Taiteen dehumanisointi ( espanjaksi: La deshumanización del arte ) on espanjalaisen filosofin José Ortega y Gassetin kuuluisin estetiikkateos , joka esittelee taiteen modernismin teoriaa , aktiivista anteeksipyyntöä taiteen muodoille, enimmäkseen elitistisille, vaatimuksia vastustaville. joukosta. Julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1925.
Tässä teoksessa filosofi tutkii estetiikan kysymyksiä yhteiskunnan sosiaalisen taiteenkäsityksen prisman kautta. Ortega herättää havainnointikysymyksiä ja erottaa kaksi pohdiskelijoiden ryhmää. Tämä johtuu siitä, että taiteen aikaisemman realismin aikakauden suuntauksista johtuen vastaanottajan on melko vaikeaa erottaa taide osasta elämää, jolloin hänen käsityksensä rakentuu uudelleen "uudelle" taiteelle.
"Se tarkoittaa, että taideteokset toimivat kuin sosiaalinen voima, joka luo kaksi vastakkaista ryhmää ja jakaa muodottoman massan kahteen eri leiriin."
Tässä suhteessa erotetaan kaksi taidetyyppiä: vähemmistölle ("ehdollinen", "idealistinen", toisin sanoen taiteellinen) ja enemmistölle ("realistinen" ja "satiirinen" taide). Filosofi luonnehtii myös modernismin taidetta (uusi taide) jakavaksi yleisön niihin, jotka ymmärtävät ja eivät ymmärrä, koska tämä taide on "puhtaasti taiteellista". Kuitenkin "yksilöllisen makumme sokea päähänpisto" voi jakaa meidät näiden ja muiden kesken. Ortega kuvaa "enemmistön" ryhmän käsitystä uudesta taiteesta taideobjektin vastaanottajan oman subjektiivisen prismansa kautta tapahtuvana mietiskelyprosessina. Kuin ihminen, joka katsoo puutarhaa ikkunasta. Havaintoongelma on sen tosiasian takana, että "enemmistö" ei pidä tärkeänä sitä, että he pohdiskelevat puutarhaa prisman läpi.
Ortega huomauttaa, että "enemmistö" kokee esteettistä nautintoa, jos taideteos resonoi heidän kanssaan jokapäiväisessä elämässä, kun teos vetoaa "elinvoimaisuuden illuusioon". Tästä seuraa, että "enemmistö" ei voi antautua puhtaalle taide-esineen pohdiskelulle. Mitä tahansa esinettä, jonka se esittelee ja kokeilee elämässään, ja jos esine ei sovi siihen, sitä ei pidetä hyväksyttynä. Ja taide on tässä tapauksessa "joukko keinoja, joilla saavutetaan yhteys kaikkeen, mikä on ihmisen olemassaolossa". Vastaanottaja ei huomaa taidetta kohtaaessaan taiteen ilman hänelle tuttua ihmismateriaalia.
Tässä suhteessa Ortega kritisoi taiteen naturalistisia ja realistisia suuntauksia, koska "niistä nauttimiseksi ei ole ollenkaan välttämätöntä olla herkkä ei-ilmiselvälle ja läpinäkyvälle maailmalle, mikä merkitsee taiteellista herkkyyttä".