| Nikolai Mihailovitš Gushchin | |
|---|---|
| Syntymäaika | 22. marraskuuta 1888 |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 4. syyskuuta 1965 (76-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Opinnot | |
| Tyyli | oma tyyli, läheinen symboliikka |
Nikolai Mihailovich Gushchin ( 22. marraskuuta 1888 , Bogorodskoje , Vjatkan maakunta - 4. syyskuuta 1965 , Saratov ) - venäläinen ja Neuvostoliiton taiteilija . Toisen maailmansodan aikana hän oli Ranskan vastarintaliikkeen jäsen.
Maaseudun opettajan poika syntyi Taloklyuchinskoyen kylässä [1] . Hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Permissä . Saatuaan toisen asteen koulutuksen Permissä hän lähti Pietariin , jossa hän valmistui Psychoneurological Instituten yleissivistävästä osastosta. Samaan aikaan hän harjoitti maalausta ja piirtämistä yksityisessä studiossa. Syksystä 1910 lähtien hän opiskeli Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa V. A. Serovin , S. V. Maljutinin , K. A. Korovinin johdolla .
Osallistunut MUZhVZ -näyttelyihin vuodesta 1911, Liikkuvien taidenäyttelyiden liiton 44. näyttelyssä ( TPKhV; Pg.; M., 1915), Nuorten taiteilijoiden toisessa kevätnäyttelyssä (M., alkuvuodesta 1917).
Vuosina 1917-1918 hän opetti maalausta Permin kuvataideakatemiassa, hänen hankkeensa mukaan rakennettiin muistomerkki Vallankumouksen taistelijalle, jonka Kolchak räjäytti vuonna 1919.
Vuonna 1919 hän matkusti Siperian kautta Kiinaan, jossa hän piti yksityisnäyttelyitä Harbinissa, Pekingissä, Tianjinissa ja Shanghaissa.
Vuonna 1922 hän muutti Pariisiin. Vuodesta 1934 hän asui Monacossa .
Ranskassa hän osallistui useisiin ryhmänäyttelyihin Pariisissa, Lontoon kuninkaallisessa akatemiassa useissa Saksan kaupungeissa. Menettämättä Neuvostoliiton kansalaisuutta hän osallistui kansainväliseen koristetaiteen näyttelyyn Pariisissa vuonna 1925 (Neuvostoliiton paviljonki), jossa hänelle myönnettiin kultamitali. Hän piti yksityisnäyttelyitä Pariisissa (Carmine Gallery, 1927) ja Nizzassa (1926, 1943), useita näyttelyitä Monte Carlossa.
Ennen paluutaan Venäjälle hän menestyi aina taiteellisissa piireissä ja yhteiskunnassa. Hän oli Louvren asiantuntijaneuvoston jäsen, osallistui moniin julkisiin tapahtumiin. Hänen teoksensa ovat hankkineet Pariisin, Grenoblen, Monte Carlon ja Nizzan kaupunginmuseot.
Toisen maailmansodan aikana - Ranskan vastarintaliikkeen jäsen, sai mitalin.
Vuonna 1947 hän palasi Neuvostoliittoon. Virallisen oleskelukiellon vuoksi Moskovassa ja Leningradissa hän valitsi Volgan - Saratovin kaupungin. Hän työskenteli entisöijänä SGKhM:ssä. Radishchev . Virallisesta opetuskiellosta huolimatta hänet julistettiin "ideologisesti vieraaksi", hänestä tuli henkinen johtaja ja hän muodosti ympärilleen ryhmän nuoria taiteilijoita, joita myöhemmin kutsuttiin ehdollisesti "Gustšin-piirin taiteilijoiksi": M. Arzhanov , V. Chudin, V. Soljanov, V. Lopatin, L. Pererezova, Y. Mashkov.
Hänet haudattiin ylösnousemushautausmaalle .
Suurin osa hänen "neuvosto-ajan" maalauksistaan taiteilijan kuoleman jälkeen päätyi SGHM:n kokoelmaan. Radishchev. Neuvostoliiton ulkoministeriö esitteli Mahatma Gandhin muotokuvan (öljy kankaalle, 1958) lahjana Jawaharlal Nehrulle vuonna 1961 . Maalaus "Sinun kanssa, Lumumba!" osti Moskovan Peoples' Friendship University -yliopisto . Henkilökohtaiset näyttelyt ovat tulleet mahdollisiksi vasta perestroikan ajalta, ensimmäinen pidettiin SGKhM:ssä vuonna 1987 .
1910-luvulla hän oli lähellä futuristien piiriä (ystävyys Majakovskin, Burliuksin, V. Kamenskyn ym. kanssa), mutta maalauksessa hän muodosti oman tyylinsä yhdistäen modernismin ja symbolismin hienostuneisuuden ekspressionismin energiaan ja kirkkauteen. favismi. Gushchinin plastisen kielen tyylillisiin piirteisiin kuuluu 1900-luvulla harvinaisen klassinen selkeä ja tarkka piirustus sekä suuri värivapaus ja sävyratkaisut. Maalauksen (etenkin viime, venäläisen kauden teosten) tekstuuri on rikas, impasto -veto voi esiintyä tasaisen kanssa, maisemat ovat yleensä tasaisempia tekstuuriltaan kuin muotokuvat ja sommittelut. Viimeisen ajanjakson teosten väri on pakotettu, intensiivinen, kun taas jokainen kankaan millimetri sisältää valtavan määrän sävyjä. Euroopassa hän oli kuuluisa loistavana muotokuvaajana, lehdistö korosti taiteilijan omaperäisyyttä, maalari kutsuttiin neroksi.