| Kaksi tyttöä . IV loppu - III vuosisadan alku eKr. e. | |
| Savi. Korkeus 26 cm | |
| Valtion Eremitaaši , Pietari | |
| ( Inv. GR-5390 ) |
Kaksi tyttöä ovat koroplastian mestariteos [1] , terrakottahahmo , joka kuvaa efedrismin pelaajia. Pelin ydin: heitä palloja tai kiviä erityiseen kiveen yrittäen kääntää se ympäri. Se, joka onnistuu tekemään tämän, katsotaan voittajaksi, minkä jälkeen häviäjän on selällään kantava voittaja tietyn matkan päässä. Figuuri tehtiin Korintissa 4. vuosisadan lopussa - 3. vuosisadan alussa eKr. e. 1800 - luvulla sen osti kreivi Pjotr Saburov , myöhemmin osana hänen kokoelmaansa se tuli Eremitaasiin , jossa se tällä hetkellä sijaitsee. Esitetty museon pysyvässä näyttelyssä Hellenistisen taiteen salissa.
26 cm korkea hahmo on tehty savesta, polton jälkeen se peitettiin valkoisella kipsillä ja maalattiin. Kuvaa tyttöä kävelemässä pitkin toista tyttöä selässään. Molemmat ovat pelaajia efedrismissä, jonka sääntöjen mukaan häviäjän on kannettava voittaja itsellään. Ylemmän tytön vasemmassa kädessä pallo on pelin ominaisuus [2] [3] .
Häviävällä tytöllä on tyypillinen hiustyyli 4. vuosisadan lopulle - 3. vuosisadan alkuun eKr. e., joka muistuttaa muodoltaan melonia. Tällaisen kampauksen nimessä saksan ( melonfrisur ), ranskan ( a la grosses côtes de melon ) ja englannin ( melon coiffure ) kirjallisuudessa on jopa viittaus meloniin ( meloni ). Tytön kasvot ovat rauhalliset ja vakavat, puku koostuu alemmasta ohuesta tunikasta , jonka päälle puetaan toinen, tiheämpi chitoni. Voittajan hiukset on piilotettu huivin alle, vain hänen otsaan ulkonevat säikeet näkyvät. Hän ei näytä pohjatytöltä: hänellä on ohuet kasvot ja terävä leuka. Hän käyttää ohutta tunikaa, jossa on pyöreä pääntie ja lyhyet hihat [3] .
Figuuri on maalattu vaalealla norsunluunvärisellä piikivimaalilla (intensiivisintä väriä käytetään hiuksissa). Maalin pigmentti oli okraa (vaikka koko koostumusta ei ole vielä määritetty). Yhden tytön mekossa oli myös säilynyt ohut, tuskin havaittavissa oleva kerros vaaleanpunaista beigeä maalia [3] .
Figuurin säilyvyys (sen hauraisuudesta ja iästä huolimatta) on erittäin hyvä. Ylemmän tytön käsien sormet ja alemman tytön oikea jalka puuttuvat (sen kunnosti restauraattori jo ennen kuin se tuli Eremitaasiin, luultavasti antiikkikauppiaan tilauksesta, jotta se saisi enemmän " edustava ulkoasu" [3] .
Figuuri kuvaa pelin episodia ehdollisella nimellä efedrismi (kreikan verbistä ἐφεδρίζω, joka tarkoittaa "istua jollakin"). Näin Pollux kuvailee tätä peliä esseessään " Onomasticon ": " He laittavat kiven maahan ja heittävät sitä palloja tai kiviä kaukaa. Se, joka ei käännä kiveä ympäri, vetää toista, niin että kantamansa sulkee silmänsä, kunnes hän, jos hän ei eksy, saavuttaa kiven nimeltä dioros . Oli myös muita samankaltaisia sääntöjä, jolloin häviäjän piti kantaa voittaja, nimeltään "enkotile", "enkrikadeya" (ehkä nämä ovat eri nimiä samalle pelille), sekä "ostrakinda", jota pelattiin joukkueissa. [1 ] [5] .
Eremitaasipatsaassa "voittaja" ei peitä "häviäjän" silmiä kädellä. Tutkijat selittävät tämän useista syistä. Kuvanveistäjä voisi esimerkiksi vangita hetken, jolloin "hyppää" häviäjän päälle tai "hyppää" häneltä. 1800-luvun ranskalainen tiedemies S. Reinac totesi mahdollisuuden olemassaoloon pelistä muunnelma ilman dioroskiveä, jolle häviäjän oli ilmoitettava voittaja silmät kiinni. Tällaisen kiven puuttuessa hänen silmiään ei tarvinnut sulkea. Esitettiin myös mielipide, että tytöt (toisin kuin pojat) voisivat pelata helpompaa peliä. Valtion Eremitaasin kuraattori E. Hodza esittää toisen version: koska pallopelit olivat joskus rituaalisia ja tapahtuivat temppelien edessä, voittajan kuvanveistäjä saattoi symbolisesti kuvata jumalatar Afroditea . Tässä tapauksessa Afroditea olkapäillään kantava tyttö ei ole niinkään häviäjä pallossa kuin epätasa-arvoisessa taistelussa rakkauden jumalattaren kanssa [1] [3] . Versiota jumalattaren kanssa tukee se, että Louvressa (katso kuva) on hahmo, jossa ylätyttö on kuvattu siivillä (museon verkkosivuilla hänet tunnistetaan Psycheen ) [6] , toinen hahmo, jolla on siivet ( tunnistettu Nike ) on tallennettu Ateenan kansalliseen arkeologiseen museoon [7] .
Muissa museoissa on samankaltaisia hahmoja, esimerkiksi Metropolitanissa , useita Louvressa, Johns Hopkinsin arkeologisessa museossa, Allard Pearson Museumissa , Capitol Museumissa ja muissa [5] [6] [8] [9 ] [10] .
Amerikkalainen arkeologi Homer Armstrong Thomson tarjosi tarinan erilaisen tulkinnan. Hänen mielestään veistos kuvaa kahta Hesperidea , jotka auttavat Herkulesta saamaan kultaisia omenoita. Toinen tytöistä nostaa toista, jotta tämä voi poimia hedelmät. Tässä tulkinnassa "voittajalla" ei ole palloa käsissään, vaan omena. Homer Thomson esitti myös hypoteesin, jonka mukaan Eremitaaši-veistos ei ole itsenäinen teos, vaan pienennetty kopio jostain kuuluisan tai merkittävän menneisyyden patsaasta. Hänen mielestään sellaisena patsaana voisi toimia Ateenasta vuonna 1934 lähellä Hephaiston temppeliä löydetty kahden naisen vahvasti pirstoutunut veistos (joita säilytetään nykyään Akropolis-museossa ). G. Thompson katsoi, että se on osa Hephaestionin veistoksellista sisustusta , nimittäin akroteriumia - rakennuksen itäisen päällystysosan yläosaa . Akroteriumin rekonstruoinnissa Thompson käytti Eremitaasista peräisin olevaa hahmoa. Myöhemmin arkeologi hylkäsi tulkintansa, ja vuonna 1934 löydetty veistos tulkitaan nyt kuningas Diomedesin haavoittamaksi Afroditeksi [3] .
Kahden tytön Eremitaasin hahmo kuuluu niin kutsuttuihin Tanagra-hahmoihin (nimi tulee Tanagran kaupungista Boiotiassa , josta ne löydettiin ensimmäisen kerran). Tällaisia hahmoja tehtiin savesta monissa muinaisissa siirtokunnissa 4.-2. vuosisadalla eKr. e., pääasiassa vankilaesineinä - ne sijoitettiin vainajan hautaan. Hautajaiskultin lisäksi niitä käytettiin kodin sisustamiseen ja mahdollisesti lasten leluina. Usein ne kuvaavat tavallisia kohtauksia kotielämästä, pääasiassa gynekeistä (talon naispuoliset puoliskot): matroja ja nuoria tyttöjä, jotka ovat kiireisiä kotitöissä, ompelemassa tai leikkimässä lasten kanssa. Figuurit herättivät paitsi arkeologien, myös akateemisten taiteilijoiden huomion. Esimerkiksi Jean-Leon Gerome loi sarjan monivärisiä pronssihahmoja jäljittelemään "antiikin pariisilaisia" [11] [12] [13] .
Tällaisten hahmojen löytämisen jälkeen vuonna 1870 alkoi todellinen "Tanagra-buumi" (1870- ja 1880-luvut). Hautausmaa, josta ensimmäiset hahmot löydettiin, ryöstettiin, ja Euroopan antiikkimarkkinat tulvivat nopeasti sekä alkuperäisillä että väärennetyillä esineillä. Ateenan arkeologinen seura järjesti järjestelmällisiä kaivauksia vasta vuonna 1973. Vuonna 1878, 8 vuotta löydön jälkeen, Tanagra-koroplastia esiteltiin Pariisissa Trocaderon maailmannäyttelyssä . Tällä hetkellä tällaisia veistoksia on esillä monissa museoissa ympäri maailmaa [11] [12] [14] .
"Istuva nainen" Vanha museo , Berliini
"Nuori mies istuu kivellä" Boeotia. OK. 300 eaa e. British Museum , Lontoo
"Naisten hahmo". Waltersin taidemuseo , Baltimore
Tuli "Tanagra-buumin" ja Pjotr Aleksandrovitš Saburovin (1835-1918) vaikutuksen alaisena. Eremitaasin hahmo tulee hänen kokoelmastaan. Vuosina 1870-1879 hän palveli Kreikassa ylimääräisenä lähettiläänä ja täysivaltaisena ministerinä. Keräilystä kiinnostuneena Peter Aleksandrovich onnistui keräämään ainutlaatuisen kokoelman marmoriveistoksia, maljakoita, pronssia ja terrakottaesineitä. Vuonna 1884 hän myi kokoelmansa keisarilliseen Eremitaasiin . Eremitaasin silloisen johtajan prinssi Aleksanteri Vasiltšikovin kirjeenvaihto hoviministerin kreivi I. I. Vorontsov-Dashkovin kanssa on säilynyt, jossa A. Vasiltshikov kirjoittaa: "Uskallan pyytää Teidän ylhäisyyttänne piirtämään Hänen Majesteettinsa elokuu Huomioi ehdoton tarve hankkia Saburov-kokoelma Eremitaasiin. Tulen katsomaan, etten pysty täyttämään voimiani kunnolla, mikä antaa minun kaipaamaan niin kauniiden, upeiden ja niin tarpeellisten esineiden hankkimista Eremitaasille." Saburovin kokoelman ostoon varattiin 100 000 ruplaa kassasta [15] [16] .
Vuonna 1886 keisarillisen Eremitaasin antiikkisen esineiden kuraattori G. E. Kizeretsky laati ranskaksi luettelon yli 200 esineestä P. Saburovin kokoelmasta, jossa numero kolme mainitsee "kahden naisen ryhmän, joista toinen kantaa toinen selässään” [3] .
Tällä hetkellä veistos on pysyvästi esillä hellenistisen taiteen salissa (nro 121) [16] .
Vuonna 1992 hahmo esiteltiin Barcelonan näyttelyssä "Urheilu muinaisessa Kreikassa. Pelistä kilpailuun”, joka on omistettu olympialaisten avaamiselle [3] .
._2nd_cent._B.C.jpg){kind=link}
