Zemljanski, Sergei Jurievich

Zemljanski Sergei Jurievich 15. kesäkuuta 1980, Tšeljabinsk. Ohjaaja-koreografi, New Plastic Draman perustaja/sanaton ohjaus, opettaja. Tekijä esityksiä ilman sanoja, dramaturgiaa, omaperäistä musiikkia, koreografian elementtejä ja uutta näkemystä näyttelijän kanssa työskentelyn keholliseen ilmaisuun.

Elämäkerta

Syntynyt Tšeljabinskin kaupungissa. Vuonna 2002 hän valmistui Tšeljabinskin valtion kulttuuri- ja taideakatemian koreografisesta tiedekunnasta (kurssin maisteri Viktor Ivanovich Panferov), erikoistuen opettaja-koreografiin.

Jo neljäntenä vuonna hänet kutsuttiin Jekaterinburgiin Tatjana Baganovan "Provincial Dances" -teatteriin, jossa hän työskenteli tanssijana viisi vuotta.

Tänä aikana hän osallistui apulaiskoreografina seuraaviin tuotantoihin: Tatyana Baganovan "Syksy" ABCDancecompanylle (Itävalta, 2003) ja I. Stravinskyn ooppera-baletti "The Nightingale" (Permin akateeminen ooppera- ja balettiteatteri), ehdolla. "Golden Mask" -palkinnolle".

Tanssijana hän työskenteli ulkomaisten koreografien kanssa: J. Schlemerin (Saksa) esittämä näytelmä "On the Road", Anouk Van Dyckin (Hollanti) näytelmä "STAU", projekti toteutettiin heinäkuussa 2004 Moskovassa.

Tammikuussa 2006 SounDrama-studion taiteellinen johtaja Vladimir Pankov kutsui hänet Moskovaan koreografiksi ja näyttelijäksi.

Heidän yhteinen työnsä ensiesityksen "Transition" parissa, dramaturgian ja ohjauksen A. Kazantsevin ja M. Roshchinin keskellä, palkittiin Kultaisen naamion palkinnolla "Innovaatio"-ehdokkuudessa vuonna 2006. Yhteistyössä SoundDrama-studion kanssa hän esitti koreografina 15 esitystä Venäjällä ja ulkomailla.

Seuraava vaihe Sergein työssä oli esitys "The Orpheus Syndrome" (Sveitsin Vidy-Lausanne-teatterin, SoundDrama-studion, Maurice Bejartin balettikoulun "Rudra Bejart" ja Kansainvälisen teatteriliittojen liiton yhteisprojekti, 2012). teos keräsi erinomaisen lehdistön suurella kiertueella Ranskassa ja Venäjän kaupungeissa. Siihen osallistui kaksi koulun johtavaa opiskelijaa, ammattitanssija, jotka työskentelevät nykyään maailman tanssiryhmissä. Sandra Bordois (Gauthier Dance Company, Stuttgart) ja Manon Andral. Vuonna 2012 hän osallistui koreografina ja näyttelijänä Vladimir Pankovin ohjaamaan elokuvaan "Doctor", jonka on kirjoittanut Elena Isaeva, tuottamassa Vladimir Menshov ja Alexander Litvinov.

Vuonna 2012 hän esitti näytelmän "Äidin kenttä", joka sai ensi-iltansa 9. lokakuuta 2012 Pushkin-teatterin sivuliikkeessä.

Tätä esitystä voidaan kutsua ensimmäiseksi New Plastic Drama -suunnassa, joka ilmestyi kolmen teatterilajin risteyksessä: dramaattinen esitys, tanssiteatteri ja ilmaisulliset pantomiimin tunteet. Sanattoman tyylin perustana oli taiteellisen kuvan luominen paitsi kehon plastisuuden ja kirkkaiden musiikillisten aksenttien avulla, myös käyttämällä ominaisia tanssielementtejä. Sergei Zemlyanskyn esitykset erottuvat upeasta ilmaisusta, groteskista hahmojen esittämisestä, visuaalisten ja musiikillisten tehosteiden käytöstä.

Tärkeä rooli uuden tyylin luomisessa oli päätuotantosuunnittelija Maxim Obrezkov, Vakhtangov-teatterin päätaiteilija ja säveltäjä Pavel Akimkin sekä libreton kirjoittaja Vladimir Motashnev.

Vuoteen 2022 asti Sergei ohjasi toimittajana tiiminsä kanssa 20 itsenäistä esitystä, joissa hän hioi tyyliään.

Huhtikuussa 2022 hänet nimitettiin Theatre of Satire -teatterin pääkoreografiksi [1] .

Uuden plastisen draaman tyylin arvo piilee siinä, että se kääntää dramaattisia teoksia kielelle, joka on ymmärrettävää missä tahansa maailman maassa. Tunteet ovat kaikille ymmärrettäviä. Jäljelle jää vain syvin merkitys, puhdistettu sanojen valheellisuudesta. Riistämällä dramaattisen näyttelijän tärkeän työkalun - tekstin, ääni Zemlyansky löytää uusia työkaluja. Hän tulee avuksi musiikin, lavastusten ja visuaalisten tehosteiden parissa.

Tärkeimmät esitykset/Luovuus

"Siirtymä" . (2005 Dramaturgia- ja ohjauskeskus Kazantsev ja Roshchin, Studio SoundDrama, ohjaaja V. Pankov, Moskova)
"Morfiini" . (2006 Theatre Et Cetera, ohjaaja V. Pankov, Moskova)
"Gogol. Illat "Osa I. (2007. Meyerhold Center, SoundDrama Studio "Theatre Solutions", Ohjaaja V. Pankov, Moskova).
"Minun jälkeeni". 2008 (Ei-tiukan tanssin yritys. Tšeljabinsk.)
"Ei väliä mitä" Duetti balettikilpailulle "Arabesque". (2008 Perm)
"Gogol. Illat osa II. (2008 V. Meyerhold Center, SoundDrama Studio, "Theatrical Solutions", ohjaaja V. Pankov, Moskova)
The Third Shift (2008, Joseph Beuys Theatre, ohjaaja F. Grigoryan, Moskova)
"Rakkauden alue" (2009 "Art Partner XXI", Studio SoundDrama, ohjaaja V. Pankov, Moskova)
"Chukchi" (2009 Stage Hammer Theatre, ohjaaja F. Grigoryan, Perm)
"Gogol. Illat, osa III. (2009 V. Meyerhold Center, SoundDrama Studio, "Theatrical Solutions", ohjaaja V. Pankov, Moskova)
Phaedra (2009, Pushkin-teatteri, ohjaaja L. Hemleb, Moskova)
"Les deux genres" (2009 Grand Ballet Gaala "Masterpieces", Moskova)
"Romeo ja Julia" (2009, Theatre of Nations, ohjaaja V. Pankov, Moskova)
"Huone" (2010 yritys Dialog-Dance, taidesivusto "Station", Kostroma)
"Seven Moons" (2010, M. Weil’s Ilkhom Theatre, SoundDrama studio, ohjaaja V. Pankov, Taškent)
"I, the Machine Gunner" (2010 SoundDrama Studio, "Theatrical Solutions", ohjaaja V. Pankov, Moskova)
"O. FROM." (SoundDrama studio, 2011)
"Kaupunki. OK”, Tšehovin kansainvälisen teatterifestivaalin kokeellinen ohjelma, SounDrama studio yhdessä Studio 6:n kanssa (USA), 2011. Ohjaaja V. Pankov.
"Woe from Wit" (Permin osavaltion akateeminen teatteri "THEAATRE", 2011, ohjaaja F. Grigoryan)
Keds (2012, ohj. Ruslan Malikov, Praktika Theatre)
"Asuinmaa" -yritys Dialog-Dance, taidealusta "Station", Kostroma, 2012
"Tohtori" -elokuva ohjasi Vladimir Pankov, käsikirjoittanut Elena Isaeva, tuottanut Vladimir Menshov ja Alexander Litvinov. vuosi 2012
"Syyssonaatti" (Sovremennik, 2012, ohjaaja Ekaterina Polovtseva.)
"Orpheus Syndrome" (Vidy-Lausanne-teatterin, Sveitsin, SoundDrama-studion, Maurice Bejartin balettikoulun "Rudra Bejart" ja Kansainvälisen teatteriliittojen liiton yhteisprojekti, 2012, ohjaaja V. Pankov)
Vaimo (ohjaaja Mihail Stankevitš, Moskovan teatteri, ohjaaja O. P. Tabakov, 2012)
"The Machine" ("Gogol Center", 2013 ohjaaja V. Pankov), "Golden Mask" -palkinnon saaja
Piha (Gogol-keskus, 2014, ohjaaja V. Pankov)
Sota (yhteistuotanto) Chekhov International Festival, Moskova, Edinburghin teatterifestivaali, Teatteriliittojen keskusliitto, SoundDrama studio 2014, ohjaaja Vladimir Pankov.
"Tyhmä taiteilija" (ohjaaja Mihail Stankevich, Moskovan teatteri O. P. Tabakovin johdolla, 2014)
"Kateellinen itselleen" (E. Vakhtangov Theatre, ohjaaja A. Koruchekov, 2014)
Kamariteatteri. 100 vuotta. Suorituskyvylle omistautuminen. (2014, ohjaaja Jevgeni Pisarev, Zinovy Margolinista tuli omistautumisen esitys, Sergei Zemlyansky oli koreografi)
"Peter Pan" (E. Vakhtangov -teatterin uusi näyttämö, ohjaaja A. Korutšekov, 2015)
Dead Souls ( Vakhtangov State Academic Theatre, 2021) Ohjaus Vladimir Ivanov
"Balalaykin ja K." (Progress Stage, entinen Armen Dzhigarkhanyan Theatre, 2021), Ohjaus Sergei Gazarov

Omien esitysten ohjaaja

"Äiti kenttä" Teatterin haara Pushkin, ensi-ilta: 9. lokakuuta 2012
Nainen kamelioiden kanssa (Pushkin-teatteri, 2013)
"Talvi" Teatteriinstituutin opiskelijoiden valmistujaisesitys. B. Schukina, kurssin maisteri A. A. Koruchekov.
"Mustalaiset" Runo ilman sanoja. B. Shchukinin nimetyn teatteriinstituutin IV kurssin esitys, kurssin taiteellinen johtaja A. A. Koruchekov. 2016

"Indulis ja Aria" (2014, Liepajan draamateatteri)
"Demon" (2014. M.N. Ermolovan mukaan nimetty teatteri. Ensi-ilta pidettiin 21. huhtikuuta 2014)
"Tarkastaja" (2015. M.N. Ermolovan mukaan nimetty teatteri)
"Joan of Arc" (2015. Pushkin-teatteri)
Caligula (2016, Moskovan maakuntateatteri, ohjaaja Sergei Bezrukov)
"Ylösnousemus" (2017 Teatteri- ja elokuvakeskus Nikita Mikhalkovin johdolla)
"House of Bernard Alba" (2017, Novosibirskin valtion akateeminen draamateatteri "Punainen soihtu")
"Avioliitto" (Liepajan draamateatteri. Ensi-ilta 23.3.2017)
"Pakolaisten viesti" (2017, Teatteri- ja elokuvakeskus Nikita Mikhalkovin johdolla)
"Macbeth version ilman sanoja" maailmanensi-ilta (2018, Gesher Theatre, Tel_Aviv. Ensi-ilta 5. helmikuuta 2018)
"Kholstomer" (2018, N.P. Okhlopkovin nimetty Irkutskin akateeminen teatteri. Ensi-ilta oli 14.9.2018)
"Puss in Boots" (2018, Jekaterinburgin nuorisoteatteri)
"Metamorphoses-IV Lady. Sukhodol" (2019, Teatteri- ja elokuvakeskus Nikita Mikhalkovin johdolla. Moskovan valtion elokuvanäyttelijäteatteri. Ensi-ilta oli 26.4.2019)
"Kolme toveria ", baletti. (2019, Latvian kansallisooppera, maailmanensi-ilta 30.11.2019)
"The Queen of Spades" (2020, Youth Theatre Jekaterinburg. Ensi-ilta oli 30.10.2020)
"7" (2021, "Higher School of Performing Arts" (Konstantin Raikinin teatterikoulu)

Tunnustus ja palkinnot

"Mother's Field" Youth Prize "Breakthrough" 2013 ohjelma pois / Pietarin festivaali "Golden Mask" 2013 / ohjelma Russian case / Moskovan festivaali "Golden Mask in Estonia" / Tallinna Festival "Golden Mask in Latvia" / Riika, Liepaja International Forum teatteritaide "TEART" 2014 / (Minsk / Valko-Venäjä) Festivaali "Kultainen naamio Venäjän kaupungeissa" / Pihkova / Tšerepovets 2014
"Demon" MK -lehtipalkinto / Paras muoviesitys / kausi 2013/14 A. Lobanov -palkinto / paras ohjaustyö / 2014
"Tarkastaja" A. Lobanov -palkinto / paras ohjaajan työ / 2015 Ensimmäisen viestintäalan ammattipalkinnon saaja MGIMO "ZAZERKALIE" nimikkeessä "Liike" -esitys "Tarkastaja", huhtikuu 2016.
"Indulis ja Aria" ehdokas "Kilogramma kulttuuria 2014" -palkinnolle / Riika, Latvia Kansainvälinen festivaali "Musical August at the Seaside" 2015 / Klaipeda, Liettua 3 ehdokasta kansalliseen teatteripalkintoon "SPELMANU NAKTS" kausi 2014/15 / Riika , Latvia - Paras esitys - Paras naissivuosa - Paras säveltäjä
"Avioliitto". 2017 Latvian kansallinen teatteripalkinto: paras ohjaaja. Paras lavasuunnittelija. Paras pukusuunnittelija. Draamateatterin paras koreografi. Paras valotaiteilija. Paras esitys "Big Form". Vuoden paras suoritus. People's Choice -palkinto
Taiteen alan palkinto "Kilogramma kulttuuria".
Palkinto panoksesta kulttuuriin, Liepaja 2017.
"Puss in Boots", nuorisoteatteri Jekaterinburgissa. Hän voitti ehdokkuuden "Paras musiikkiesitys lapsille" II kansainvälisellä suurella lastenfestivaalilla, joka pidettiin 13.10.-15.11. Moskovassa.
"Kholstomer" 2021. Nykytaiteen festivaali "Alue. Irkutsk”, esitys valittiin kilpailuun. 2021 - Moskovan XV alueellisen teatterifestivaalin "Dolgoprudny Autumn" voittajaesitys, II sija ART-lähetysmuodossa.

Muistiinpanot

↑ Teatteri. • Sergei Zemljanskysta tuli Theatre of Satire (englanniksi) pääkoreografi . Lehden teatteri. (19. huhtikuuta 2022). Haettu 21. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2022.

Linkit

Bibliografisissa luetteloissa	VIAF : 1065152502835110800009 World Cat VIAF : 1065152502835110800009