keltainen tapetti | |
---|---|
Englanti Keltainen taustakuva | |
Genre | novelli |
Tekijä | Charlotte Perkins Gilman |
Alkuperäinen kieli | Englanti |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1892 |
Teoksen teksti Wikilähteessä | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Keltainen taustakuva on amerikkalaisen kirjailijan Charlotte Perkins Gilmanin novelli , joka julkaistiin ensimmäisen kerran tammikuussa 1892 The New England Magazinessa [1] . Novellia pidetään tärkeänä amerikkalaisen feministisen kirjallisuuden varhaisteoksena.
Novelli koostuu 6000 sanasta. Tarina kerrotaan ensimmäisessä persoonassa tietyn naisen päiväkirjan muodossa, joka on sijoitettu huoneeseen, jossa on keltainen tapetti synnytyksen jälkeisen psykoosin vuoksi. Novelli, jonka Gilman on kirjoittanut vaikean kamppailun jälkeen synnytyksen jälkeisen psykoosin kanssa, on näin ollen puoliksi omaelämäkerrallinen.
Teoksen päähenkilön Janen aviomies John uskoo, että on hänen etujensa mukaista lähteä lääketieteelliselle lomalle heidän lapsensa syntymän jälkeen. Perhe viettää kesän vuokratussa siirtomaakartanossa, joka sisältää kertojan mukaan "jotain outoa". Jane on lukittu yläkerran huoneeseen, jonka Jane itse uskoo olleen lastenhuone. Ikkunat on laudoitettu, tapetti repeytynyt ja lattia naarmuuntunut. Jane alkaa epäillä, että toinen nainen oli kerran vangittu täällä vastoin tahtoaan. Lukija jää epävarmaksi, johtuuko huoneen vaurio edellisestä asukkaasta vai kertojasta itsestään, sillä Jane myös itse pilaa puitteet (esim. puree sängyn puurunkoa).
Jane, salaa aviomiehestään, aloittaa päiväkirjaa, jossa hän omisti monia merkintöjä kuvailemaan huoneen tapettia - niiden "keltaista" hajua, "huimausta" kuvioita, puuttuvia osia ja kuinka ne jättävät keltaisia tahroja iholle ja vaatteisiin, kun Kosketa niitä. Hän kuvailee, kuinka makuuhuone kasvaa, varsinkin kun tapetti alkaa muuntua kuunvalossa. Muiden ärsykkeiden puuttuessa tapetin ulkonäkö, sen muotoilu kiehtoo tarinankertojaa yhä enemmän. Pian hän alkaa nähdä tapetissa hahmon ja tulee lopulta vakuuttuneeksi siitä, että sen takana piileskelee nainen. Jane uskoo, että hänen pitäisi yrittää vapauttaa nainen tapetista, ja hän alkaa kuoria jäljellä olevaa paperia seinästä.
Kesän viimeisenä päivänä hän lukitsee itsensä huoneeseensa poistaakseen tapetin jäännökset seinistä. Kun John päättää palata kotiin, Jane kieltäytyy avaamasta ovea. Palattuaan avaimella hän huomaa vaimonsa ryömivän ympäri huonetta ympyröissä koskettaen tapettia. Hän huudahtaa: "Olen vihdoin ulos!" ja John pyörtyy, kun hän edelleen kiertää huonetta ja astuu inertin miehensä yli joka kerta, kun tämä ohittaa.
Gilman käytti kirjallista luovuutta tutkiakseen naisten roolia silloisessa Amerikassa. Hän tutki sellaisia kysymyksiä kuin naisten elämän sulkeminen kodin seinien sisälle ja patriarkaalisen yhteiskunnan sortava voima. Gilmanin kirjoittaminen tasoitti tietä naiskirjailijoille, kuten Alice Walkerille ja Sylvia Plathille .
Keltaisessa taustakuvassa Gilman kuvaa kertojan hulluutta tapana protestoida tuon aikakauden naisten lääketieteellistä ja ammatillista sortoa vastaan. Vaikutelma oli, että aviomiehet ja mieslääkärit olivat hyvää tarkoittavia ja kuvasivat naiset henkisesti vammaisina ja hauraina. Samaan aikaan naisten puolestapuhujat uskoivat, että mielisairausdiagnoosin saaneiden naisten viha oli osoitus heidän kyvyttömyydestään täyttää oikein hallitsevien miesten heille osoittamaa sosiaalista roolia.
Naisia ei edes kannustettu kirjoittamaan, sillä heidän kirjoittamisestaan muodostui lopulta persoonallisuus ja siitä tuli uhma. Gilman tajusi, että kirjoittaminen oli yksi harvoista sallituista naisen olemassaolon muodoista voimattomuuden aikana.
Gilman selitti, että idea teokseen tuli hänen kokemuksestaan potilaana: "Teoksen todellinen tarkoitus oli päästä psykiatri Silas Weir Mitchellin luo ja vakuuttaa hänet siitä, että hän oli väärillä jäljillä." Hän kärsi masennuksesta ja kääntyi tunnetun lääketieteen asiantuntijan puoleen, joka määräsi hänelle "täydellisen levon", menetelmän, joka vaati hänen "elämään mahdollisimman paljon kotielämää". Häntä kiellettiin koskettamasta kynää, lyijykynää tai sivellintä, ja hän sai vain kaksi tuntia henkistä stimulaatiota päivässä.
Kolme kuukautta myöhemmin Gilman päätti melkein epätoivoisena sivuuttaa olkapäitään diagnoosin ja aloittaa työskentelyn uudelleen. Hän ymmärsi kuinka lähelle hän oli päässyt täydelliseen henkiseen romahtamiseen, ja hän kirjoitti "Keltaisen taustakuvan" lisäyksillä ja liioitelluilla havainnollistaakseen hänen valituksensa virheellisestä diagnoosista. Hän lähetti kopion Mitchellille, mutta ei koskaan saanut vastausta.
Hän lisäsi, että The Yellow Wallpaperia "ei kirjoitettu ajamaan ihmisiä hulluksi, vaan pelastamaan heidät hulluksi tulemasta, ja se toimi." Gilman väitti monta vuotta myöhemmin saaneensa tietää, että Mitchell oli muuttanut hoitomenetelmiä, mutta kirjallisuushistorioitsija Julie Bates Doc kiisti tämän tiedon. Mitchell jatkoi menetelmiensä kehittämistä, ja vuonna 1908 - jo 16 vuotta Keltaisen taustakuvan julkaisemisen jälkeen - hän oli kiinnostunut avaamaan sairaaloita, jotka olisi omistettu kokonaan "lepolle", jotta hänen hoitonsa olisi helpommin saavutettavissa massoille.
Feministiset kriitikot ovat tulkinneet tarinan 1800-luvun lääketieteen miesten hallinnan tuomitsemiseksi. Kertojan ajatukset toipumisesta (hänen tulisi mieluummin työskennellä kuin levätä, seurustella mieluummin kuin olla eristyksissä, äitiys mieluummin kuin vetäytyä kokonaan lapsestaan jne.) välttyvät kielen hallinnasta, joka stereotypioi hänet irrationaaliseksi, ja näin ollen henkilöksi, joka ei ole erehtynyt tilastaan. Tämä tulkinta perustuu käsitteeseen "kotimainen alue", jossa tuon aikakauden naiset olivat vangittuna.
Feministiset kriitikot keskittyvät tarinan voittoisaan lopputulokseen. Jotkut väittävät, että kertoja tuli hulluksi, toiset tulkitsevat lopun naisen löytämiseksi avioliitosta, joka sai naisen tuntemaan itsensä loukkuun. Lukemisen ja kirjoittamisen korostaminen sukupuolisidonnaisina käytäntöinä korosti myös taustakuvasymbolin merkitystä. Kun kertoja ei saanut pitää päiväkirjaa tai lukea, hän alkoi "lukea" taustakuvaa, kunnes hän löysi etsimäänsä pelastuksen. Nähdessään naisia tapetilla kertoja tajuaa, ettei hän voi viettää elämäänsä telkien takana. Tarinan lopussa, kun hänen miehensä makaa tajuttomana lattialla, hän ryömii hänen ruumiinsa yli ja nousee symbolisesti hänen yläpuolelleen. Tämä tulkitaan voitoksi hänen aviomiehestään hänen mielensä kustannuksella.
Susan C. Lanser kirjassaan The Yellow Wallpaper: A Feminist Critique ja The American Politics of Color pyytää anteeksi nykyajan feminismiä ja sen roolia kirjallisuuden teorian ja käytännön muuttamisessa. Keltainen tapetti oli yksi monista kirjoista, jotka lukijat menettivät ideologian vuoksi, joka luonnehti useita teoksia synkkäiksi tai loukkaaviksi. Kriitikot, kuten Atlantic Monthly -lehden toimittaja, hylkäsivät tarinan. Lanser toteaa, että Edgar Allan Poen teoksissa on myös kysymys köyhyydestä ja autioitumisesta, mutta hänen teoksiaan painetaan ja tutkitaan edelleen.
Keltainen taustakuva tarjosi feministeille kriittisen työkalupakin kirjallisen luomisen erilaisiin tulkintoihin. Lanser sanoo, että tarina oli "erityisen suotuisa malli tällaiselle uudelleenajattelulle... koska kertoja itse joutuu feministiseen tulkintaan yrittäessään "lukea" tapettia seinällä. Kertoja yrittää pelkistää piirustuksissa paljastuneet merkitykset yhteiseksi nimittäjäksi. Ensinnäkin hän keskittyy kuvion epäjohdonmukaisuuteen: se on "kirkas", mutta samalla "hassu", "kirkas", mutta samalla "kiero" ja "epämääräinen". Hän ottaa kuviot huomioon ja yrittää järjestää ne geometrisesti, mutta hämmentyy entisestään. Tapetti muuttaa värisävyä valaistuksesta riippuen ja tuottaa selkeän tuoksun, jota Jane ei tunnista. Yöllä kertoja näkee naisen kaltereiden takana taidokkaassa tapetissa. Lancer väittää, että Jane onnistui löytämään "tekstitilan, jossa hän pystyy havaitsemaan minkä tahansa itseennustuksen". Lancer luo yhteyden kertojan ja lukijan välille. Sekä se että toinen, jotka ovat yhteydessä vaikeaan sekaviin tekstiin, yrittävät löytää yhden pääaistin. "Näin meidät opetettiin lukemaan", Lancer kirjoittaa ja selittää, miksi lukijat eivät ymmärrä tekstiä täysin. Patriarkaalinen ideologia teki monien tutkijoiden mahdottomaksi tulkita ja arvostaa romaaneja, kuten Keltainen taustakuva. Feministisen kritiikin ansiosta Keltaisesta tapetista on tullut perusopetussuunnitelman oppikirja. Feministit ovat antaneet suuren panoksen kirjallisuuden tutkimiseen, mutta Lancerin mukaan heidän näkemyksensä ei ole absoluuttinen, koska "jos hyväksymme sen tosiasian, että naiskirjailijat ja -lukijat osallistuvat hallitsevaan diskurssiin ja sosiaalisiin käytäntöihin - ehkä myös omat standardimme on purettava.” koska meidän on saatava takaisin vielä piilossa olevat tai kadonneet merkitykset.
Martha J. Cutter kuvailee artikkelissaan The Writer as Physician: New Models of Medical Discourse in the Late Prose of Charlotte Perkins Gilman, kuinka Gilman kirjoituksissaan kamppailee miespuolisten lääketieteellisten laitosten kanssa, jotka "yrittävät vaientaa naisen" (Cutter, 1) . Gilmanin kirjoitukset haastavat naisten sosiaalisen roolin patriarkaalisessa lääketieteellisessä diskurssissa näyttämällä naiset "hiljaisina, voimattomina ja passiivisina" olentoina, jotka kieltäytyvät hoidosta. Jo ennen hänen teostensa julkaisua, vuosina 1840-1890, naiset asetettiin aktiivisesti sairaaksi ja miehiä heikommaksi. Tänä aikana vallitsi väärinkäsitys, että "hysteria" (sairaus, joka stereotyypin mukaan on tyypillisempi naisille) on seurausta liiallisesta koulutuksesta. Yleisesti uskottiin, että kotona tai yliopistossa koulutetut naiset stimuloivat aivojaan ja saivat siksi hysteriaa. Itse asiassa monet naisten aiheuttamat sairaudet havaittiin potilaan itsehillinnän menettämisen vuoksi. Lääkärit väittivät, että lääkärin pitäisi "puhua arvovaltaisella äänellä" ja että "toipunut" nainen on "alistunut, tottelevainen, hiljainen ja ennen kaikkea lääkärin tahdon ja päätösten alainen" (Cutter 3). Hysteerikko on se, joka kaipaa valtaa ja parantuakseen hänen on toteltava lääkäriä, jonka tehtävänä on tukahduttaa potilaan halut. Naisille määrättiin usein vuodelepo, hoitomuoto, jonka piti "kesyttää" heidät ja luoda vankilan vaikutelma. Tällaiset menetelmät olivat tapa saada naiset luopumaan kapinallisuudesta ja pakottaa heidät sopeutumaan sosiaalisiin rooleihin. Kirjoituksissaan Gilman korostaa, että tällaisen kohtelun naisille aiheuttama vahinko johtaa heidän oman äänensä menettämiseen. Paula Treichler selittää: ”Tällä tarinalla on julkinen ja voimakas diagnoosi… Se on miesääni… joka ohjaa naiskertojaa ja sanelee, kuinka hänen tulisi havaita maailma ja puhua siitä.” Diagnoosin piilotehtävä on vahvistaa miesääntä ja heikentää naispotilaita. Keltaisen taustakuvan kertoja on kielletty osallistumasta omaan hoitoonsa tai diagnoosiinsa, ja hänet pakotetaan alistumaan kokonaan lääkäriin, ja tässä nimenomaisessa tarinassa hänen miehensä puhuu. Miesäänellä on valta hallita naista ja päättää, kuinka hän voi havaita maailman ja puhua siitä.
Keltaista taustakuvaa mainitaan joskus esimerkkinä goottilaista kirjallisuutta hulluuden ja uupumuksesta. Esimerkiksi Alan Ryan kirjoitti tarinasta: "Luojista riippumatta, [se] on yksi hienoimmista ja voimakkaimmista kauhutarinoista, joita on koskaan kirjoitettu. Ehkä se on kummitustarina." Howard Phillips Lovecraft , kauhugenren edelläkävijä , kirjoittaa esseessään Yliluonnollinen kauhu kirjallisuudessa (1927): "Tarina 'Keltainen tapetti' nousee klassikon tasolle maalaten hienovaraisesti kuvan naisen valtaavasta hulluudesta. joka asuu hirvittävän savuisessa huoneessa, johon hulluuden ollessa lukittuna" [2] .
Helen Lefkowitz Horowitz kirjassa Not a Moment of Peace: Charlotte Perkins Gilman and the Making of the Yellow Wallpaper päättelee, että "tarina oli huuto sydämestä [Gilmanin ensimmäiselle aviomiehelle, taiteilija Charles Walterille] Stetsonille ja perinteistä avioliittoa vastaan protestoijille. , jota hän vaati." Gilman yritti hylätä syytteen suojellakseen tytärtään Katherinea ja hänen äitipuoliaan, Gilmanin tyttöystävää Grace Channingia.
Anglikaaninen arkkipiispa Peter Carnley käytti tarinaa esimerkkinä ja vertauskuvana naisten asemasta kirkossa pitäessään saarnan ennen Australian ensimmäisten naispappien vihkimistä 7. maaliskuuta 1992 (Perthin Pyhän Yrjön katedraali).
Sari Edelstein on väittänyt, että "Keltainen taustakuva" on allegoria Gilmanin vihalle nousevaa keltaista journalismia kohtaan. Kirjoittaessaan esseen The Forerunnerille marraskuussa 1909, Gilman teki selväksi, että hän haluaisi lehdistön olevan oivaltavampi eikä luottaa liioiteltuihin tarinoihin ja näyttäviin otsikoihin. Gilman kohtasi usein mediaskandaaleja ja paheksui sanomalehtiä. Tarinan kertojan ja tapetin välinen yhteys muistuttaa Gilmanin suhdetta lehdistöön. Kertoja kuvailee tapettia "venytetyiksi kirkkaiksi kuvioiksi, jotka rajaavat taiteellisesti jokaisen synnin". Edelstein väittää, että Gilmanin inhoa iltapäivälehtiä kohtaan tämä voidaan pitää myös kuvauksena aikansa tabloidista.
Paula A. Treichlerin artikkeli "Pako tuomiosta: diagnoosi ja keskustelu keltaisella taustakuvalla" keskittyy naisen ja tarinassa kuvatun kirjeen väliseen suhteeseen. Sen sijaan, että katsoisi tekstiä feministisesta näkökulmasta, joka näkee tapetin jonkinlaisena "... seksuaalisen epätasa-arvon taustalla oleva malli, neurasthenian ulkoinen ilmentymä, tiedostamaton kertoja, kertojan kohtalo patriarkaatissa", Treichler selittää, että tapetti voi symboloivat diskurssin oivaltamista ja kertojan vieraantumista maailmasta, jossa hän on aiemmin voinut ilmaista itseään jollain tavalla. Treichler osoittaa, että kielestä ja kirjoittamisesta keskustelemalla Charlotte Perkins Gilman uhmaa tarinassaan "... patriarkaalisen kielen tuomiota". Treichler pitää tiukasti feministisiä tulkintoja oikeutettuina, mutta hän kirjoittaa, että tapetti voidaan ymmärtää naiskielenä ja -diskurssina ja että tapetista löydetty nainen voisi olla "... naisten esitys, mahdollista vasta, kun naisilla on oikeus puhua ." Hänen mielestään teksti paljastaa jälkiä uudesta kamppailusta - kahden kirjoitusmuodon välillä: ensimmäinen on vanha ja perinteinen, toinen uusi ja jännittävä. Tätä tukee se, että kertojan aviomies John ei pidä vaimonsa kirjoittavan mitään, joten tarinan sisältävä päiväkirja pidetään salassa ja siten vain kertojan ja lukijoiden tiedossa. Tarkempi tarkastelu paljastaa, että kertojan ja tapetin välisen kontaktin voimistuessa hänen puheensa lisääntyy, kun hän kirjoittaa yhä useammin pettymyksestä ja epätoivosta.
Filologi Zoya Igina huomauttaa, että tarina sisältää
...".. Päivän vaiheen keskeiset arkkityyppiset rakenteet ovat aviomiehen symbolit tukena ja fantasia sairaudena. Tuki auttaa vastustamaan tautia. Yöstä dramaattista vaihetta edustaa vangitun naisen symboli, joko ilmestyy tai katoaa kaoottisen tapettikuvion taakse. Sankaritar joko pelkää häntä tai pelastaa hänet (joskus se luottaa aviomiehen rationaalisuuteen, toisinaan se antaa mielikuvitukselle vapaat kädet.) Mystinen vaihe liittyy ruudukon romahtamiseen (mielikuvituksen maailma (nainen/naiset) tunkeutuu fyysiseen maailmaan)" [3] .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|