ei "hukkuisi" muihin esityksiin. Ja sitten ilmestyi nuori mies, joka soittaa konserttia ensimmäistä kertaa julkisesti, ja ensimmäisestä nuotista lähtien hän kirjaimellisesti kiehtoi yleisön. Se oli ansaittu menestys.
Tämän mielipiteen jakavat muut tuomariston jäsenet: Igor Gavrysh sai ensimmäisen palkinnon.
Seuraavina vuosina Igor Gavryshin taiteellinen toiminta muuttui yhä intensiivisemmäksi. Hän konsertoi Moskovassa, esiintyi Kaukasuksella, Keski-Aasiassa, Siperiassa, Uralilla, pohjoisissa tasavalloissa, kiersi Puolassa , Unkarissa , Itä-Saksassa , Bulgariassa , Italiassa , Kuubassa , Norjassa , Sveitsissä . Vuosi vuodelta taiteilijan ohjelmisto laajeni: se sisälsi Haydnin , Schumannin , Dvorakin , Vivaldin konsertot sellolle ja orkesterille , Tšaikovskin muunnelmia rokokooteemaan , Bach - sarjat , Beethoven - sonaatit , Boccherinin , Brahmsin ja Rabuschman Schubertin , Britten ja Hindemith . Gavrysh työskenteli erityisen innostuneesti Neuvostoliiton säveltäjien teosten parissa. Nyt hänen katsotaan olevan[ kenen toimesta? ] yksi Prokofjevin sinfoniakonsertin , Hatšaturjanin kahden konserton , Kabalevskin ensimmäisen konserton ja erityisesti Šostakovitšin teosten parhaista tulkkeista. Taiteilijan ohjelmistoon kuuluvat kaikki Šostakovitšin teokset , jotka on kirjoitettu soolosellolle ja yhtyeille, joissa hän on mukana.
Vuonna 1970 Gavryshista tuli Moskovan Tšaikovski-kilpailun voittaja , ja vuonna 1971 hän esiintyi suurella menestyksellä Bratislavan nuorten esiintyjien Interpodium-festivaalilla .