Ääniinstallaatio ( englanniksi ääniinstallaatio ) on nykytaiteen muoto ( äänitaide ) , joka perustuu erilaisten klassisten ja modernien taiteellisten keinojen synteesiin . Sen toiminnalle määrääviä tekijöitä ovat äänikomponentin läsnäolo . Se voidaan tulkita normaalin asennuksen ääneksi (ja siten väliaikaiseksi) jatkoksi .
Ääniinstallaatio luodaan yleensä tiettyyn paikkaan, mutta joskus sitä voidaan mukauttaa muihin paikkoihin. Se löytyy sekä sisällä että ulkona, ja kontekstilla on ratkaiseva rooli siinä, miten katsoja näkee installaation. Soittimet voivat olla myös ääniinstallaatioita, ja installaation tulee olla "suurikokoinen resonoiva soitin, joka on luotu jo olemassa olevan tilan pohjalta" [1] .
Taideteos on installaatio vain, jos se on vuorovaikutuksessa ympäristön ja yleisön kanssa, joten ääniinstallaatioissa käytetään sekä vuorovaikutteisia tekniikoita, kuten tietokoneita, antureita, mekaanisia ja kineettisiä laitteita, että eri puolilla sivustoa sijaitsevia äänilähteitä ( kaiuttimet ) . ). Myös ääniinstallaatiot voivat koostua soittimien osista, kuten pianon jousista , joita yleisö voi soittaa.
Tällaisissa installaatioissa ääni on olennainen ja määräävä osa. Sitä voidaan käyttää näin:
Meksikolainen säveltäjä ja äänitaiteilija Manuel Rocha Iturbide luokittelee äänen ja installaation suhteen seuraavasti :
Ääniinstallaatioiden syntyminen liittyy äänitaiteen kehittymiseen . Vaikka ensimmäiset ääniinstallaatiot ilmestyivät 1900-luvun alussa, itse termi tuli käyttöön vasta 60-luvulla. Ensimmäinen merkittävä ääniinstallaatio Alan Lichtin mukaan on Edgard Varèsen ja Janis Xenakiksen yhteinen projekti World Expo 58:ssa Brysselissä. Toukokuun 2. päivänä 1958 Le Corbusierin ja Xenakiksen suunnitteleman Philips Pavilionin avajaisissa esitettiin ensimmäistä kertaa Varèsen "Elektroninen runo" (Poème électronique) ja Xenakiksen "Concret PH". Äänilähteinä olivat 450 kaiutinta, jotka oli jaettu rakenteen sisäpinnalle, ja siellä oli myös näköalue - diojen ja elokuvien esittely [3] .
Vuonna 1962 amerikkalainen säveltäjä La Monte Young aloitti "House of Dreams" -rakennuksen rakentamisen ja muutti hänen elintilansa täydelliseksi musiikkiinstallaatioksi. Hän järjesti oman talonsa niin, että musiikki soi siinä 24 tuntia vuorokaudessa - joskus se kesti kuukausia [3] . Young yritti sekoittaa ajan rajattomuuden loputtomaan soundiin edistäen "ikuisen musiikin" käsitettä, jolla ei pitäisi olla alkua eikä loppua.
Vuonna 1968 amerikkalainen taiteilija Bruce Nauman loi installaation Get Out of My Mind, Get Out of This Room. Taiteilija nauhoitti itsensä toistaen teoksen nimeä ("Pois mielestäni, pois tästä huoneesta"), äänitallenne lähetettiin tyhjässä huoneessa. Teos houkuttelee ja hylkii samanaikaisesti yleisöä hämmentäen tilanteen epäjohdonmukaisuutta: yleisö astuu näyttelytilaan, josta heitä pyydetään välittömästi poistumaan. Tällainen informaatioristiriita löytyy monista taiteilijan teoksista.
Vuosina 1967-68. Max Neuhaus luo "Drive-in Music" -ääniinstallaation. Tässä työssä moottoritien varteen asennetut lähettimet lähettävät seitsemän äänifragmenttia tietyillä taajuuksilla. Jokainen radalla kulkija sai autonsa nopeudesta ja vastaanottimen asetuksista riippuen erilaisen kuulokokemuksen, jolloin työ "viimeistiin" [4] .
Toinen esittelyprojekti on saksalaisen taiteilijan Christina Kubischin Electric Walks, jonka parissa hän työskenteli vuosina 2004–2013. Sen ydin oli, että osallistujat saivat sähkömagneettiselle värähtelylle herkät kuulokkeet, joiden ansiosta he kuulevat maan ja maanalaisia sähkömagneettisia kenttiä, kävelivät erityistä reittiä kaupunkiympäristössä ja kuuntelivat kaupungin ääniä. Reitin on aiemmin kehittänyt taiteilija [5] .
Tämä nykytaiteen muoto on saamassa suosiota joka vuosi. Ääniinstallaatioita käytetään yhä enemmän näyttelyissä sekä modernin että klassisen taiteen museoissa. Esimerkiksi Garage Museum on toistuvasti järjestänyt tapahtumia, joihin on tehty erityisinstallaatioita, kuten Kosketa musiikkia -näyttely, Musiikki muurien ulkopuolella ja Vapaa-ajan konsertit, kulttisäveltäjä John Cagen teokselle omistettu temaattinen taidekokeilu. 1900-luvulta. MARS Multimedia Art Museum ja Contemporary Art Center isännöivät myös säännöllisesti tapahtumia, joihin liittyy ääniinstallaatioita.
Tunnetuimpien ääniinstallaatioiden tekijöihin kuuluu luova yhdistys TUNDRA, joka on videotaiteilijoiden, muusikoiden, äänisuunnittelijoiden ja ohjelmoijien tiimi. He tutkivat äänen ja visuaalisen kuvan yhdistelmää ja niiden vaikutusta ihmisen tunnetilaan. Heidän projekteihinsa kuuluvat audiovisuaaliset installaatiot "Void", "Hyperjump", "Powwow", "Black Noise".
Mediataiteilija Dmitry Morozov, hankkeen perustaja :: vtol ::, ilmentää ideoitaan taiteen teknisten genrejen kautta: robotiikka, ääni- ja videoinstallaatiot, tiedetaide. Vuoden 2014 lopussa Morozov sai yhden mediataiteen alan merkittävimmistä palkinnoista, Prix Cube 2014 -palkinnon.
Hello Computerin interaktiivinen suunnittelustudion tiimi työskentelee valon, projektioiden, äänen ja materiaalien parissa yhdistäen kuvataiteen ja korkean teknologian.
Samaralainen taiteilija Jevgeni Tšertopljasov todistaa yleisölle ЕPharmaconcert-projektillaan, että visuaalinen komponentti voi väistää musiikillisen osan hallitsevan roolin. [6]