Länsi kaanoni ( englanniksi Western canon , muusta kreikasta κανών , kanṓn - normi, sääntö, standardi) - läntisen sivilisaation kulttuurikaanoni , länsimaisen kulttuurin "kassavarasto" , klassiset kuvataiteen teokset, kirjallisuus, filosofia, musiikkiteokset.
Kaikki länsimaisen kaanonin teokset eivät ole länsimaisten kirjailijoiden luomia. Länsi-kaanoni on "tiety länsimainen älyllinen perinne, joka ulottuu filosofiassa Sokratesesta Wittgensteiniin ja Homeruksesta James Joyceen kirjallisuudessa " [3] . Raamattu , Levantin muinaisen juutalaisen kulttuurin tuote , on vaikuttanut merkittävästi länsimaisen kulttuurin muodostumiseen . Hän inspiroi monia ihmisajattelun, kirjallisuuden ja taiteen monumenttien kirjoittajia [4] .
Kirjallisuuden kaanoni ei käytännössä muutu ajan myötä. Amerikan ja Euroopan koulutus- ja älyllisissä ympäristöissä 1980- ja 1990-luvuilla käytiin kirjallinen keskustelu [5] , jossa ehdotettiin ottamaan mukaan enemmän naiskirjailijoita ja rotuvähemmistöjen edustajia [6] . Samaan aikaan musiikin ja kuvataiteen kaanonit laajennettiin kattamaan keskiajan ja sitä seuraavat vuosisat. Uudemmat tiedotusvälineet, kuten elokuva, ovat ottaneet epäilyttävän aseman kaanonissa [7] . 1900-luvun aikana maailmanlaajuinen kiinnostus merkittäviä taideteoksia kohtaan Aasiasta, Afrikasta, Lähi-idästä ja Etelä-Amerikasta, mukaan lukien entisistä eurooppalaisista siirtomaista, on kasvanut [8] .
Klassikko ( lat. classicus ) - historiallisen aikakauden nimitys sekä tietty esteettinen normi. Jo hellenistisenä aikana edellisen aikakauden (5.-4. vuosisadalla eKr.) saavutukset nähtiin eräänlaisena mallina. Taideteoksia ja kirjallisuutta kanonisoitiin ja kopioitiin yhä useammin. Jopa 2. vuosisadan roomalainen kirjailija Aulus Gellius kokoelmassa Attic Nights ( lat. Noctes Atticae ) (19, 8, 15) käytti tätä sanaa kuvaamaan jotain esimerkillistä, korkeatasoista kirjallisissa teoksissa [9] . Aleksandrian kirjastossa tutkijat käyttivät termiä "hyväksytty, sisällytetty" ( vanhakreikaksi Hoi enkrithentes ) tai "klassikot" ( latinaksi classici ) viittaamaan merkittävimpiin kirjailijoihin ja heidän teoksiinsa [10] [11] . Varhaiskristilliset kirkkoisät käyttivät termiä "kaanon" arvostellakseen Uuden testamentin arvovaltaisia tekstejä . He ottivat huomioon pergamentin , papyruksen ja kirjojen mekaanisen jäljentämisen kustannukset, joten kirjan sisällyttäminen "kaanoniin" takasi sen säilymisen [12] .
Vaikka termi "klassikko" yhdistetään usein länsimaisen kulttuurin teoksiin , sitä käytetään myös muiden kulttuurien kirjallisuuden, musiikin, taiteen teoksiin, voidaan puhua esimerkiksi kiinalaisista tai intialaisista klassikoista. Sukusana on " mestariteos ", joka nykyajan käytössä viittaa kriitikoiden ylistämälle teokselle, erityisesti sellaiseen, jota pidetään kirjailijan koko uran suurimpana tai erinomaisena luovuuden tai ammattitaitoisena työnä. Historiallisesti länsimaisessa kulttuurissa tämä sana tarkoittaa erittäin korkeatasoista teosta, jonka tekijä on luonut saadakseen jäsenyyden kilta- tai taideakatemiaan [13] [14] .
Modernin määritelmän mukaan klassikko on kirja tai mikä tahansa muu taideteos, joka on tunnustettu esimerkilliseksi tai huomion arvoiseksi. Joten esimerkiksi katolisille teologisille teoksille tällainen tunnustaminen voi olla imprimatur , ja muille kirjallisille teoksille sisällyttäminen suurten kirjojen luetteloon [15] . Tällä hetkellä länsimaiseen kaanoniin kuuluu länsimaisen kulttuurin parhaat puolet .
Termi "kirjallinen kaanon" viittaa kirjallisuuden luokitukseen. Termiä käytetään laajalti viittaamaan ryhmään kirjallisia teoksia, joita pidetään tärkeimpänä tietyn ajanjakson tai paikan osalta. Voi olla esimerkiksi kaanoni, joka koostuu tietyn maan teoksista tai tietyn ajanjakson aikana kirjoitetuista teoksista. Siten kirjallisuuden kaanoni perustaa kokoelman samankaltaisia tai toisiinsa liittyviä kirjallisia teoksia [16] .
Kysymys siitä, mikä tekee kirjasta "klassisen", on kiinnostanut useita kirjailijoita, kriitikkoja ja kirjailijoita [17] Mark Twainista Italo Calvinoon [18] . Klassista länsimaista kirjallisuutta koskevia kysymyksiä pohdiskelivat Thomas Eliot [19] , Charles Augustin de Sainte-Beuve [20] , Michael Dearda [21] , Ezra Pound [22] .
Termit "klassinen kirja" ja "länsilainen kaanon" liittyvät läheisesti toisiinsa, mutta eivät välttämättä synonyymejä. "Canon" on luettelo kirjoista, joita pidetään erinomaisina ja jotka voidaan julkaista kirjasarjana (esim. " Great Books of Western Civilization ", " Modern Library , " Everyman's Library " tai " Penguin Classics " . esitetään luettelona, jossa on akateeminen imprimatur (esim. Harold Bloom [23] ), tai olla virallinen yliopiston lukulista.
Jotkut länsimaisen kirjallisuuden tärkeimmiksi katsotuista kirjailijoista ovat: Homeros , Aischylos , Sofokles , Euripides , Aristophanes , Vergilius , Horatius , Ovidius , Dante Alighieri , Giovanni Boccaccio , Geoffrey Chaucer , François Rabelais , Micheltes de Montai . Lope de Vega , William Shakespeare , John Milton , Molière , Jean Racine , Voltaire , Carlo Goldoni , Samuel Johnson , Johann Wolfgang von Goethe , William Wordsworth , Jane Austen , Stendhal , Honore de Balzac , Alexander Pushkin , Charlesi Go Hugo , Nikolai Go Hugo Dickens , Ivan Turgenev , Walt Whitman , Herman Melville , George Eliot , Charles Baudelaire , Gustave Flaubert , Fjodor Dostojevski , Leo Tolstoy , Henrik Ibsen , Emily Dickinson , Arthur Rimbaud , Sigmund Freud , James , Thomas Marcel Procev Virginia Woolf , Franz Kafka , Thomas Eliot , William Faulkner , Mihail Bulgakov , Jorge Luis Borges , Pablo Neruda , Vladimir Nabokov , Fernando Pessoa , Albert Camus , John Steinbeck , Samuel Beckett [24] [25] [26] [a] .
Lisäksi eräillä muiden kulttuurien tärkeillä teoksilla oli suuri vaikutus länsimaiseen sivilisaatioon : Gilgamesh (n. 2100 eaa.), Mahabharata (n. 800 eaa.), Raamattu (n. 5. vuosisadalla eaa.). jKr - 1. vuosisata jKr . Tuhat ja yksi yö (n. 7. vuosisata jKr.), Tarina Genji Murasaki Shikibusta (n. 973 tai 978 - noin 1014 tai 1031) ja Unelma punaisessa kammiossa Cao Xueqin (1715 tai 1724-1763 tai 1764) [27 ] [28] .
1920-luvulla professori John Erskine Columbia Universityn (USA) perustamaan kunniakurssin, joka on omistettu mahtavien kirjojen lukemiseen. Hänen laatimansa luettelo sisälsi yli kuudenkymmenen kirjan nimet, jotka liittyvät kaikkiin koulutuksen ja kaunokirjallisuuden alueisiin. John Erskine pyrki sisällyttämään kaikki todella suuret kirjat, ei tietyn ajanjakson tai tietyn aiheen teoksia. Erskinen luetteloon on sen perustamisesta lähtien tehty lukuisia muutoksia ja tarkistuksia [29] [30] .
Erskine ehdotti korkeakoulujärjestelmän parantamista palauttamalla sen länsimaiseen " Seitsemän vapaan taiteen " monitieteisen opetuksen perinteeseen . Häntä tukeviin tutkijoihin ja opettajiin kuuluivat Robert Hutchins Mortimer Adler , Stringfellow Barr Scott Buchanan , Jacques Alexander Meiklejohn . He uskoivat, että kapean erikoistumisen painottaminen amerikkalaisissa korkeakouluissa heikensi korkeakoulutuksen laatua, koska se ei pystynyt paljastamaan opiskelijoita länsimaisen sivilisaation ja ajattelun tärkeille tuotteille [31] .
Erskinen "suurten kirjojen" luettelosta ei koskaan tullut kansallinen ohjelma, mutta yli 30 amerikkalaista yliopistoa ja korkeakoulua käyttää edelleen jotakin versiota tästä ideasta osana taiteiden kurssia [32] . Erityisesti moderni yliopiston Great Books -ohjelma sai inspiraationsa John Erskinen Great Books -liikkeestä 33] .
Tärkeä osa tällaisia opetussuunnitelmia on opiskelijoiden korkea osallistuminen perustekstien, Suurten kirjojen, parissa työskentelemiseen. Suuret kirjat -ohjelman opetussuunnitelmat noudattavat kanonista listaa opiskelijoiden koulutuksen kannalta tärkeistä teoksista ja sisältävät esimerkiksi Platonin Valtion tai Danten Jumalallisen näytelmän . Tällaiset ohjelmat keskittyvät usein yksinomaan länsimaiseen kulttuuriin . Osana Great Books -ohjelmaa pidetään luentoja, seminaareja ja erillisiä keskusteluryhmiä [34] .
Vuodesta 2020 lähtien yli 100 korkeakoulua, enimmäkseen Yhdysvalloissa, tarjoaa opiskelijoille erilaisia Great Books -ohjelmia [35] .
Suurimman osan 1900-luvusta Library julkaisi kirjoja, jotka olivat osa länsimaista kaanonia. 1950-luvulle mennessä julkaisuluettelossa oli yli 300 nimikettä - Aristotelesta Albert Camukseen , ja se jatkoi kasvuaan. 1990-luvulla länsimaisen kaanonin käsitteestä keskusteltiin, ja Modern Libraryn nimikeluetteloa kritisoitiin "liian amerikkalaisena". Vastauksena kritiikkiin kustantaja valmisteli kuuluisien kirjailijoiden kokoamat uudet kirjasarjat "100 parasta romaania" ja "100 parasta tietokirjallisuutta" ja julkaisi myöhemmin kirjasarjoja lukijoiden ehdolla olevista teoksista [36] [37] .
1960-luvulla Yhdysvalloissa alettiin ensimmäistä kertaa toteuttaa poliittisen korrektiuden ja monikulttuurisuuden ohjelmaa , ja yliopistot suuntasivat "tasa-arvoon", päättivät luopua rasismista, seksismistä ja elitismistä. Yhdysvalloissa tuolloin muodin monikulttuurisuuden sanelema koulutuksen vapauttaminen johti perustiedon korvaamiseen. Tällaisten koulutusohjelmien kriitikot kutsuvat sitä "Mikki Hiiri-kursseiksi", joissa sarjakuvia tutkitaan tasavertaisesti ja joskus Shakespearen sijasta [38] . Siitä lähtien Yhdysvalloissa (ja muissa maissa) on alkanut keskustelua kaanonin luonteesta ja asemasta - niin sanotut "kaanoniset sodat", joissa traditionalistit taistelivat klassikoihin keskittyvän opetussuunnitelman puolesta monikulttuurisuutta puolustavia vastaan. naisten ja eri vähemmistöjen oikeudet kirjallisuudessa [39] [40] [38] .
Monet näistä kiistoista juontavat juurensa kriittiseen teoriaan , feminismiin , kriittiseen rotuteoriaan ja marxismiin [41] . Erityisesti postmoderni tutkimus väittää, että tieteessä vallitsee ennakkoluulo, sillä perinteisesti historian ja länsimaisen kulttuurin akateemisen tutkimuksen pääpaino on ollut vain Euroopassa ja miehissä. Amerikkalainen filosofi Jay Stevenson väitti:
[] Postmodernin aikana […] todettiin, että "kuollut valkoiset miehet" [b] kirjoittivat kirjallisuutta, joka palveli konservatiivisen ja sortavan Englannin hegemonian ideologisia tavoitteita […] Sarjassa reaktioita rotuun, sukupuoleen ja luokkaan kohdistuvia ennakkoluuloja vastaan Englannin kirjallisuuden perinteeseen kudottuina monikulttuuriset kirjailijat ja poliittisen kirjallisuuden teoreetikot ovat pyrkineet paljastamaan, kohtaamaan ja korjaamaan epäoikeudenmukaisuutta ja ennakkoluuloja.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] [] Postmodernin ajanjakson aikana […] [] perinteisen kirjallisuuden on todettu kirjoittaneen "kuolleita valkoisia miehiä" palvelemaan ideologisia tavoitteita, konservatiivista ja tukahduttavaa anglohegemoniaa […] Monissa reaktioissa rotua vastaan , sukupuoleen ja luokkaan liittyvät ennakkoluulot, joiden on todettu liittyvän anglo litin perinteeseen, monikulttuuriset kirjailijat ja poliittiset kirjallisuuden teoreetikot ovat pyrkineet paljastamaan, vastustamaan ja korjaamaan epäoikeudenmukaisuutta ja ennakkoluuloja. — [43]Klassisti Bernard Knox viittasi tähän teemaan, kun hän esitteli Jefferson-luentonsa [c] vuonna 1992 [44] . Knox käytti tarkoituksella provosoivaa otsikkoa Vanhimmat kuolleet valkoiset eurooppalaiset miehet [44] [45] luentonsa ja sitä seuranneen samannimisen kirjansa otsikkona, jossa hän puolusti klassisen kulttuurin pysyvää merkitystä modernille yhteiskunnalle [46] .
Amerikkalainen filosofi, politologi, Chicagon yliopiston professori Alan Bloom väitti kirjassaan Closing the American Mind: How Higher Education Failed Democracy and Impoverished the Souls of Today's Students ( 1987), että moraalinen rappeutuminen on seurausta tietämättömyydestä. suurista klassikoista , jotka muovasivat länsimaista kulttuuria. Bloom kommentoi edelleen: "Mutta yksi asia on varma: missä hyvät kirjat ovat osa opetussuunnitelmaa, opiskelijat ovat iloisia" [47] . Kirjasta tuli bestseller yli miljoonalla myydyllä kappaleella [38] , ja sitä on laajalti siteerattu väitteen vuoksi, että klassikot sisältävät universaaleja totuuksia ja ajattomia arvoja, jotka kulttuurirelativistit jättävät huomiotta [48] [49] . Alan Bloom kirjoitti, että poikkeaminen länsimaisesta koulutuksen kaanonista on yliopistokoulutuksen tappio, koska sen korvannut relativismi tappoi koulutuksen tarpeen sellaisenaan ja peruutti parhaan ja arvokkaimman etsimisen; rock-musiikki auttoi nuorten asemaa; ja yleisesti ottaen Amerikka ei ole antanut mitään panosta maailman henkiseen elämään 1950-luvun jälkeen; ja paljon sitä ennen oli lainattu (tyhjennetyssä versiossa) Heideggeriltä , Nietzscheltä , Weberiltä , Freudilta ja muilta eurooppalaisilta ajattelijoilta. Bloomin kirja inspiroi useita muitakin konservatiiveja, jotka kirjoittivat omia kirjojaan, mutta kaikesta suosiostaan huolimatta sillä ei ollut toivottua vaikutusta akateemiseen yliopistomaailmaan. Bloomia on kritisoitu kaikesta antiikin kreikkalaisen kirjallisuuden tulkinnasta nykyaikaiseen nuorisokulttuuriin ja feminismiin, joita hän piti haitallisena vaikutuksena [38] .
Toisaalta kaanonin puolustajat ovat väittäneet, että sitä heikentävät tekevät niin pääasiassa poliittisista syistä ja että tällainen kritiikki on harhaanjohtavaa. John Searle , filosofian professori Kalifornian yliopistosta Berkeleyssä , kirjoitti, että Bloomin kirja herätti vihaa professorien keskuudessa. Hän sanoi katkerasti ironisesti, että länsimainen kaanoni Sokratesista Marxiin , joka oli aina näyttänyt olevan liberalismin symboli, ymmärrettiin nyt despoottiseksi [38] :
On tiettyä ironiaa (eli politisoituja vastustuksia kaanonia vastaan) siinä, että varhaiset opiskelijasukupolvet, kuten omani, tutustuivat kriittiseen perinteeseen, joka sai alkunsa Sokratesista ja julkaistiin Federalist - kokoelmassa , Millin ja Millin kirjoituksissa. Marx 1900-luvulle saakka vapauttaaksemme itsemme perinteisen amerikkalaisen politiikan ja kunnioituksen tukkoisista sopimuksista. Juuri kriittistä asennetta juurruttamalla "kaanoni" auttoi demytologisoimaan amerikkalaisen porvariston perinteiset tyypit ja tarjosi opiskelijalle näkökulman, josta käsin analysoida kriittisesti amerikkalaista kulttuuria ja instituutioita. Ironista kyllä, samaa perinnettä pidetään nykyään ahdistavana. Tekstit suorittivat kerran paljastavan tehtävän; nyt meille kerrotaan, että tekstit on julkistettava.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Tässä [eli kaanonin politisoiduissa vastalauseissa] on tietty ironiaa siinä, että aikaisemmat opiskelijasukupolvet, esimerkiksi omani, löysivät kriittisen perinteen, joka ulottuu Sokratesista federalistisiin papereihin, Millin ja Marxin kirjoituksiin aina 1900-luvulla vapauttaakseen perinteisen amerikkalaisen politiikan ja hurskausten tukkoisista sopimuksista. Juuri juurruttamalla kriittistä asennetta "kaanoni" auttoi demytologisoimaan amerikkalaisen porvariston tavanomaiset hurskaudet ja tarjosi opiskelijalle näkökulman amerikkalaisen kulttuurin ja instituutioiden kriittiseen analysointiin. Ironista kyllä, samaa perinnettä pidetään nykyään ahdistavana. Tekstit palvelivat kerran paljastavaa tehtävää; nyt meille kerrotaan, että tekstit täytyy paljastaa. - [3]Prosessi kaanonin rajojen määrittämiseksi on loputon. Filosofian professori John Searle sanoi: "Kokemukseni mukaan ei ole koskaan ollut kiinteää "kaanonia"; oli pikemminkin tietty joukko alustavia arvioita tärkeistä ja laadusta. Tällaisia tuomioita tarkistetaan aina, ja itse asiassa niitä tarkistettiin jatkuvasti .
Eräs merkittävä yritys koota arvovaltainen kirjallinen kaanon englanninkielisessä maailmassa oli Great Books of Western Civilization -ohjelma. Tämä 1900-luvun puolivälissä kehitetty ohjelma kasvoi Chicagon yliopiston opetussuunnitelmasta . Yliopiston presidentti Robert Hutchins kirjoitti yhdessä Mortimer Adlerin kanssa kurssin, jonka tarkoituksena oli täyttää koulutuksessa olevat aukot merkittävien länsimaisten ajattelijoiden kirjoituksista viimeisen kolmen vuosituhannen aikana [50] . Harvardin yliopiston presidentti Charles Eliot teki aikaisemman yrityksen vuonna 1909 . Harvard Classics -sarja oli 51 - osainen antologia maailmankirjallisuuden klassikoista. Eliotin näkemys oli samanlainen kuin skotlantilaisen filosofin ja historioitsija Thomas Carlylen näkemys : "Todellinen modernin yliopisto on kokoelma kirjoja" [51] .
Yksi suurimmista vastaväitteistä kirjallisuuden kaanonia kohtaan on auktoriteettikysymys: kenellä pitäisi olla oikeus päättää, mitkä teokset ovat lukemisen arvoisia? Stanfordin länsimaisen sivilisaation kulusta käydyssä keskustelussa yksi argumenteista perinteistä opetussuunnitelmaa vastaan oli se, että kurssi tuotti kaksi sarjaa kirjoja: "suurten kirjojen" listalla olevat ja sellaiset, jotka eivät olleet siihen sisällyttämisen arvoisia. Näiden luetteloiden tekijöiden hyvistä aikomuksista huolimatta opiskelijat eivät pitäneet eivätkä tule pitämään näitä erillisiä luokkia samanarvoisina [3] . Searle väittää vastaan:
Kanonin sisältämä täydellisyyden ihanne itse nähdään uhkana. Ehdotus, jonka mukaan "älyllisen huippuosaamisen" pitäisi mennä oikeudenmukaisuuden, edustavuuden, aiemmin aliedustettujen vähemmistöjen kokemuksen ilmaisun jne. edelle, on elitistinen ... Minusta väite on hämmästyttävä. Yksi ilmeinen vaikeus on, että mikä tahansa luettelo mistä tahansa luo automaattisesti kaksi luokkaa: objektit, jotka ovat luettelossa, ja ne, jotka eivät ole.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Minusta tämä on hämmästyttävä argumentti. Yksi ilmeinen vaikeus siinä on, että jos se olisi pätevä, se vastustaisi kaikkia pakollisia lukemia. itse asiassa mikä tahansa luettelo, jonka haluat tehdä mistä tahansa, luo automaattisesti kaksi luokkaa, ne, jotka ovat luettelossa, ja ne, jotka eivät ole. - [3]Charles Altieri , professori Kalifornian yliopistosta Berkeleyssä, väitti, että kaanonit ovat "instituutiomuoto, jolla voidaan vaikuttaa ihmisiin, joilla on erilaisia idealisoituja näkemyksiä"Tämän käsitteen mukaisesti teos voidaan poistaa kaanonista ajan myötä, jotta se heijastelee yhteiskunnan nykyistä kontekstia ja ajatuksia [16] .
Alan Bloomin kaima, Yalen yliopiston humanististen tieteiden professori ja tunnettu kirjallisuuskriitikko Harold Bloom puhui voimakkaasti kaanonin puolesta vuonna 1994 ilmestyneessä kirjassaan The Western Canon. Kaikkien aikojen kirjat ja koulu » . Vastauksessaan tähän kirjaan amerikkalainen historioitsija Compton väitti, että kaanonit ovat aina luonteeltaan yleisiä; että esimerkiksi kirjallisuuden tutkimuksen kurssille tai englanninkielisille lukulistoille on rajalliset kaanonit, mutta yhtä absoluuttista kirjallisuuden kaanonia ei ole olemassa. Sen sijaan on monia ristiriitaisia kanoneja. Hän pitää Bloomin "Western Canonia" vain henkilökohtaisena kaanonina .
Amerikkalainen kirjallisuuskriitikko Harold Bloom julkaisi The Western Canonin vuonna 1994. Kirjat ja kaikkien aikojen koulu ” on jatkoa puoli vuosisataa kestäneelle keskustelulle luokittelu- ja kanonisointiprosesseista kirjallisuudessa [26] . Venäjänkielinen käännös julkaistiin vuonna 2017 New Literary Review -lehdessä ja aiheutti kiivasta keskustelua [53] [54] [55] [56] .
Bloom puhuu 26:sta länsimaisen maailman suuresta kirjailijasta ( Dantesta Tolstoiin , Goethesta Becketiin , Dickensistä Nerudaan ) ja asettaa Shakespearen kaanonin ytimeen [ 57 ] . Bloom jakoi kaiken länsimaisen kirjallisuuden neljään ajanjaksoon [58] [59] [23] :
Teokraattinen aikakausi2000 eaa e. - 1321 jKr eKr., viisi tärkeintä länteen vaikuttanutta kulttuuriperinnettä [23] :
1321-1832. Tänä aikana länsimaiseen kulttuuriin vaikuttivat merkittävästi kirjallisuuden viisi pääkokonaisuutta ja Portugalin kirjallisuus [23] .
1832-1900, jolloin amerikkalainen ja venäläinen kirjallisuus kehittyy [23] :
Vuodesta 1900 nykypäivään, johon kuuluu monia maita ja kirjailijoita (vaikka Bloom väittää, että tämä luettelo on "hyödytön, koska kaikki teokset eivät välttämättä ole kaanonisia") [23] :
1500- ja 1600-luvun alun englantilaisen renessanssirunouden kaanoni muuttui jatkuvasti, ja 1900-luvun lopulla vakiintunutta kaanonia arvostelivat erityisesti ne, jotka halusivat laajentaa sitä koskemaan esimerkiksi enemmän naiskirjailijoita [60] ] . Edmund Spenser , Philip Sidney , Christopher Marlowe , William Shakespeare , Ben Jonson ja John Donne ovat kuitenkin aina pysyneet keskeisinä hahmoina Britannian renessanssin kaanonissa .
1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla englantilaista runoutta hallitsi metafyysinen koulukunta , jolla oli merkittävä vaikutus erityisesti Miltonin luovan tavan muodostumiseen . Ohjaajana oli John Donne . Samalla 1600-luvulla runoilija John Dryden tuomitsi kritiikissään metafyysisten runoilijoiden osia , ja klassistisen " Drydenin aikakauden " aikana (vuoden 1660 jälkeen) donnilainen tapa putosi muodista ja siitä tuli pilkan aihe . Tuolloin kiinnostus Elisabetin aikaiseen runouteen heräsi Thomas Whartonin ja muiden opetusten ansiosta . Yleisesti ottaen brittiläisen renessanssirunouden kaanonin muotoutuivat viktoriaanisen ajanjakson aikana antologiat , kuten Palgraven kultainen aarre
1900-luvulla Thomas Eliot ja Winters olivat kaksi kirjallisuuskriitikkoa, jotka olivat erityisen kiinnostuneita renessanssin englanninkielisen kirjallisuuden kaanonin tarkistamisesta. Esimerkiksi Eliot oli The Times Literary Supplementin artikkelissa vuonna 1926 runoilija John Davisin kannattaja . Eliot teki 1920-luvulla paljon vahvistaakseen metafyysisen koulukunnan tärkeyttä sekä kriittisten kirjoitustensa kautta että soveltamalla niiden menetelmää omaan työhönsä. Kuitenkin vuonna 1961 Alfred Alvarez totesi, että "ehkä on liian myöhäistä kirjoittaa metafyysikoista. Donnen suuri muoti päättyi angloamerikkalaisen modernin runouden kokeellisen liikkeen lähtöön . Kaksi vuosikymmentä myöhemmin ilmaistiin näkemys, että niiden tärkeyden korostaminen oli Eliotin ja hänen seuraajiensa yritys pakottaa "korkea anglikaaninen ja rojalistinen kirjallisuuden historia" 1600-luvun englantilaiseen runouteen .
Amerikkalainen kriitikko Ivor Winters ehdotti vuonna 1939 vaihtoehtoista Elisabetin-runouden kaanonia [66] , joka sulkee pois Petrarkialaisen runokoulun tunnetut edustajat Philip Sidneyn ja Edmund Spenserin persoonassa . Winters väitti, että anti-Petrarkian liikkeen kansankielellinen tyyli oli aliarvioitu, ja väitti, että George Gascoigne (1525-1577) "ansaitsee olla […] vuosisadan kuuden tai seitsemän suurimman lyyrisen runoilijan joukossa, ja ehkä enemmänkin" [67] ] .
1900-luvun loppuun mennessä vakiintuneesta kaanonista tuli yhä kiistanalaisempi [60] .
1900-luvulla kirjallisuuden kaanonin yleinen uudelleenarviointi , mukaan lukien naisten kirjallisuus siirtomaa-ajan jälkeinen kirjallisuus , -kirjallisuus , värillisten tekijöiden kirjoittaminen, työväenluokan kirjoittaminen ja historiallisesti syrjäytyneiden ryhmien kulttuuriteokset. Tämä uudelleenarviointi on johtanut "kirjallisuuden" laajenemiseen, ja genret, joita ei tähän mennessä pidetty "kirjallisina", kuten lastentaide, aikakauslehdet, kirjeet, matkakirjoitukset ja monet muut, ovat nyt tieteellisen tutkimuksen kohteena. korko [68 ] [69] [70] .
Länsimainen kirjallisuuskaanoni ulottui myös Aasian, Afrikan, Lähi-idän ja Etelä-Amerikan kirjallisuuteen. Afrikasta, Turkista, Kiinasta, Egyptistä, Perusta, Kolumbiasta, Japanista jne. tulevat kirjailijat ovat saaneet Nobel-palkintoja 1960-luvun lopulta lähtien . Myös Aasian ja Afrikan kirjailijat ovat olleet ehdolla ja voittaneet Booker-palkinnon viime vuosina.
Feminismi ja kirjallisuuden kaanoniFeministinen liike synnytti feminististä fiktiota ja tietokirjallisuutta ja herätti uutta kiinnostusta naisten kirjoittamiseen. Se johti myös naisten historiallisen ja tieteellisen panoksen yleiseen uudelleenarviointiin vastauksena uskomukseen, että naisten elämä ja panokset olivat aliedustettuina tieteellisesti kiinnostavina aloina [71] .
Kuitenkin Britanniassa ja Amerikassa, ainakin 1700-luvun lopusta lähtien, naiset ovat saavuttaneet suuria kirjallisia harppauksia. Monet 1800-luvun brittiläisistä kirjailijoista olivat naisia, mukaan lukien Jane Austen , Brontën sisarukset , Elizabeth Gaskell ja George Eliot . Lisäksi kuuluisat runoilijat julkaisivat teoksiaan: Elizabeth Browning [72] , Christina Rossetti [73] ja Emily Dickinson [74] . 1900-luvulla oli myös monia merkittäviä naiskirjailijoita, mukaan lukien Katherine Mansfield , Dorothy Richardson , Virginia Woolf , Eudora Welty ja Marianne Moore . Huomattavia naiskirjailijoita Ranskassa olivat Colette , Simone de Beauvoir , Marguerite Yourcenard , Nathalie Sarrot , Marguerite Duras ja Françoise Sagan .
Suuri osa feministisen kirjallisuuden tutkimuksen alkukaudesta oli omistettu naisten kirjoittamien tekstien uudelleen löytämiselle ja palauttamiselle. Virago Press [ julkaisi suuren luettelon 1800-luvun ja 1900-luvun alun romaaneista vuonna 1975 ja oli yksi ensimmäisistä kaupallisista kustantajista, joka liittyi naisten kirjallisuuden talteenottoprojektiin .
Mustat kirjailijat1900-luvulla länsimaiseen kirjallisuuden kaanoniin alkoi kuulua mustia kirjailijoita, ei vain mustien amerikkalaisten kirjailijoiden joukosta , vaan myös laajemmasta afrikkalaisesta diasporasta , jossa on kirjailijoita Iso-Britanniasta, Ranskasta, Latinalaisesta Amerikasta ja Afrikasta. Tämä korreloi voimakkaasti muuttuneiden sosiaalisten ja poliittisten asenteiden kanssa mustien kansalaisoikeusliikkeen aikana Yhdysvalloissa . Ensimmäinen maailmanlaajuinen tunnustus tuli vuonna 1950, kun Gwendolyn Brooksista tuli ensimmäinen musta amerikkalainen nainen, joka voitti kirjallisuuden Pulitzer-palkinnon [76] . Chinua Acheben romaani Ja tuho tuli... " auttoi kiinnittämään huomiota afrikkalaiseen kirjallisuuteen . Nigerialainen Wole Shoyinka oli ensimmäinen afrikkalainen, joka voitti Nobelin kirjallisuuden palkinnon vuonna 1986 [77] ja Toni Morrison oli ensimmäinen musta amerikkalainen, joka sai sen vuonna 1993 [78] .
Varhaiset mustat amerikkalaiset kirjailijat haastoivat kaikkialla vallitsevat rodulliset ennakkoluulot osoittamalla olevansa yhtäläisiä valkoisten amerikkalaisten kirjailijoiden kanssa. Kuten kriitikko Henry Louis Gates on sanonut , "olisi reilua kuvailla mustien kirjaimien historian alatekstiä pyrkimyksenä kumota väite, että koska mustilla ei ollut kirjoitettua perinnettä, he olivat huonomman kulttuurin kantajia" [79] ] .
Afroamerikkalaiset kirjailijat yrittivät horjuttaa Yhdysvaltojen kirjallisia perinteitä. Jotkut tutkijat väittävät, että kirjoittamista on perinteisesti pidetty "jotain, jonka hallitseva kulttuuri määrittelee valkoisten miesten toiminnaksi" [79] . Tämä tarkoittaa, että amerikkalaisessa yhteiskunnassa kirjallisuuden tunnustaminen on perinteisesti liitetty läheisesti rotusyrjintään . Afroamerikkalainen kirjallisuus lainasi afrikkalaisen diasporan kirjoittamattomia suullisia perinteitä ja kansanperinnettä ja tuhosi "kirjallisen auktoriteetin ja patriarkaalisen auktoriteetin välisen yhteyden mystiikan" [79] . Luomalla omaa kirjallisuutta afroamerikkalaiset pystyivät luomaan omia kirjallisia perinteitään. Tämä näkemys afroamerikkalaisesta kirjallisuudesta mustien ihmisten poliittisen ja kulttuurisen vapautumisen välineenä on ilmaistu vuosikymmeniä, tunnetuimpia olivat William Duboisin puheet [80] .
Aasia ja Afrikka1960-luvulta lähtien länsimainen kirjallisuuden kaanoni on laajentunut käsittämään kirjailijoita Aasiasta, Afrikasta ja Lähi-idästä. Näiden alueiden edustajat alkoivat saada Nobelin kirjallisuuspalkintoja.
Yasunari Kawabata (1899–1972) [81] oli japanilainen kirjailija , joka kirjoitti novelleja , jotka ansaitsivat hänelle kirjallisuuden Nobelin vuonna 1968, ja hänestä tuli ensimmäinen japanilainen kirjailija, joka voitti palkinnon. Hänen teoksensa tunnetaan kaikkialla maailmassa ja niillä on edelleen kysyntää lukijoiden keskuudessa.
Naguib Mahfouz (1911–2006), egyptiläinen kirjailija, vuoden 1988 kirjallisuuden Nobel-palkinnon voittaja. Häntä pidetään yhtenä ensimmäisistä arabialaisen kirjallisuuden nykykirjailijoista yhdessä Tawfiq al-Hakimin kanssa, joka tutki eksistentialismin teemoja [82] . 70-vuotisen uransa aikana hän on julkaissut 34 romaania, yli 350 novellia, kymmeniä elokuvakäsikirjoituksia ja viisi näytelmää. Monet hänen teoksistaan on tehty egyptiläisissä ja ulkomaisissa elokuvissa.
Kenzaburo Oe (s. 1935) on japanilainen kirjailija ja merkittävä hahmo Japanin nykykirjallisuudessa . Ranskalaisesta ja amerikkalaisesta kirjallisuudesta ja kirjallisuusteoriasta voimakkaasti vaikutteita saaneet hänen romaaninsa, novellinsa ja esseensä käsittelevät poliittisia, sosiaalisia ja filosofisia kysymyksiä, mukaan lukien ydinaseet , ydinvoima , sosiaalinen epäsopivuus ja eksistentialismi. Hänelle myönnettiin Nobelin kirjallisuuspalkinto vuonna 1994 " kuvitellun maailman luomisesta , jossa elämä ja myytti yhdistyvät muodostaen hämmentävän kuvan ihmiskunnan nykyisestä ahdingosta" [83] .
Guan Moe (s. 1955), joka tunnetaan paremmin salanimellään "Mo Yan", on kiinalainen romaani- ja novellikirjailija. Amerikkalaisen Time -viikkolehden toimittaja Donald Morrison kutsui häntä "yhdeksi tunnetuimmista, usein kielletyistä ja laittomasti kopioituista kiinalaisista kirjailijoista " [84] , ja Jim Leach kutsui häntä kiinalaiseksi vastaukseksi Franzille . Kafka tai Joseph Heller [85] . Länsimaiset lukijat tuntevat hänet parhaiten vuoden 1987 romaanin Red Kaoliang kirjoittajana , tehtiin myöhemmin elokuva Red Kaoliang . Vuonna 2012 Mo sai Nobelin kirjallisuuden palkinnon työstään kirjailijana, "joka yhdistää hallusinatorisen realismin , kansantarinoita, historiaa ja nykyaikaa" [86] [87] .
Orhan Pamuk (s. 1952) on turkkilainen kirjailija, käsikirjoittaja, akateemikko, vuoden 2006 kirjallisuuden Nobel-palkinnon voittaja. Yksi merkittävimmistä turkkilaisista kirjailijoista [88] . Hänen teoksiaan on käännetty 63 kielelle, ja niitä on myyty yli 13 miljoonaa kappaletta [89] , Turkin myydyin kirjailija [90] . Pamuk on kirjoittanut romaanit Valkoinen linnoitus , Musta kirja , Uusi elämä Nimeni on punainen , Lumi Viattomuuden museo ja Oudot ajatukseni . _ _ _ _ _ _ Hän on humanististen tieteiden emeritusprofessori Columbian yliopistossa , jossa hän opettaa luovaa kirjoittamista ja vertailevaa kirjallisuutta . Pamuk on ensimmäinen turkkilainen Nobel-palkinnon saaja [91] . Hän on myös useiden muiden kirjallisuuspalkintojen saaja. My Name Is Red voitti parhaan ulkomaisen kirjan palkinnon , Grinzane Cavour -palkinnon vuonna 2002 ja Dublinin kirjallisuuspalkinnon vuonna 2003.
Latinalainen AmerikkaOctavio Paz (1914–1998), meksikolainen runoilija ja diplomaatti. Hän sai työstään Cervantes-palkinnon vuonna 1981 , Neustadtin kirjallisuuspalkinnon vuonna 1982 ja Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 1990.
Gabriel García Márquez (1927–2014) kolumbialainen kirjailija, käsikirjoittaja ja toimittaja. Pidetään yhtenä 1900-luvun merkittävimmistä kirjailijoista ja yhtenä parhaista espanjaksi kirjoittavista kirjailijoista . Vuonna 1972 hänelle myönnettiin Neustadt-kirjallisuuspalkinto ja vuonna 1982 Nobelin kirjallisuuspalkinto [92] . García Márquez aloitti toimittajana ja kirjoitti monia kuuluisia teoksia, mutta tunnetaan parhaiten romaaneistaan, kuten " Sata vuotta yksinäisyyttä " (1967), " Patriarkan syksy " (1975) ja " Rakkaus koleran aikana ". " (1985). Hänen työnsä on saanut kriitikoiden ylistämää ja nauttii laajaa kaupallista menestystä, mikä johtuu pääasiassa " maagisen realismin " -nimisen kirjallisen tyylin popularisoinnista , joka käyttää maagisia elementtejä tavallisissa ja realistisissa tilanteissa. Jotkut hänen kirjoituksistaan sijoittuvat kuvitteelliseen kylään nimeltä Makondo (saa suurelta osin inspiraationsa kirjailijan syntymäpaikasta Arakatakasta ), ja useimmat käsittelevät yksinäisyyden teemaa . Marquezin kuoleman jälkeen huhtikuussa 2014 Kolumbian presidentti Juan Manuel Santos kutsui häntä "suurimmaksi kolumbialaiseksi, joka on koskaan elänyt" [93] .
Mario Vargas Llosa (s. 1936) on perulainen kirjailija, poliitikko, toimittaja, esseisti, yliopistoprofessori ja vuoden 2010 kirjallisuuden Nobel-palkinnon voittaja [94] . Vargas Llosa on yksi Latinalaisen Amerikan tärkeimmistä kirjailijoista ja esseeistä ja yksi sukupolvensa johtavista kirjailijoista. Jotkut kriitikot uskovat, että hänellä oli enemmän kansainvälistä vaikutusvaltaa ja yleisöä kuin millään muulla Latinalaisen Amerikan nousukauden kirjoittajalla [95] [96] . Vuoden 2010 kirjallisuuden Nobelin palkinnon julkistamisen jälkeen Ruotsin akatemia ilmoitti, että se oli myönnetty Vargas Llosalle "valtarakenteiden kartografioista ja hänen koskevista kuvauksistaan ihmisen vastarinnasta, kapinasta ja tappiosta" [97] .
Keskustelu kirjallisuuden kaanonista on merkityksellistä myös filosofiselle kaanonille, erityisesti Suurille kirjoille.
Antiikin Kreikan filosofia on ollut jatkuvasti näkyvästi esillä kaanonissa. Kreikkalaista filosofiaa käsitteleviä teoksia on säilynyt vain suhteellisen pieni määrä, enimmäkseen niitä, joita pidettiin kopioimisen arvoisimmin keskiajalla. Päähenkilöt ovat Platon , Aristoteles ja Sokrates . Muinaisen Rooman filosofia sisältyy kaanoniin , mutta sitä pidetään vähemmän merkittävänä (jonka roomalaiset itse tunnustivat). Muiden kulttuurien muinainen filosofia saa nyt enemmän huomiota kuin ennen 1900-lukua. Suuri osa kristillisestä filosofiasta on yleensä edustettuna Aurelius Augustinuksen ja Tuomas Akvinolaisen teoksilla , ja 1100-luvun juutalainen tutkija Maimonides on kuuluisa Hämmentyneiden oppaastaan . Varhaisen modernin filosofian akateemiseen kaanoniin kuuluvat Descartes , Spinoza , Leibniz , Locke , Berkeley , Hume ja Kant , vaikka monet tuon ajan ajattelijat antoivat merkittävän panoksen filosofiaan .
Naiset ovat olleet mukana filosofiassa kautta historian. Naisfilosofeja on ollut olemassa muinaisista ajoista lähtien, erityisesti Hipparchia (n. 350-310 eKr.) ja Areta Kyrenessä (5.-4. vuosisadalla eKr.). Jotkut heistä julkaisivat filosofisia teoksiaan antiikin aikakaudella , keskiajalla , nykyaikana ja nykyaikana , mutta lähes yksikään naisfilosofi ei ole päässyt lännen filosofiseen kaanoniin [99] [100] .
1990-luvun alussa Canadian Philosophical Association väitti, että filosofian akateemisella alalla oli sukupuolten välistä epätasapainoa ja sukupuoliharhaa [101] . Kesäkuussa 2013 eräs amerikkalainen sosiologian professori totesi, että "kaikista viimeaikaisista neljän arvostetun filosofisen lehden lainauksista naiskirjailijoiden osuus on vain 3,6 prosenttia. Vaikka muilla humanististen tieteiden alueilla on sukupuolten tasa-arvoa, filosofia on enemmän maskuliininen tiede kuin edes matematiikka .
Nykyään monet filosofit ovat yhtä mieltä siitä, että kreikkalainen filosofia on vaikuttanut suureen osaan länsimaisesta kulttuurista sen alusta lähtien. Alfred Whitehead huomautti kerran: " Eurooppalaisen filosofisen perinteen turvallisin yleinen ominaisuus on, että se koostuu sarjasta Platonin alaviitteitä " [103] . Muinaisten kreikkalaisten ja hellenististen filosofien vaikutus varhaiseen islamilaiseen filosofiaan , Euroopan renessanssiin ja valistuksen aikaan [104] on jäljitetty . On todennäköistä, että kreikkalaiseen filosofiaan vaikuttivat muinaisen Lähi-idän filosofia ja mytologinen kosmogonia sekä intialainen Vedanta [105] [106] [107] , mutta filosofia, sellaisena kuin me sen ymmärrämme, on kreikkalainen luomus [108] ] .
Platon oli klassisen kreikkalaisen ajan filosofi . Hän perusti Ateenaan Akatemian , läntisen maailman ensimmäisen korkeakoulun . Toisin kuin lähes kaikki hänen aikansa filosofit , häntä pidetään merkittävimpänä hahmona filosofian kehityksessä, erityisesti länsimaisessa perinteessä [109] [110] .
Aristoteles oli antiikin kreikkalainen filosofi ja tiedemies. Hänen kirjoituksensa kattavat monia aiheita – fysiikkaa , biologiaa eläintiedettä , metafysiikkaa , logiikkaa , etiikkaa, estetiikkaa , runoutta , teatteria, musiikkia, retoriikkaa , kielitieteitä , politiikkaa ja hallintoa – ja muodostavat länsimaisen filosofian ensimmäisen kattavan järjestelmän [111] . Aristoteleen näkemyksillä fysiikasta oli syvä vaikutus keskiaikaiseen tieteeseen. Niiden vaikutus ulottui myöhäisantiikista ja varhaiskeskiajalta renessanssiin ja valistukseen , jolloin klassinen mekaniikka syntyi . Metafysiikassa aristotelianismi vaikutti syvästi juutalais-islamilaiseen filosofiseen teologiseen ajatteluun keskiajalla , ja se vaikuttaa edelleen kristilliseen teologiaan , erityisesti varhaiseen kirkon uusplatonismiin ja roomalaiskatolisen kirkon skolastisiin perinteisiin . Aristoteles tunnettiin hyvin keskiaikaisen muslimien älymystön keskuudessa ja sitä kunnioitettiin " ensimmäisenä opettajana " ( arabia . Hänen etiikkansa, vaikka se oli aina vaikutusvaltainen, sai uutta huomiota hyveetiikan ilmaantumisen myötä . Kaikki Aristoteleen filosofian näkökohdat ovat edelleen aktiivisen akateemisen tutkimuksen kohteena [115] .
Suurimpiin länsimaisiin kirjailijoihin ja filosofeihin vaikutti itämainen filosofia .
Samankaltaisten elementtien tutkiminen Plotinoksen ja vedalaisen filosofisen ajattelun työssä paljasti sekä synkretismin ilmeiset muodot, jotka liittyivät intialaisen filosofian tunkeutumiseen kreikkalaiseen kulttuuriperinteeseen hellenistisellä aikakaudella , että joidenkin ortodoksisten säännösten alkuperäisen identiteetin esiintymisen. Yhden indoeurooppalaisen kulttuurin kreikkalaiset ja intialaiset suunnat [116] [105] [106] [107] .
Amerikkalainen modernistinen runoilija Thomas Eliot kirjoitti, että Intian suuret filosofit "saavat useimmat suuret eurooppalaiset filosofit näyttämään koulupojilta" [117] [118] . Arthur Schopenhauer kirjoittaa kirjansa The World as Will and Representation esipuheessa , että hän, joka "on vastaanottanut ja omaksunut Intian pyhän primitiivisen viisauden, on parhaiten valmis kuulemaan, mitä minulla on sanottavaa hänelle" [119] . Transsendentalismi , amerikkalainen filosofinen liike 1800-luvulla, sai myös vaikutteita intialaisesta ajattelusta [120] [121] .
Kiinalainen filosofia sai alkunsa ajanjaksolta, joka tunnetaan nimellä " Kiinan ajattelun sadat koulukunnat " [122] , joka kukoisti 6. vuosisadalta vuoteen 221 eKr. [123] ja jolle oli ominaista merkittävä älyllinen ja kulttuurinen kehitys [122] .
Suuri osa kiinalaisesta filosofiasta alkaa sotivien valtioiden aikakaudella (475-403 eKr.), vaikka jotkin kiinalaisen filosofian elementit olivat olemassa paljon aikaisemmin; Jotkut niistä löytyvät Muutosten kirjasta , muinaisesta ennustekokoelmasta , joka juontaa juurensa ainakin vuoteen 672 eKr . [124] . Sotivien valtioiden aikakaudella syntyivät se, mitä Sima Tang kutsui Kiinan tärkeimmiksi filosofisiksi kouluiksi: konfutselaisuus , legalismi ja taolaisuus . Ne syntyivät yhdessä muiden filosofisten koulujen kanssa, jotka myöhemmin jäivät epäselväksi.
Renessanssin suurimpia filosofeja ovat Niccolò Machiavelli , Michel de Montaigne , Giovanni Mirandola , Nicholas of Cusa ja Giordano Bruno .
1700-luku oli tärkeä filosofialle ja päähenkilöt olivat Francis Bacon (1561-1626), Thomas Hobbes (1588-1679), René Descartes (1596-1650), Blaise Pascal (1623-1662), Benedict Spinoza (1632-1677 ). ), John Locke (1632-1704) ja Gottfried Leibniz (1646-1716) [126] .
1700-luvun suurimpia filosofeja ovat George Berkeley (1685-1753), Charles Montesquieu (1689-1755), Voltaire (1694-1778), David Hume (1711-1776), Jean-Jacques Rousseau (1712-178). Denis Diderot (1713-1784), Adam Smith (1723-1790), Immanuel Kant (1724-1804), Edmund Burke (1729-1797) ja Jeremy Bentham (1748-1832) [126] .
1800-luvun merkittävimpiä filosofeja ovat Johann Fichte (1762-1814), Georg Hegel (1770-1831), Friedrich Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Auguste Comte (1798), Soren185 . Kierkegaard (1813). -1855), Karl Marx (1818-1883), Friedrich Engels (1820-1895) ja Friedrich Nietzsche (1844-1900) [126] .
1900-luvun suurimpia henkilöitä ovat Henri Bergson (1859-1941), Edmund Husserl (1859-1938), Bertrand Russell (1872-1970), Martin Heidegger (1889-1976), Ludwig Wittgenstein (1889-1951 ) -Paul Sartre (1905-1980). Tänä aikana syntyi selkeä ero analyyttisen ja mannermaisen filosofian välillä. Analyyttiset lähestymistavat vallitsevat nykyään Hollannissa, Skandinaviassa, Saksassa ja osissa Keski- ja Itä-Eurooppaa. Englanninkielisten maiden humanistiset/yhteiskuntatieteet, kuten historian, sosiologian, antropologian ja valtiotieteen laitokset, suosivat yleensä mannermaisia menetelmiä, kuten Michel Foucaultin (1926-1984) ja Pierre Bourdieun (1930-2002 ) menetelmiä. ), Jacques Derrida (1930-2004) ja Jurgen Habermas (1929-) [127] [128] .
Naisfilosofit ovat alkaneet saada suosiota viimeisen sadan vuoden aikana. Aikamme kuuluisia naisfilosofeja ovat Susanna Langer (1895-1985), Simone de Beauvoir (1908-1986), Simone Weil (1909-1943) ja Marthe Nussbaum (1947-).
Termi "klassinen musiikki" ilmestyi vasta 1800-luvun alussa, jotta yritettiin kanonisoida ajanjakso Johann Bachista Ludwig Beethoveniin . Bachin ja Beethovenin lisäksi muita tämän ajanjakson merkittäviä hahmoja olivat Georg Händel , Joseph Haydn ja Wolfgang Amadeus Mozart [129] . Varhaisin viittaus "klassiseen musiikkiin" Oxfordin englanninkielisessä sanakirjassa on noin vuodelta 1836 [130] .
Klassinen musiikki kehitti "kaanonin" 1800 - luvulla keskittyen tärkeimpiin vuodesta 1600 lähtien kirjoitettuihin teoksiin ja kiinnittäen enemmän huomiota tuon ajanjakson myöhempään osioon, jota kutsutaan klassismiksi ajanjaksoksi (n. 1750 eteenpäin). Beethovenin lisäksi 1800-luvun suurimpia säveltäjiä ovat Robert Schumann , Frederic Chopin , Hector Berlioz , Franz Liszt , Richard Wagner , Johannes Brahms , Anton Bruckner , Giuseppe Verdi , Gustav Mahler ja Pjotr Iljitš Tšaikovski [131] .
2000-luvulla ammattiorkesterien, kamariyhtyeiden ja kuorojen vakiokonserttiohjelmisto keskittyy suhteellisen pienen määrän 1700- ja 1800-luvun miessäveltäjien teoksiin. Monet musiikillisen kaanonin osana pidetyt teokset ovat sellaisissa genreissä kuin sinfonia , konsertto , jousikvartetti ja ooppera . Kansanmusiikki inspiroi akateemisen musiikin säveltäjiä , ja 1800-luvun lopulla, lisääntyvän nationalismin ilmapiirissä , kansanmusiikki alkoi vaikuttaa enemmän säveltäjiin ja tunnustettiin eräänlaisena asemana itse kaanonissa [132] . .
1900-luvun alusta lähtien ei-länsimainen musiikki alkoi vaikuttaa länsimaisiin säveltäjiin. Erityisesti kunnioitusta jaavalaiselle gamelan -soundille löytyy Claude Debussyn , Béla Bartokin , Francis Poulencin , Olivier Messiaenin , Pierre Boulezin , Benjamin Brittenin , John Cagen , Steve Reichin ja Philip Glassin länsimaisille soittimille tehdyistä teoksista . Debussy oli erittäin kiinnostunut ei-länsimaisesta musiikista ja sen lähestymistavoista säveltämiseen. Erityisesti häntä houkutteli jaavalainen gamelan [133] , jonka hän kuuli ensimmäisen kerran vuoden 1889 Pariisin näyttelyssä . Hän lainasi elementtejä ei-länsimaisesta estetiikasta omassa työssään, kuten usein pehmeitä dissonansseja yhdessä vaimennuspolkimen kanssa jäljittelemään "hohtavaa" gamelan-efektiä. Amerikkalaiseen säveltäjään Philip Glassiin vaikutteita ei saanut vain maineikas ranskalainen sävellysopettaja Nadia Boulanger , vaan myös intialaiset muusikot Ravi Shankar ja Alla Rakha . Hänen erityinen tyylinsä syntyi hänen yhteistyöstään Shankarin ja Rakhin kanssa ja heidän käsityksestään intialaisessa musiikissa [134] .
1900- luvun jälkipuoliskolla kaanoni laajennettiin ajan vanhaan musiikkiin ja barokkimusiikkiin Bachia ja Georg Händeliä lukuun ottamatta . Tämän ajanjakson säveltäjiä ovat muun muassa Antonio Vivaldi , Claudio Monteverdi , Domenico Scarlatti , Alessandro Scarlatti , Henry Purcell , Georg Telemann , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Marc-Antoine Charpentier , Arcangelo Corelli , Francois Heuperin Schuperin ja Francois Heuperin . Buxtehude . Myös aikaisemmat säveltäjät, kuten Giovanni Palestrina , Orlando di Lasso ja William Byrd , ovat saaneet enemmän huomiota viimeisen sadan vuoden aikana.
Naissäveltäjien puuttumisesta kaanonista keskusteltiin 1900-luvulla. Naissäveltäjät työskentelivät koko klassisen musiikin ajan. Marcia Citron tutki "käytäntöjä ja asenteita, jotka johtivat naissäveltäjien jättämiseen musiikkiesitysten hyväksytyn 'kaanonin' ulkopuolelle" [135] . Noin 1980- luvulta lähtien saksalaisen benediktiiniläisaptartin Hildegard of Bingen (1098–1179) ja suomalaisen säveltäjän Kaja Saariahon (s. 1952) musiikki on saavuttanut maailmanlaajuista mainetta. Saariahon Rakkautta kaukaa on esitetty joissakin maailman suurimmissa oopperataloissa, mukaan lukien Englannin kansallisoopperassa (2009) [136] ja vuonna 2016 Metropolitan Operassa New Yorkissa.
Perinteisen länsimaisen taiteen historian perustana ovat varakkaiden suojelijoiden yksityiseen tai julkiseen käyttöön tilaamat taideteokset [137] [138] . Se oli pääasiassa uskonnollista katolista . Kreikan ja Rooman klassinen taide renessanssista lähtien on länsimaisen perinteen lähde.
Giorgio Vasari (1511-1574) - taiteellisen kaanonin ja monien siihen sisältyvien käsitteiden kirjoittaja. Hänen " Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämät " kattaa vain taiteilijat, jotka työskentelivät Italiassa [d] , joilla on vahvoja Firenzenmyönteisiä ennakkoluuloja ja jotka varjostivat seuraavien vuosisatojen yli. Pohjois-Euroopan taide ei ole koskaan ollut yhtä arvostettua kuin Italian, joten Vasarin kanta, jonka mukaan Giotto di Bondone on "modernin" maalauksen perustaja, on suurelta osin säilynyt. Maalauksessa melko epämääräinen termi " vanhat mestarit " kattaa taiteilijat noin Francisco Goyan aikaan asti [139] .
Tämä "kaanon" on edelleen tärkeä, mistä on osoituksena taidehistorian oppikirjoissa esitetty ja taiteen arvioinnissa käytetty valikoima . Mutta taideteosten hinta muuttuu ajan myötä. Barokki romahti 1800-luvulla , mutta heräsi henkiin 1920-luvulla. Korkean renessanssin aikakauden teokset , joita Vasari piti suurimpana ajanjaksona, säilyttivät aina arvonsa, mukaan lukien Leonardo da Vincin , Michelangelon ja Rafaelin teokset , mutta sitä seurannut manierismikausi ei enää arvostettu niin suuressa arvossa.
1800-luvulla akateemisen taidehistorian ilmaantuminen saksalaisten yliopistojen johdolla johti keskiaikaisen taiteen paljon parempaan ymmärrykseen ja arvostukseen sekä klassisen taiteen hienompaan ymmärrykseen, mukaan lukien oivallukseen, että monet kuvanveiston arvokkaimmista mestariteoksista olivat myöhäisroomalaisia kopioita, eivät kreikkalaisia alkuperäiskappaleita. Eurooppalaista taideperinnettä laajennettiin kattamaan bysantin taide ja uudet löydöt arkeologian alalla , erityisesti etruskien taiteen , kelttiläisen taiteen ja yläpaleoliittisen taiteen [140] .
1900-luvulta lähtien tieteenalaa on pyritty miettimään uudelleen niin, että siihen sisällytetään enemmän naisten luomaa taidetta sekä kansantaidetta ja Euroopan ulkopuolella luotuja teoksia. Samalla kiinnitetään enemmän huomiota ei-länsimaisiin perinteisiin, mukaan lukien niiden paikka länsimaisessa taiteessa laajemmassa globaalissa tai euraasialaisessa perinteessä. Taide ja käsityöt ovat perinteisesti olleet paljon huonommassa asemassa kriitikoiden keskuudessa kuin kuvataiteet , vaikka keräilijät ovatkin usein arvostaneet niitä, eikä niille yleensä vieläkään anneta suurta huomiota kouluissa tai suosituissa televisio- ja painetuissa lähetyksissä.
Englantilainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Barbara Hepworth (1903-1975), jonka työt ovat esimerkki modernismista ja erityisesti nykyveistosta, on yksi harvoista naistaiteilijoista, jotka ovat saavuttaneet kansainvälistä mainetta . Vuonna 2016 Lontoon Tate Modernissa järjestettiin amerikkalaisen modernistin Georgia O'Keeffen taidenäyttely . Joulukuussa 2016 näyttely muutti Wieniin ja vieraili vuonna 2017 Ontarion taidegalleriassa Kanadassa [142] .
Naisten historiallinen syrjäytyminenNaisia lännessä syrjittiin, kun he saivat taiteilijaksi tarvittavan koulutuksen. Lisäksi alastomilla , useimmiten naisella, on renessanssista lähtien erityinen asema kuvataiteen kohteena. Hänen 1971 esseessään Miksi ei ole ollut suuria naistaiteilijoita ? » Linda Nochlin analysoi länsimaisen taiteen pääosin miespuolisen maailman etuoikeuksia ja väittää, että naisten ulkopuolinen asema antoi heille ainutlaatuisen näkökulman paitsi kritisoida naisten asemaa taiteessa, myös tutkia tarkemmin. taustalla olevat oletukset sukupuolesta ja kyvyistä [143] . Nokhlinin essee kehittää argumenttia, että sekä muodollinen että sosiaalinen koulutus rajoittivat miesten taiteellista kehitystä ja estivät naisia (harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta) hiomasta kykyjään ja pääsemästä taidemaailmaan.
1970-luvulla feministit jatkoivat institutionalisoidun seksismin kritiikkiä taidehistoriassa, taidemuseoissa ja gallerioissa. He asettivat kyseenalaiseksi kysymyksen siitä, mitkä taiteen lajit ovat museoiden arvoisia [144] . Tämän kannan on muotoillut taiteilija Judy Chicago : "Minulle on erittäin tärkeää ymmärtää, että yksi tapa välittää mieskokemuksen tärkeyttä on museoissamme näytteillä oleva ja säilytetty taide. Miehet kokevat läsnäolon taideinstituutioissamme, kun taas naiset kokevat ensisijaisesti poissaoloa, lukuun ottamatta kuvia, jotka eivät välttämättä heijasta naisten omaa minäkuvaa" [145] .
Vuoden 2003 Wiley-Blackwell- antologian Renaissance Literature esipuheessa tunnustetaan kirjallisten tekstien online-käytön tärkeys, jotta teoksia voidaan valita toiminnallisuuden eikä edustavuuden perusteella [151] . Tämä antologia on koottu kolmen periaatteen pohjalta. Yksi on "häpeämättömän kanoninen", mikä tarkoittaa, että Sidney , Spencer , Marlo , Shakespeare ja Johnson julkaistiin lukijoiden odottamalla tavalla. Toinen periaate on "ei-kanoninen", joka edustaa naiskirjailijoita, kuten Ann Askew , Elizabeth Carey , Emilia Lanier Martha Molesworth ja Roth Se sisältää myös tekstejä, jotka eivät välttämättä heijasta laadullisesti renessanssin kirjallisuuden parhaita teoksia, mutta kvantitatiivisesti lukuisimpia tekstejä, kuten saarnoja ja erotiikkaa. Kolmas periaate oli temaattinen, koska antologian tavoitteena on sisällyttää tekstejä, jotka valaisevat nykyajan tutkijoita erityisen kiinnostavia asioita.
Toinen strategia nähdään vuoden 2005 The Penguin Book of Renaissance -säkeessä [152] . Täällä tekstit on järjestetty aiheittain: "Julkinen maailma", "Rakkauden kuvat", "Topografiat", "Ystävät", "Suojelijat ja hyvä elämä", "Kirkko", "Valtio ja usko", "Elegia ja epitafia", "Käännös", "Kirjailija", "Kieli ja sosiaalinen elämä". Voidaan väittää, että tämä lähestymistapa sopii paremmin kiinnostuneelle lukijalle kuin opiskelijalle. Nämä kaksi antologiaa eivät ole suoraan vertailukelpoisia, sillä Blackwell-antologia sisältää myös proosaa, kun taas Penguins-antologia sisältää teoksia, jotka on julkaistu vuodesta 1659 lähtien. Vaikka Blackwellin suuri antologia sisältää 48 runoilijan teoksia, joista seitsemän on naisia, Penguins-antologia sisältää 374 runoa 109 runoilijalta, mukaan lukien 13 naista ja yksi runoilija kumpikin walesista ( Sion Philip ) ja irlantilaisesta ( Eochaid Eoghus ). ) alkuperä.
1900-luvun parhaat saksalaiset romaanit on Münchenin kirjallisuusmuseon ja Bertelsmann - mediakonsernin vuonna 1999 kokoama luettelo kirjoista, joissa 99 merkittävää saksalaista kirjailijaa, kirjallisuuden tutkijaa ja saksan kielen tutkijaa nimesi 1900-luvun merkittävimmät saksankieliset romaanit [153] . Ryhmään kuului 33 asiantuntijaa kustakin kolmesta kategoriasta [154] . Jokainen sai nimetä kolme vuosisadan tärkeintä kirjaa. Asiantuntijat nimesivät viisi Franz Kafkan ja Arno Schmidtin , neljä Robert Walserin ja kolme Thomas Mannin , Hermann Brochin , Anna Seghersin ja Joseph Rothin teosta [153] .
Marcel Reich-Ranickin toimittama " Canon " on laaja antologia saksalaisen kirjallisuuden esimerkillisistä teoksista [155] .
ranskalainen kirjallisuus Hollannin kirjallisuuden kaanoniThe Canon of Netherlandish Literature sisältää luettelon 1000 alankomaalaisen kirjallisuuden teoksesta, jotka ovat tärkeitä Alankomaiden kulttuuriperinnön kannalta.julkaissut Digital Library of Netherlandish Literature . Jotkut näistä teoksista ovat luetteloita sinänsä, kuten varhaiset sanakirjat, laululistat, reseptit, elämäkerrat tai tietosanakirjat - matemaattisia, tieteellisiä, lääketieteellisiä tai kasvitieteellisiä viitteitä. Muita aineistoja ovat varhaiset ulkomaisen kirjallisuuden käännökset, historialliset kirjat, päiväkirjat ja julkaistu kirjeenvaihto.
" Kulttuurikaanonin " luomista ehdotti Tanskan kulttuuriministeri Brian Mikkelsen syksyllä 2004. Useat Tanskan kulttuuriministeriön alaisuudessa toimivat komiteat vuosina 2006-2007 hyväksyivät "Canonin" "kokoelmaksi Tanskan kulttuuriperinnön suurimmista ja tärkeimmistä teoksista". Tanskan kulttuurikaanoni koostuu 108 taideteoksesta kahdeksassa kategoriassa: Arkkitehtuuri , Kuvataide , Muotoilu ja käsityö , Elokuva , Kirjallisuus , Musiikki , Esittävä taide ja Lastenkulttuuri . Jokainen luokka sisältää 12 teosta, kategoriassa "musiikki" - 12 musiikkiteosta ja 12 populaarimusiikkiteosta, ja kirjallisuuden osion 12. kohta on 24 teoksen antologia [156] [157] .
Ruotsi" The World Library " on ruotsalainen luettelo maailman 100 parhaasta kirjasta, jonka ruotsalainen kirjallisuuslehti Tidningen Boken on koonnut vuonna 1991 . Luettelon ovat laatineet Ruotsin akatemian äänivaltaiset jäsenet , Svenska Detective Writers -akatemian jäsenet , kirjastonhoitajat, kirjailijat ja muut. Siinä on noin 30 ruotsinkielistä teosta.
NorjaEspanjalaiselle kulttuurille , erityisesti espanjankieliselle kirjallisuudelle, luotiin 1800-luvun ja 1900-luvun ensimmäisen kolmanneksen aikana samanlaisia luetteloita valikoiduista kirjallisuuksista. Tämä kaanon luotiin pääasiassa opetussuunnitelmien sekä kirjallisuuskriitikkojen, kuten Pedro Estala , Antonio Gil y Zaraten , Marcelino Menendez y Pelayon , Ramon Menendez Pidalin tai Juan Bautista Berguan ( espanjaksi: Juan Bautista Bergua ) avulla. Viime vuosikymmeninä tähän aiheeseen ovat osallistuneet muut tärkeät kriitikot, kuten Fernando Lázaro Carreter , José Manuel Blecua Perdices ( espanjaksi: José Manuel Blecua Perdices ), Francisco Rico ja José Carlos Miner .
Muilla Espanjassa puhutuilla kielillä on myös omat kirjalliset kanoninsa. Katalonian kirjallisen kaanonin johdatus on La invenció de la tradició lària , jonka on kirjoittanut Manel Ollé Katalonian avoimesta yliopistosta [158] .
| Länsimaailma ja länsimainen kulttuuri | |
|---|---|
| Näkökohdat |
|
| Tarina | |