| Boris Naumovitš Ginzburg | |
|---|---|
| | |
| Syntymäaika | 21. kesäkuuta 1933 |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 23. lokakuuta 1963 (30-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | |
| Genre | maalaus |
| Opinnot | Kiovan taideinstituutti |
| Tyyli | graafiset taiteet |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Boris Naumovich Ginzburg ( 21. kesäkuuta 1933 , Krivoy Rog - 23. lokakuuta 1963 , Kiova ) - Neuvostoliiton graafikko ja litografi.
Boris Naumovich Ginzburg syntyi 21. kesäkuuta 1933 Krivoy Rogin kaupungissa. Hän vietti nuoruutensa Kiovassa sekä koko lyhyen elämänsä, joka päättyi traagisesti vuonna 1963.
Vuodesta 1941 vuoteen 1944 hänet evakuoitiin äitinsä ja sisarensa kanssa Krasnodarin alueella, sitten Turkmenistanissa. Vuonna 1947 perhe muutti isänsä luo Magadaniin, missä Boris vietti lapsuutensa. Varhaislapsuudessa ilmennyt piirustuskyky johtaa nuoren miehen Kiovan republikaaniseen taidekouluun. T. G. Shevchenko, jonka jälkeen hän siirtyy Kiovan taideinstituutin graafiseen osastoon (1952-1958). Hänellä oli onni opiskella Vasily Kasiyanin ja Illarion Pleshchinskyn johdolla , ja opinnäytetyön ohjaajana oli tunnettu ukrainalainen graafikko ja lahjakas opettaja Aleksanteri Paštšenko . Boris valmistui Taideinstituutista punaisella tutkintotodistuksella ja samana vuonna 25-vuotiaasta nuoresta tuli Ukrainan taiteilijoiden liiton jäsen. Opiskeluvuosistaan lähtien hänen teoksiaan alettiin esitellä tasavallan ja koko unionin näyttelyissä, mikä herätti paitsi yleisön myös asiantuntijoiden huomion muodon täydellisyydellä, merkityksen syvyydellä ja korkealla suoritustaidolla. Lyhyen luovan elämän ajan taiteilija onnistui luomaan joukon litografioita, jotka olivat suunnittelultaan ja toteutukseltaan monumentaalisia, joissa hän puhui rauhallisesta luovasta työstä - "Työväestä" (1957-1958), "Ukrainalaiset uudet rakennukset seitsemän vuoden suunnitelma" (1959-1960), "Seitsemän vuoden suunnitelman ihmiset" (1960-1961). Kuten useimmat ukrainalaiset taiteilijat, hänen aikalaisensa, hän kääntyi kirjallisuuden klassikoiden puoleen, loi sarjan Taras Shevchenkolle (1961-1962) omistettuja teoksia, kuvituksia hänen teoksiinsa ja Lesya Ukrainkan runoutta. Huolimatta nuoren taiteilijan merkittävistä saavutuksista, hän jatkoi vuosina 1960-1962 opintojaan Neuvostoliiton taideakatemian luovissa työpajoissa Kiovassa Neuvostoliiton kansantaiteilijan Mihail Deregusin johdolla.
Kohtalo myönsi taiteilijalle vain viisi vuotta luovuutta. Hänen elämässään ei ollut muodostumista, kukoistusaikaa, myöhäistä aikaa. Tämä vakiintunut asteittaisuus puristettiin viiteen lyhyeen vuoteen täynnä luovia etsintää, jokapäiväistä kamppailua arjen ongelmien kanssa, uskoa omaan lahjakkuuteen ja vastustamatonta parannushalua. Tänä aikana hänestä ei kirjoitettu monografioita ja yksityiskohtaisia taidekritiikkiartikkeleita, koska hän oli vasta aloitteleva taiteilija. Kaikki tämä on tunnustusta, menestys ja suosio olivat houkutteleva unelma. Ja ne olisivat varmasti tulleet taiteilijalle, sillä jo diplomityöllään hän julisti olevansa erittäin lahjakas henkilö. Maalauslitografioiden valmistumissarja ”About the People of Labor” (1958) osoitti paitsi melko korkeaa akateemista osaamista, myös Boriksen omaa näkemystä sosialistisen arjen pakollisesta heijastuksesta taiteessa tuolloin. Hän toi persoonallisuuden lähes jokaisen graafisen arkin eturiviin siirtyen pois "yksinkertaisen neuvostoihmisen" tavallisesta kuvamallista. Sarjan kuudelle valmistuneelle litografialle tehtiin lukuisia luonnoksia, jotka osoittavat selkeästi kompositioideoiden ja juonentulkintojen monimuotoisuuden. Rinnakkain genre-piirustusten kanssa taiteilija tekee muotokuvia puuhiilitekniikalla luoden ilmeikkään gallerian rohkeita, ylpeitä, älykkäitä terästyöläisten kuvia.
"Seitsemän vuoden suunnitelman ukrainalaiset uudet rakennukset" (1959-1960) on myös sarja litografioita, jotka on luotu Taiteilijaliiton luovalla työmatkalla, jossa Kremenchug HPP:n rakentamisen avainhetkien siirron ohella , suurenmoisen rakentamisen tavallisiin osallistujiin kiinnitettiin paljon huomiota. Tässä sarjassa taiteilija keskittyy naiskuviin, ikään kuin vertaamalla päähenkilöiden kauneutta ja haurautta heitä ympäröiviin rakennusjättiläisiin.
Taiteilija pysyi uskollisena humanistiselle taiteenkäsitykselle kolmannessa litografiassa - "Seitsemän vuoden ihmiset" (1960-1961), jonka epätavallisin ja kirkkain arkki oli "Mustanmeren muistot", jossa prisma, joka kuvaa realistisen juonen kalastajien työstä, romanttisia muistiinpanoja eurooppalaisen taiteen perinteistä.
Boris Ginzburg ei ollut vain litografian mestari, hän hallitsi täydellisesti akvarellitekniikan, tunsi sen erityispiirteet, vaihteli täyteläisiä ja läpinäkyviä värejä, mikä antoi taiteilijalle mahdollisuuden luoda hämmästyttävän kuuloisia akvarelleja merinäkymillä, laitureilla ja laivoilla reidellä. . Krimin maisemat ovat aina kiihottaneet Borisin luovaa mielikuvitusta. Häneen teki erityisen vaikutuksen Koktebelin hienovarainen kauneus, josta on tullut luovan älymystön vetovoimapaikka Maximilian Voloshinin asettuessa sinne. Taiteilijan hienostunut henkinen varasto, ikään kuin sulautuen läpinäkyvän akvarellin mahdollisuuksiin, johti lyyrisiin maisemiin, jotka olivat täynnä hellyyttä ja kristallin haurautta.
Mutta meri taiteilijalle ei ole vain koskematonta kauneutta, joka on täynnä ainutlaatuista harmoniaa, vaan myös ihmiskäsien - laivojen - luomisen elinympäristö. Jälkimmäistä kuvaaessaan hän käyttää usein graafisia tekniikoita - hiilellä piirtämistä, grafiittikynää, mustetta, kuivakärkitekniikkaa, etsausta, linoleikkausta. Laivojen kuvauksessa tai kohtauksissa kalastajien elämästä hänellä ei yksinkertaisesti ole vertaa sommittelumuunnelmissa, jokainen arkki on alkuperäinen, ei-toistuva sommittelukaavio, joka vastaa parhaiten kunkin taiteilijan tarkoitusta.
Lyyrinen hahmovarasto määritti pitkälti taiteilijan oman näkemyksen Neuvostoliiton naistyöläisen kuvan paljastamisesta. Virallisissa tilauksissa väistämättömän tuotantoteeman rajoissa, kalatehtaan työntekijöissä, ruorimiehissä, päivystyksessä, sähköasentajissa, hän korostaa ennen kaikkea naisellisuutta, jota työhaalareiden yksitoikkoinen muodottomuus ei pysty peittämään. . Jokaisessa teoksessa "Neuvostoliiton Madonna" ilmestyy katsojan eteen - hieman salaperäinen, kevyesti hymyillen, unenomainen katse otettu pois katsojalta. Ehkä hän ei ole aina kaunis, mutta ainutlaatuisen yksilöllinen ja siksi niin viehättävä.
Mutta rakastetuin ja useimmiten kuvattu malli oli hänen vaimonsa Zoya. Hän saattoi piirtää hänet äärettömän monta kertaa - rentoutuessaan merellä, nukkuessaan, makaaessaan sairaana korkeassa kuumeessa, juokseessaan luistinradalle, lukiessaan kirjaa, haaveillessaan, surullisena, kumartuessaan hänen oppikirjojensa ylle, väsyneenä raskaan työpäivän jälkeen. Jokainen ilmaisee rakkautensa parhaansa mukaan - kirjoittaa runoutta, antaa kukkia, nukahtaa lahjojen kanssa. Boris Ginzburg ilmaisi rakkautensa siinä, mitä hän tiesi parhaiten - lukuisissa piirustuksissaan-muotokuvissa nuoresta vaimostaan.
Hänen töissään ja mittatilaustyönä oli muotokuvia merkittävistä historiallisista henkilöistä - Nikolai Prževalskista, Victor Hugosta, Johann Goethesta, Heinrich Heinen. Jokaisessa hän onnistui välittämään muotokuvien piirteiden lisäksi myös luomaan tyypillisen emotionaalisen ulkonäön eräänlaisena kaiununa heidän kuuluisista kirjallisista teoksistaan tai tieteellisistä saavutuksistaan.
Hämmästyttävä kyky nähdä elämän ainutlaatuinen kauneus jokapäiväisessä elämässä heijastui taiteilijan vetoomuksessa maisemagenreen. Todella ainutlaatuisia ovat hänen lyijykynäpiirrokset, jotka herättävät henkiin sodanjälkeisen Kiovan tunnelman. Vanhat puutalot, vinot kadut, harvinaiset autot, Kudryavsky Spusk, Andreevsky Spusk, Podol - näissä levyissä 50-luvun kaupungin hiljainen elämä säilyy ikuisesti taiteilijan herkällä kädellä. Riippumatta siitä, mihin genreen Boris Ginzburg kääntyi, hän inhosi elämän etupuolta. Siksi ei ole sattumaa, että totuus ja aitous ovat aina läsnä kaupunkimaisema-aiheissa, ne lahjovat katsojan vilpittömyydellään ja animaatiollaan.
Boris Ginzburg on myös lakoninen ja jopa katkera pienoismaisemissaan. Kyse ei ole koosta. Pieni metsäreuna, yksinäiset tammet tai männyt avokadun reunalla, harjakattoinen puun oksa aikaisin keväällä - kaikki on täynnä olemisen merkitystä, arjen ilmiöiden kauneuden vakuuttamista. Kuten kukkiva omenapuu, silta puron yli, maaseutukatu, taiteilijan silmät kohoavat ikuisen ja kauniin arvoon.
Jokaisella kansalla, jokaisella kansalla on ikuisia kulttuuriarvoja. Ukrainalaisille tämä on ennen kaikkea Taras Shevchenkon ja Lesya Ukrainkan runoutta.
Boris Ginzburg ei ollut huolissaan vain suuren Kobzarin teoksista, vaan myös hänen kohtalonsa traagisista törmäyksistä. Looginen tulos oli maalaustelinearkkien luominen, jotka kuvastivat runoilijan elämän dramaattisimmat hetket, kun hänet lähetettiin armeijaan kirjoittamisen ja piirtämisen kiellolla. Tämä oli jossain määrin sopusoinnussa Boris Ginzburgin oman elämän tapahtumien kanssa. Taiteilijan arkistossa on säilynyt pieni muistivihko luonnoksineen, jossa on katseltavissa lukuisia T. Ševtšenkon runouden eri henkilöhahmojen hakuja-etüüdejä. Valmiit teokset luotiin vain "Neophyteille" ja "Pöllölle". L. Ukrainkan runojen "Syntinen" ja "Katakombeissa" kuvitukset ovat täynnä tottelemattomuuden henkeä. Ei ole sattumaa, että taiteilija kaikista runoilijan teoksista kääntyy niihin, joissa päämotiivina on vahva henki, vapaus, halu paeta orjallista kuuliaisuutta jopa oman henkensä kustannuksella. Nämä ovat viimeisiä teoksia Boris Ginzburgin teoksessa.
”On erittäin vaikeaa välittää ihmisille, jotka eivät tunteneet Borisia, hänen sisäistä maailmaansa, hänen hienovaraista huumorintajuaan, iloista naurua ja silmiin kätkeytynyttä surua, tietosanakirjatietoa ja täydellistä kyvyttömyyttä elää, loputonta luovan palamisen prosessia. Vaikea tehtävä, mutta se on velvollisuuteni, ja yritän . Tämä johdanto aloittaa Boris Ginzburgin lesken Zoya Davidovna Ginzburgin muistelmat. Yksinomaan hänen ponnistelunsa, hänen hämmästyttävän viehätyksensä ja energiansa ansiosta (varsin vanhasta iästään huolimatta) Boris Ginzburgin nimi palautettiin unohduksesta. Hänestä tuli kolmen yksityisnäyttelyn (1964, 2010, 2013) aloitteentekijä ja pääjärjestäjä, taiteilijan Boris Ginzburgin teokselle omistetun albumin idean kirjoittaja ja sponsori. Lyhyt elämä on valoisa jälki. Zoja Davidovnan kevyin kynä kuuluu tämän kirjan koskettavimpaan osaan - heidän nuoruuden muistoihinsa, joita ilman olisi tuskin ollut mahdollista päästä niin lähelle Boris Ginzburgin työn ja persoonallisuuden ymmärtämistä, hänen elävää läsnäoloaan, kuulla hänen sanansa, ymmärtää hänen aikomuksensa, olla täynnä hänen kokemuksiaan ja ensimmäiset ilot saavutetuista onnistumisista.
Nämä olivat luovan elämän ensimmäiset askeleet, niin lupaava alku...
Yhdessä vanhemmilleen lähettämässään kirjeessä hän kirjoitti: "Tänään satoi vähän lunta, nyt näkyy ikkunasta, että katu on jo muuttumassa valkoiseksi. Päivä kului huomaamatta, huomenna taas hommia, töitä. Työstä en osaa vielä sanoa mitään varmaa - kaikki on alkuvaiheessa - en vieläkään tiedä mitä valita lukuisista ajatuksista. On paljon luonnoksia, paljon teemoja, on jotain työstettävää ... " 4.11.1962
Osallistunut näyttelyihin vuodesta 1957. Hän työskenteli maalausteline- ja kirjagrafiikan alalla. Pääteokset: sarjat "Työväestä" ( 1957 - 1958 ), "Seitsemänvuotissuunnitelman ihmiset" ( 1960 - 1961 ), "T. G. Shevchenko " ( 1961-1962 ) ; kuvituksia L. Ukrainkan ( 1962 ) ja T. Shevchenkon ( 1963 ) teoksiin.