Yhdeksän päivää vuodessa | |
---|---|
Genre |
draama melodraama |
Tuottaja | Mihail Romm |
Käsikirjoittaja _ |
Mihail Romm Daniil Khrabrovitsky |
Pääosissa _ |
Aleksei Batalov Innokenty Smoktunovsky , Tatyana Lavrova |
Operaattori | Saksalainen Lavrov |
Säveltäjä | John Ter-Tatevosyan |
Elokuvayhtiö | elokuvastudio " Mosfilm " |
Jakelija | Mosfilm |
Kesto | 111 min. |
Maa | Neuvostoliitto |
Kieli | Venäjän kieli |
vuosi | 1962 |
IMDb | ID 0054803 |
Yhdeksän päivää on vuoden 1962 neuvostodraamaelokuva , jonka on ohjannut Mikhail Romm . Juoni on omistettu ydinfyysikkojen työlle ja perustuu osittain tositapahtumiin. Yksi 1960-luvun merkittävimmistä Neuvostoliiton maalauksista. Vuoden 1962 paras elokuva, Neuvostoliiton Screen -lehden kyselyn mukaan, päänäyttelijä Aleksei Batalov tunnustettiin vuoden parhaaksi näyttelijäksi.
Elokuvatarinan toiminta sijoittuu 1960-luvulle . Nuoret ydintutkijat , pakkomielteinen kokeilija Dmitri Gusev ja skeptinen teoreetikko Ilja Kulikov ovat pitkäaikaisia ystäviä, jotka ovat rakastuneet Lyolya-nimiseen tyttöön. Gusev johtaa tieteellistä tutkimusta, jonka on aloittanut opettajansa Sintsov, joka sai kokeen seurauksena tappavan säteilyannoksen . Säteilytetty ja Gusev. Lääkärit varoittavat vaarasta, mutta ymmärtäessään työnsä tärkeyden tiedemies jatkaa kokeita.
Useiden epäonnistumisten jälkeen hän kääntyy lahjakkaan teoreetikko Kulikovin puoleen. Gusev uskoo, että hänen uusi laitos on läpimurto kohti hallittua lämpöydinfuusiota . Kokeen aikana, joka päättyi onnistuneesti, Gusev saa uuden noin 200 röntgenin säteilyannoksen . Hän piilottaa tämän kaikilta, jopa Lyolyalta, josta tuli hänen vaimonsa, joka tulkitsee hänen eristyneisyytensä väärin.
Työ jatkuu Kulikov. Hän uskoo, että Gusevin löytämä vaikutus on merkittävä panos tieteeseen. Siitä huolimatta kokeellisten tulosten analyysi osoittaa, että löytö liittyy epäsuorasti lämpöydinfuusioon, vaikka siitä onkin tullut tärkeä tapahtuma astrofysiikalle . Gusev päättää taistella loppuun asti ja vaatii luuytimensiirtoa .
Hruštšovin sulamisen aikakausi heijastui suoraan moniin kirjallisuuden ja taiteen teoksiin. Sosialistisen realismin mestarit siirtyvät NSKP:n XX kongressin jälkeen uusiin aiheisiin. Julius Raizman ohjasi elokuvan The Kommunist vuonna 1958 , Ivan Pyryev otti vastuun Idiootin tuotannosta . Neuvostoliiton elokuvan klassikko Romm, joka tunnetaan elokuvista " Lenin vuonna 1918 " ja " Lenin lokakuussa ", alkaa vuonna 1960 työstää käsikirjoitusta elokuvalle "Yhdeksän päivää vuodessa". [2]
Tämä ajanjakso jäi historiaan "fyysikkojen" ja "lyriikkojen" vastakkainasetteluna . 1960-luvun alku: ensimmäiset lennot avaruuteen, atomienergian sotilaallinen ja siviilikäyttö , transuraanialkuaineiden löytäminen - kaikki nämä aiheet ovat laajasti esillä Neuvostoliiton lehdistössä ja herättävät aitoa yleistä kiinnostusta, mikä heijastuu taiteeseen - erityisesti tässä ja muita neuvostomaalauksia 1960-70-luvuilta (" Kohteen valinta ", " Tulen kesyttäminen "). Samalla käsitellään myös joukkotuhoaseiden kehittämisen moraalisia kysymyksiä .
Elokuvaa varten työnimellä "365 päivää" Mikhail Romm kokosi täysin uuden ryhmän ihmisiä, joiden kanssa hän ei ollut aiemmin työskennellyt [3] .
Päärooleihin kutsuttiin suositut näyttelijät Juri Jakovlev ja Aleksei Batalov . Juuri ennen kuvausten alkua auto-onnettomuuteen joutunut Jakovlev, joka sai aivotärähdyksen ja murtui solisluun, joutui korvaamaan Innokenty Smoktunovskin. Sovremennik-teatterin nuori ja vähän tunnettu näyttelijä Tatyana Lavrova kutsuttiin näyttelemään päänaisroolia. Lelyn roolista tuli Tatjanalle hänen elokuvauran tärkein rooli, tulevaisuudessa hän omistautui pääasiassa teatterille [4] [5] .
Työskentelin suurella mielenkiinnolla Dmitri Gusevin kuvan parissa. Tämän atomitutkijan elämä on täynnä itsepäistä, merkityksellistä ja lisäksi täysin huomaamatonta suoritusta. Gusevin rooli kiehtoo minua erityisesti siksi, että hän on nykyajan mies, syvästi älykäs, voisi sanoa - uuden neuvostomuodostelman mies.
- Aleksei Batalov [6]Elokuvan käsikirjoituksen kirjoitti Hrabrovitsky yhdessä Rommin kanssa. Kuvan operaattoriksi tuli myös debyytti saksalainen Lavrov. Kuvasta on tullut monella tapaa uusi sana Neuvostoliiton elokuvassa. Asiantuntijat panivat merkille epätavallisen tulkinnan musiikillisesta teemasta ja äänitekniikasta - itse musiikkia ei juuri ole, on vain teknologisen merkityksen äänisäestystä. Maisemista tuli myös uusi sana kuvassa. [6]
Kuvaaminen kesti 6 kuukautta. 5. maaliskuuta 1962 ensi-ilta pidettiin Rossija-elokuvateatterissa Moskovassa [3] [7] .
Elokuvaan osallistui seitsemän näyttelijää, jotka myöhemmin palkittiin Neuvostoliiton kansantaiteilijana : Batalov (1976), Smoktunovsky (1974), Plotnikov (1966), Blinnikov (1963), Gerdt (1990), Evstigneev (1983), Durov (1990). Ohjaaja Mikhail Romm on ollut Neuvostoliiton kansantaiteilija vuodesta 1950.
Aleksei Batalov todistaa, että monet tekijöiden suunnittelemat synkät yksityiskohdat jäivät elokuvan ulkopuolelle sensuurivaatimusten vuoksi. Joten episodi, jossa Gusev saapui äitinsä hautaan, suljettiin pois, osoitus siitä, että sairaus johtaisi Gusevin sokeuteen loppuun mennessä, suljettiin pois.
Käsikirjoituksen perustana olleet tapahtumat ovat jossain määrin todellisia. Elokuvan tieteellinen neuvonantaja oli vuoden 1958 fysiikan Nobel-palkinnon voittaja Igor Tamm . 1950 - luvun lopulla ja 1960 - luvun alussa hallittu lämpöydinfuusio edistyi merkittävästi . Sitten Neuvostoliiton tutkijoiden rohkeat kokeet alkoivat MTP-laitoksessa. Tapaus ns. "väärennettyjen neutronien" kanssa julkistettiin laajalti, mutta todellisuudessa hallittua lämpöydinreaktiota, josta elokuvan sankari Gusev niin haaveili, ei silloin tapahtunut. [8] [9]
Yleisesti ottaen fiktiivisen kokeilun fyysinen kuva heijastuu elokuvassa varsin oikein. Jos koe olisi onnistunut, yksi ominaisuuksista, jolla tämä voitaisiin arvioida, olisi korkea neutronipäästö .
Elokuvan sankarilla - Gusevilla - on nimi ja isänimi, joka muistuttaa minua - Dmitri Andreevitš, mutta hän on kokeilija; hänen isänsä asuu kylässä (ilmentää kansanviisautta). Romm yritti elokuvassaan näyttää sisältä päin ydintutkimuslaitoksen elämää, rauhanomaisten (ja kulissien takana - ei-rauhanomaisten) lämpöydinaiheiden parissa työskentelyn paatosa ja psykologiaa. Aluksi pidin elokuvasta enemmän; nyt minusta näyttää siltä, että se on pilannut useimpien tilanteiden liian suuren "tavanomaisuuden".
— Andrei Saharov [8] [9]Karen Shakhnazarov puhui Rommin työstä "kaikkein 60-luvun kuvana". Elokuvan klassikko osoitti henkilökohtaisella esimerkillään, että on tullut aika tarkastella uutta todellisuutta, uusia yleisöä kiinnostavia ongelmia.
Kuvan sankarit ovat maallisista ongelmista irrallaan olevia tiedemiehiä ja samalla melko eläviä ihmisiä, jotka rakastavat, väittelevät ja oppivat. Päähenkilön opettaja kuolee vaarallisen kokeilun aikana, mutta Gusev menee maaliin vaaroista huolimatta. Hän ei ole kiinnostunut aineellisista hyödykkeistä tai tunnustuksesta ja maineesta. Muodollisesti kuvassa on rakkauskolmio , mutta romanttinen teema haalistuu taustalle. Sekä ystävyys että rakkaus – kaikki putosi tieteen alttarille edistyksen nimissä [10] [11] .
Kuvan rakentamisesta noin yhdeksän päivää vuodessa tuli esimerkki uudesta "satumattomasta" kuvan montaasista. Klassisesta "lineaarisesta" juonisarjasta ohjaaja siirtyy uuteen organisointialkuun. Kuvan eri jaksoja yhdistää vain yhteinen tekijän ajatus [12] .
Nauha aiheutti moniselitteisen ja joskus jyrkän kriittisen reaktion jo käsikirjoituksen työskentelyvaiheessa, mutta innovatiivista aihetta koskeneen ohjaajan riski oli perusteltu. Pyörivä menestys, palkinnot johtavilla elokuvafestivaaleilla, kiistat lehdistössä ja tavallisten katsojien keskuudessa - kaikki tämä osoitti, että elokuvasta oli tullut aikansa kulttiilmiö. [yksitoista]
Elokuva pysyi otoskuvana historiallisesta hetkestä ja sen iloinen usko tietävän mielen voimaan; toivoen, että tärkein asia ihmiskunnan elämässä tapahtuu huomenna; valmiudellaan työskennellä sen eteen huomenna itsensä unohtamiseen ja uhrautumiseen asti, ja ironiallaan itseään, omaa valmiutta kohtaan. Ja mikä tärkeintä, iloisella uudistumisen tunteella.
— Maya Turovskaya [7]New York Timesin kriitikko J. Hoberman vertasi Rommin työtä maalaukseen "On the Shore" , pani merkille niitä yhdistävän negatiivisen tunnelman ja tuhon motiivin. Elokuva, kuten " Kusturit lentävät ", " Lähettämätön kirje ", "Hamlet" , pääsi kansainväliseen elokuvalevitykseen ja siitä tuli selkeä esimerkki Neuvostoliiton sulamisesta ulkomaiselle yleisölle [13] .
![]() |
---|
Mikhail Rommin elokuvat | |
---|---|
|
"Vuoden paras elokuva " Neuvostoliiton Screen -lehden mukaan | |
---|---|
| |
Neuvostoliiton elokuva |