| Paruyr Davtyan | |
|---|---|
| Syntymäaika | 29. helmikuuta 1976 (46-vuotiaana) |
| Syntymäpaikka | Leninakan (Armenia) |
| Ammatti | Taiteilija |
Paruyr Rudolfovich Davtyan (s. 29. helmikuuta 1976, Gyumri, Armenia) on taiteilija, performanssien ja installaatioiden kirjoittaja sekä keräilijä. ArtGuiden mukaan 27. sija Venäjän taiteen 50 vaikutusvaltaisimman hahmon joukossa vuonna 2018. Moskovan konseptualismin analyyttisen haaran nuorin edustaja. Taideyhdistysten "Edelweiss", "King of the Hill" ja "Cupid" jäsen.
Syntynyt vuonna 1976 Leninakanin kaupungissa (nykyisin Gyumri, Armenia) taiteilija-maalari perheeseen. Vuonna 2010 hän valmistui Institute of Contemporary Art Problems -instituutista. Taiteilija luokitellaan Moskovan konseptualismin analyyttiseksi haaraksi, vaikka Paruyr itse ei kiirehdi puhumaan itsestään tietyn suunnan edustajana. Hän on pysyvä jäsen luovissa yhdistyksissä, joissa hän työskentelee yhdessä Juri Albertin, Victor Skersisin ja Andrey Filippovin kanssa. Osana Cupid-taideryhmää Paruyr harjoittaa kokonaisinstallaatioiden luomista, Edelweiss-artellissa - performansseja, tai tarkemmin, kuten taiteilija itse sanoo - toimiin jaettua toimintaa. Ja ryhmässä "King of the Hill" hän luo maalauksia.
Taiteilijan henkilökohtaiset näyttelyt pidettiin CTI "Tehtaassa", Osnova-galleriassa ja Valtion arkkitehtuurimuseossa. Shchusev. Ryhmänäyttelyiden jäsen Multimediataidemuseossa ja MMOMAssa.
Vuonna 2015 taiteilija esitteli 6. Moskovan nykytaiteen biennaalin puitteissa projektinsa "Mitä on taide?". Biennaalin tapahtumapaikat varustettiin karkkiautomaateilla, joiden sisällä oli myös kuuluisien kulttuurihenkilöiden lausuntoja nykytaiteesta. Kuka tahansa saattoi ostaa tällaisen karkin 10 ruplalla, ja kaikki kerätyt rahat menivät koulutusohjelmiin Nykytaiteen instituutissa. Alun perin hanke ajateltiin museoinstituutioiden kritiikiksi. [yksi]
Vuonna 2018 Elementaries-sarjan teoksia esiteltiin Cosmoscow'n kansainvälisillä nykytaiteen messuilla. Multimediataidemuseon johtaja ja taidekriitikko Olga Sviblova myönsi, että hän on pitkään ollut Paruyr Davtyanin työn fani ja hankki yhden esitellyistä teoksista omaan kokoelmaansa. ”Oikeastaan nämä ovat mestariteoksia, jotka ovat pennin arvoisia, sillä 1200 euroa taiteilijalle, joka huomenna maksaa loputtomasti. Ensinnäkin hän elää taiteessa uskomattomalla potentiaalilla ja "vakavasti". Tekee uusia jaksoja koko ajan. Uskon Paruyr Davtyaniin, olen onnellinen ja uskon, että älykkäät ihmiset ostavat nuoria taiteilijoita, kun he ovat arvottomia”, Olga Lvovna sanoi. [2]
Taiteilijan teoksia on Multimediataidemuseon, Nykytaiteen Garage-museon, Shining Center for Contemporary Artin kokoelmissa sekä yksityisissä kokoelmissa.
Davtyanin työn kohde on itse taide, jota hän tutkii ja ajattelee uudelleen. Taiteilijan maalaukselliset teokset viittaavat impressionismiin, manierismiin ja abstraktioihin jättämättä mahdollisuutta antaa niille tarkkaa määritelmää. Katsojalle esitetään hybridi- ja siirtymämuotoja - epämääräisiä, mutta samalla tunnistettavia kuvia. Paruyr Davtyan on tutkijan roolissa sekä henkilökohtaisissa harjoituksissa että osana taideryhmiä. Taiteen teorioita työntäen, haastaen ja kietomalla taiteilija kysyy, mitä taide itse loppujen lopuksi on.
Tämä sarja sisältää suuren mittakaavan abstrakteja maalauksia. Taiteilija itse puhuu siitä eräänlaisena teoriana, joka yhdistää tekstin, narratiivisen, käsitteellisen ja väritaiteen. Informalismiin ja muodottoman käsitteellistämiseen juurtunut Davtyan kehittää ajatusta yhteensopimattoman dramaattisesta yhdistelmästä. Kuvasarjassa aihe ja abstrakti, ainutlaatuinen ja kopioitu, indeksinen ja symbolinen taide kohtaavat ja haastavat toisensa. Tämän prosessin seurauksena syntyy hybridi- ja siirtymämuotoja - outoja, mutta tunnistettavia kuvia.
Tässä projektissa taiteilija kääntyy puutarhan tilamallin puoleen, jossa todellisuus ja ihanteellinen, luonnollinen ja keinotekoinen, totuus ja fiktio, joutilaisuus ja kiihko elävät rinnakkain peruuttamattomassa ristiriidassa. Puutarha on esimerkki Cupid-ryhmän toiminnalle tyypillisestä suljetusta tilasta, jossa on aiemmin toiminut mm. asemapäällikön toimisto, viestintäkopit ja mökit.
Herbaariumin muodossa kasvit - "alkeisaineet" yhdistetään kuviin, jotka syntyivät kollektiivisen luovuuden prosessissa ja toteutetaan taideryhmien "Edelweiss", "Cupid" ja "King of the Hill" projekteissa.
Luova yhdistys "Edelweiss" on perustettu vuonna 2011. Sen tavoitteena on taiteen morfologian ja prosessien teoreettinen ja kokeellinen tutkimus. Osana ryhmää taiteilijat ovat mukana luomassa esityksiä.
Vuonna 2011 Multimedia Art Museumissa taideryhmän jäsenet esittelivät Greenhouse-sarjan ensimmäisen ilmiön - Victoria Regian. Samana vuonna heidät valittiin Kandinsky-palkinnon saajaksi esityksellä "Tea Rose". Vuonna 2014 ryhmän kokoonpano esiintyi Kandinsky-palkinnon avajaisissa Taiteilijoiden keskustalossa esityksellä "Nasturtium".
Artel "Cupid" perustivat vuonna 2008 Juri Albert, Victor Skersis ja Andrey Filippov, ja vuonna 2015 Paruyr Davtyan liittyi tiimiin. Taiteilijat törmäävät installaatioissaan yhteensopimattomia taidemalleja, joiden prosessissa syntyy uusia merkityksiä katsojan havainnoitaviksi.
Vuonna 2015 Stationmaster-installaatio esiteltiin Stellan taidesäätiössä. [3] Tässä projektissa taiteilijat pohtivat metron metaforan kautta erilaisten taiteellisten liikkeiden syntymistä. Samassa paikassa vuonna 2017 Cupid-artelli esitteli kokonaisinstallaation "Jengi", joka pitää taidetta virheiden ja väärinkäsitysten seurauksena. [neljä]
Vuonna 2014 Juri Albert, Victor Skersis, Andrey Filipov ja Paruyr Davtyan perustivat King of the Hill -ryhmän, jossa he harjoittavat maalausta ja sen ongelmien ymmärtämistä. Ryhmän nimi syntyi heidän yhteisellä matkallaan Saint Victoria -vuorelle, jonka kanssa Cezanne kirjoitti sarjansa "Mount Sainte-Victoire". Osallistujat kuvailevat ryhmän filosofiaa seuraavasti: ”Kuvitteen kuva, kuvattavan mielikuvitus, kuva
kuvat, kuvitteellisen mielikuvitus, kuvitteellisen kuvan mielikuvitus, kuvitteellisen kuvan mielikuvitus... - tähän luovuuden koira on haudattu! [5]
Vuonna 2017 heidän näyttelynsä "Allegorical Abstractions" oli esillä Multimediataidemuseossa. Näyttely sisältää maalauksia, jotka on luotu abstraktion ja allegorisen akateemisuuden risteyksessä.
Kesällä 2018 Paruyr Davtyanista tuli Moskovan nykytaiteen instituutin vt. rehtori, joka valmistui vuonna 2010. Hän johti IPSI:n opiskelijoiden ja henkilökunnan mielenosoitusta rehtoriksi julistautunutta Svetlana Kalashnikovaa vastaan. Davtyan saavutti poistonsa, alkoi etsiä uutta rakennusta (entinen siirrettiin Tretjakovin galleriaan ja suljettiin jälleenrakennusta varten) ja avasi opiskelijoiden sisäänpääsyn uudelle lukuvuodelle. Kuluvan vuoden lopussa hän luopui rehtorin tehtävistään IPSI:n tieteellisen johtajan Stas Shuripan hyväksi. [6]