| Charles Despio | |
|---|---|
| Charles Despiau | |
| | |
| Syntymäaika | 4. marraskuuta 1874 |
| Syntymäpaikka | Mont-de-Marsan , Ranskan kolmas tasavalta |
| Kuolinpäivämäärä | 28. lokakuuta 1946 (71-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | Pariisi , Ranskan neljäs tasavalta |
| Kansalaisuus | Ranska |
| Opinnot | |
| Tyyli | antiikin |
| Suojelijoita | Auguste Rodin |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Charles Despiau ( fr. Charles Despiau ; 4. marraskuuta 1874 , Mont-de-Marsan - 28. lokakuuta 1946 , Pariisi ) on ranskalainen kuvanveistäjä, yksi 1900-luvun suurimmista muotokuvamaalareista.
Hän syntyi rappaajan perheeseen ja näki lapsuudesta asti, mitä tavallisesta kipsistä voidaan tehdä. Saatuaan stipendin hän siirtyi Pariisin koristetaiteen kouluun ( 1891 ), jossa hän opiskeli marmorivalmistajien Hector Lemairen ja Venik Karpeaun johdolla. Kaksi vuotta myöhemmin hän muutti Kuvataidekouluun, jossa hän opiskeli kolme vuotta. Sitten hän vieraili G. Schneggin studiossa, jossa hän tapasi J. Popelen ja R. Vlerikin.
Vuodesta 1898 lähtien hän alkoi esiintyä ranskalaisten taiteilijoiden salongissa. Vuonna 1907 hän esitteli Salonissa veistoksen nimeltä "Poletta" - tytön pää, joka todella piti vanhasta Rodinista . Seuraavana päivänä Rodin kirjoitti nuorelle taiteilijalle ja kutsui hänet paikalleen kuvanveistäjän avustajaksi kääntämään mestarin teoksia marmoriksi. Oli vaikeaa työskennellä sellaiselle mestarille kuin Rodin ja olla menettämättä yksilöllisyyttään, mutta Despio teki sen. Vuoden 1918 jälkeen hän jättää Rodinin ja omistautuu kokonaan veistokselliselle muotokuvalle. 150 veistosta elinaikana - se ei tunnu paljolta, mutta jokainen veistos on mestarin mestariteos.
Ulkoisesti taiteilijan elämä ei ollut täynnä tapahtumia. Hän työskenteli päivästä toiseen parantaen taitojaan, saavuttaen johdonmukaisesti plastisen muodon eheyden ja mallinnuksen klassisen selkeyden ja hienovaraisuuden. Hänen veistoksiaan erottaa jäljittelemätön valon ja varjon leikki, taiteellisen kuvan sävyt. Joskus se muistuttaa muinaista arkaismia sen korkeassa merkityksessä.
1920- ja 1930-luvuilla Despion veistosten klassisoiva alku näkyy selvästi. Tunteet ja psykologismi eivät ole hänelle pääasia, hän keskittyy kuvan harmoniseen eheyteen. Tällä hetkellä hän loi täyspitkät patsaat "Apollo" ja "Dionysus" sekä gallerian naisten muotokuvia. Tämä on ”Eeva” (1925) – mietteliäs, raskas, käsi rintaansa vasten, romaanista veistosta muistuttava, osittain yksinkertainen, jopa primitiivinen, ”Assia” (1937) – terävä, moderni, tyttöhahmo nähdään mm. urheilullinen, määrätietoinen. Despio etsii ja löytää ihmiskehon harmoniaa, mutta samalla hänen veistoksensa ovat muotokuvia-tiloja, kokonaista kohtaloiden ja hahmojen maailmaa.
V. Starodubova kirjoittaa, että "hänen esteettisen asemansa merkitys voitaisiin määritellä paluuksi klassikoihin, ei muinaisen mytologian ja antiikin taiteen plastisen fraseologian käytön merkityksessä, vaan suhteessa henkilöön, tehtävien ymmärtämisessä. taidetta etsimässä modernin ihannetta” [1 ] .
Kuvanveistäjämonografian kirjoittaja Leon Deser, joka tuntee Despion hyvin, kirjoittaa, että työskennellessään taiteilija joko lähestyy mallia (ja hän veistoi aina vain mallista), sitten siirtyy pois, kävelee hänen ympärillään, tutkii. pään rakenne, kyykistyy nähdäkseen leuan siirtymisen kaulaan. Despio muutti valaistusta tutkiessaan kasvoja. Toisin kuin Rodin, joka tietoisesti teki veistoksesta hahmon katkelman, Despio veisti sen kaikkien arkkitehtonisten lakien mukaan korreloimalla kaikki kehon osat äärimmäisen tarkasti. Joskus hän teki yhdestä veistoksesta 9 versiota, ensin savesta, sitten kipsistä. Pronssiksi muuntamista varten Despio teki vahamallin, jonka hän työsteli huolellisesti uudelleen ennen valua. Jos malli käännettiin kiveksi, taas uusi tulkinta.
Toisen maailmansodan alussa Despio saa tilauksen tehdä kuusi metriä korkea Apollo -patsas , joka suunniteltiin asennettavaksi Pariisin modernin taiteen museon edustalle . Despio työskentelee tämän veistoksen parissa loppuelämänsä, mutta hän ei koskaan saa sitä valmiiksi (taiteilija ei voinut päättää verhoista - suljetaanko patsas vai jätetäänkö se alasti). Despion työ Apollon patsaan parissa esti hänen mallinsa pidättäminen ja karkottaminen Ranskan antautumisen ja Saksan miehityksen jälkeen. Vuonna 1941 saksalainen kuvanveistäjä Arno Breker tarjosi Despiolle matkaa Saksaan ja lupasi vapauttaa 100 vankia, mukaan lukien hänen mallinsa. Despio suostui ja lähti yhdessä muiden taiteilijoiden, kuten André de Segonzacin , Paul Landowskyn , Henri Bouchardin, Paul Belmondon, Kees van Dongenin , Maurice de Vlaminckin , André Derainin ja Othon Frieszin kanssa viikon mittaiselle "opintomatkalle" Berliiniin vierailemaan galleriat, museot sekä New Reichin toimisto [2] .
Selvästi propagandatarkoituksia palvellut matka muokkasi ratkaisevasti Despion mainetta yhteistyökumppanina . Lisäksi hän järjestää vuonna 1942 Pariisin Arno Brekerin näyttelyn kirjoittaen ja luetteloimalla sen. Sodan päätyttyä Despio tuomittiin puhdistuskomission päätöksellä kahdeksi vuodeksi näyttelykieltoon. Lukuisista myönteisistä todistuksista huolimatta taiteilijaa uhkaavat ja kiroavat kadulla. Charles Despio hermostuu, elää eristyksissä. 28. lokakuuta 1946 hän kuoli ja haudattiin kotimaahansa Mont-de-Marsaniin.
Vuonna 1968 Mont-de- Marsaniin avattiin Despio-Vlerick- museo , jossa on kokoelma ranskalaisia veistoksia 1900-luvun ensimmäiseltä puoliskolta.