Toinen hahmotelma ( espanjaksi: Otra Figuración ) on taideliike, joka sai alkunsa Argentiinasta 1960 - luvun alussa . Se oli Euroopassa levinneen neofiguratiivisen taiteen eteläamerikkalainen sivuhaara [1] .
Liikkeen edustajat kannattivat paluuta figuratiiviseen taiteeseen, toisin kuin suosittuja abstrakteja ja geometrisia tyylejä, ja työskentelivät ilmeikkäästi käyttämällä rohkeita värejä ja joskus sekamediaa [2] . Nykyajan taiteilijat eivät määrätietoisesti ryhmittyneet yhteen toteamalla, että yleinen lausunto heikentäisi heidän etsimäänsä muotovapautta, ja jokaisella heistä on omat taiteelliset motiivinsa ja hän tutkii tätä ilmaisunvapautta omalla tavallaan [3] .
Elokuussa 1961 argentiinalaiset taiteilijat Romulo Maxio , Luis Felip Noé , Ernesto Deira , Jorge de la Vega , Carolina Muchnik ja Samir Makarius (kaksi jälkimmäistä erosivat pian liikkeestä) järjestivät ja pitivät näyttelyn "Another Figuration" Peuser Galleryssa. Buenos Airesissa näyttelyn huomautuksessa he totesivat: "Olemme ryhmä taiteilijoita, jotka tuntevat ilmaisuvapaudessamme tarpeen sisällyttää kuvatun hahmon vapauden." Myöhemmin heidän ympärilleen muodostui ryhmä taiteilijoita, joista tuli Argentiinan neofiguratiivisen taiteen alkuperä.
Toinen hahmotelma, joka kehitettiin toisen maailmansodan jälkeisenä aikana , juuri tänä aikana tapahtui maalauksen räjähdys Buenos Airesissa, pääasiassa yksityisen Instituo Torcuato Di Tellan ympärillä, jonka järjesti argentiinalainen miljonääri ja hyväntekijä Torcuato di Tella , ilmapiiri. instituutin ympärille luotu oli suotuisa innovaatioille ja taiteellisille kokeiluille.
Eri figuratiiviset taiteilijat etsivät nimensä mukaisesti uutta tapaa luoda figuratiivista taidetta sekä edustaa ja ilmaista ihmisyyttä. Heidän etsintönsä tuli reaktiona abstraktin taiteen dominointiin 1940 - luvulla . Tietyssä mielessä virran taiteilijat ylittivät abstraktin konfiguraation kaksijakoisuuden esittäen ihmishahmoja, jotka kuitenkin näkyvät heidän kankaillaan. Vaikka he tavoittelivat suurinta yksilöllistä taiteellista vapautta hylkäämällä termin "ryhmä", heidän työssään on kuitenkin joitain yhteisiä esteettisiä piirteitä: tekniikan tärkeys, kuten voimakkaat ja nopeat siveltimenvedot sekä kollaasityyppiseksi muunnettava muoto. sisällyttämällä taideteoksiin lisäelementtejä [2] .
Suunta sai tunnustusta taiteellisissa piireissä vuonna 1963 Buenos Airesin kansallisessa taidemuseossa järjestetyn yhteisnäyttelyn menestyksen jälkeen . Ajan myötä amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin sekä eurooppalaisen ja argentiinalaisen informalismin vaikutus taiteilijoihin oli väistämätöntä, taiteilijoiden etsintä keskittyi hänen omaa ympäristöään, nimittäin hänen Buenos Airesia ja Argentiinaa heijastavan kuvan objektiiointiin. aika [4] .
Argentiinassa ei ollut Marcel Duchampin kaltaista taiteilijaa eikä dadaismin kaltaista liikettä , joka aiheuttaisi sisäisen vallankumouksen taiteen ymmärtämisessä, joka sisältää vastaavan antitaiteen käsitteen. Maalauksen kehitys tapahtui ketjussa, ja uusfiguratiivit kyseenalaisti johdonmukaisesti ja syvästi maalauksen instituution. Ryhmän tavoitteena oli etsiä ihmisestä (henkilöstä, kuten tuolloin sanottiin) uutta kuvaa kontekstilla [3] .