Juoksuhiekka | |
---|---|
juoksuhiekka | |
Genre | Film noir |
Tuottaja | Irving Pichel |
Tuottaja |
Mort Briskin Samuel H. Stifel (päätuottaja) |
Käsikirjoittaja _ |
Robert Smith |
Pääosissa _ |
Mickey Rooney Jeanne Cagney Barbara Bates Peter Lorre |
Operaattori | Lionel Lindon |
Säveltäjä | Louis Grunberg |
Elokuvayhtiö |
Samuel H. Stiefel Productions United Artists (jakelu) |
Jakelija | United Artists |
Kesto | 79 min |
Maa | USA |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1950 |
IMDb | ID 0042869 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Quicksand on Irving Pichelin ohjaama film noir vuodelta 1950 . _
Robert Smithin alkuperäiseen käsikirjoitukseen perustuva elokuva kertoo tarinan "rahapulasta autokorjaamomekaanikasta ( Mickey Rooney ), joka imeytyy vähitellen rikolliseen elämään" [1] . Kuten Michael Keaney kirjoittaa: ”Tarvitsee rahaa treffeille tarjoilijan ( Jeann Cagney , Jamesin sisar ) kanssa, hän varastaa kaksikymmentä taalaa kassasta töissä aikoen saada rahat takaisin seuraavana päivänä. Siitä hetkestä lähtien kaikki menee alamäkeen onnettomalle sankarille, ja hän vajoaa yhä syvemmälle ja tekee sarjan rikoksia, joista jokainen on pahempi kuin edellinen, turhaan yritystä piilottaa alun tyhmä teko. Barbara Bates esittää hyvää tyttöä, joka rakastaa Rooneyta kaikesta huolimatta, ja Peter Lorre näyttelee ällöttävää pelihallin omistajaa, joka kiristää häntä .
Elokuva oli ensimmäinen investointiprojekti ja ensimmäinen noir-rooli Mickey Rooneylle, suositulle näyttelijälle, joka tunnetaan parhaiten roolistaan Andy Hardyna MGM:n vuosina 1937-1946 julkaisseissa suosituissa perhekomedioissa, jotka juhlivat amerikkalaisia arvoja [3 ] . Näyttöjen julkaisun jälkeen elokuva sai maltillisia lehdistöarvosteluja ja epäonnistui lipputuloissa, mutta nykyaikainen kritiikki arvioi sitä melko positiivisesti.
Nuori automekaanikko Dan Brady ( Mickey Rooney ) kertoo Santa Monicassa lounasaikaravintolassa kollegalleen Chuckille ( Wally Cassell ), että hän jätti juuri tyttöystävänsä Helen Calderin (Barbara Bates). Hän on ihastunut häneen, mutta Dan ei halua sitoutua. Nähdessään viehättävän vaalean kassavirkailijan Vera Novakin (Jeann Cagney ) salissa Dan menettää heti päänsä hänestä. Hän suostuttelee Veran menemään treffeille illalla, mutta palattuaan töihin hän muistaa, ettei hänellä ole rahaa. Vaihtaessaan rahaa kassalla Dan kuulee, että yrityksen kirjanpitäjä on muutaman päivän työmatkalla. Dan varastaa 20 dollaria kassasta ja aikoo maksaa sen takaisin seuraavana päivänä, kun hänen kalastuskaverinsa Buzz Larson ( Jimmy Dodd ) maksaa hänelle takaisin. Illalla kävellessään Santa Monican laiturilla Vera kertoo Danille työskennelleensä täällä pelihallissa, jonka omistaa epäilyttävä Nick Dramoshag (Peter Lorre). He tulevat saliin, ja Vera esittelee Danin Nickille. Jatkokeskustelun perusteella käy selväksi, että Veralla oli muutakin kuin liikesuhde Nickin kanssa ja että hän jätti hänet, kun Nick kieltäytyi ostamasta hänelle minkkitakkia .
Seuraavana aamuna Dan ei löydä Buzzia ottamaan rahoja häneltä, ja niin hän saa tietää, että kirjanpitäjä on jo palannut töihin valmistelemaan kiireellisesti veroilmoituksia pomon ohjeiden mukaan. Kun kirjanpitäjä tarkistaa asiakirjoja, Dan juoksee nopeasti kadun toisella puolella olevaan koruliikkeeseen, ostaa 100 dollarin kellon luotolla, maksaa 10 dollaria ostohetkellä, panttaa sen sitten 30 dollarilla ja palauttaa niistä 20 huomaamattomasti kassalle. Päivää myöhemmin Moriarty-niminen tutkija ( John Gallaudet ) ilmestyy autokorjaamolle ja kertoo Danille, että jos hän ei maksa koruliikettä 24 tunnin kuluessa, hänet pidätetään suuresta varkaudesta, koska lainasopimuksen ehtojen mukaisesti, hän ei saanut kiinnittää kelloa. Sinä iltana Dan suuntaa hedelmättömän rahanhaun jälkeen laiturilla olevaan baariin, jossa hän näkee humalaisen bingosalon omistajan Shorty McCaben ( Sidney Marion ). Dan huomaa lompakon, jossa on 50 dollarin seteleitä, ja seuraa Shortyä parkkipaikalle, jossa tämä hyökkää ja ryöstää hänet. Tämän näkee sivustakatsoja, läheisen elokuvateatterin kassa, joka huutaa poliisille ja pakottaa Danin pakenemaan. Dan suuntaa pelihalliin tapaamaan Veraa. Nähtyään Nickin lyövän häntä väitetystä maksamattomasta velasta, Dan puolustaa tyttöä ja voittaa Nickin tappelussa. Dan heittää hänelle 50 dollarin setelin, kun hän menetti tappelupaikalla vahingossa nenäliinansa, jolla hän peitti kasvonsa ryöstön aikana. Mentyään Veran kanssa baariin Dan tilaa avokätisesti juoman, maksaakseen pois 50 dollarin setelillä, mutta Vera pysäyttää hänet sanoen, että kaikki huvipuistossa tietävät jo, että tällaisia rahaa oli ryöstetyn Shortyn kukkarossa.
Seuraavana päivänä Nick soittaa Danille ja tekee selväksi, että hän tietää ryöstöstä ja vaatii Dania tulemaan hänen luokseen välittömästi. Kun he tapaavat, hän puhuu 50 dollarin setelistä, oletettavasti Shortyn lompakosta, jonka Dan heitti hänet eilen, ja kassanhoitajasta, joka näki ryöstön ja poliisin tunnistavan hänet, ja mikä tärkeintä, verisestä nenäliinasta, jonka Dan pudotti. eilen taistelun aikaan. Vastineeksi nenäliinasta ja hiljaisuudesta Nick vaatii Danilta uuden auton, jonka hän aikoo ajaa Nevadaan ja myydä siellä. Epätoivoisena Dan varastaa auton autokorjaamolta yöllä ja antaa sen Nickille vastineeksi nenäliinasta. Aamulla työpajan omistaja nimeltä Mackey ( Art Smith ) vaatii Dania palauttamaan auton välittömästi sanoen, että hänellä on todistajia, jotka näkivät Danin ajavan autoa ympäri kaupunkia yöllä. Ja jos Dan ei palauta autoa 24 tunnin kuluessa, hänen on maksettava siitä 3 000 dollaria (todellisella hinnalla 1 800 dollaria), muuten Mackie ilmoittaa hänestä poliisille ja syyttää häntä ryöstöstä. Dan jakaa ongelmansa Veran kanssa, joka tarjoutuu ryöstämään Nickin toimiston pelihallissa, jossa hän tietää, että hän piilottaa 3 000–4 000 dollaria juoksevaa käteistä yön yli. Samana iltana Dan murtautuu Nickin toimistoon ja varastaa häneltä 3 600 dollaria. Vartijat huomaavat murtautumisen ja avaavat tulen, mutta Dan onnistuu pakenemaan. Hän tulee Veran taloon, jossa hänen on jätettävä rahaa yöksi. Seuraavana päivänä, kun Dan palaa Veran luo, käy ilmi, että hän osti itselleen minkkitakin puolella varastetusta summasta. Tämä raivostuttaa Nickiä, mutta Vera huomauttaa, että koska hän keksi ryöstöidean ja osoitti missä rahat ovat, hän saa oikeutetusti puolet saaliista. Mitä tulee auton maksamiseen, hän suosittelee, että Dan menisi Mackien luo ja maksaisi hänelle loput 1 800 dollaria. Hän vakuuttaa, että jos keskustelu rakennetaan oikein, Mackey hyväksyy tämän summan, koska muuten hän jää ilman autoa ja rahaa. Mackey varaa tapaamisen myöhään illalla toimistossaan työpajassa. Dan antaa hänelle kaikki varastetut rahat, ottaa ne, Mackey osoittaa aseella Dania ja valitsee poliisin numeron. Dan ei pysty hillitsemään itseään, vaan ryntää hänen kimppuunsa ja kuristaa hänet. Sitten hän tulee Veran luo, suostuttelemaan tätä pakenemaan Teksasiin , mutta tämä kieltäytyy, koska hänen mukaansa hän ei tappanut tai ryöstänyt ketään, joten hänen ei ole järkevää paeta.
Jonkin aikaa myöhemmin Dan tapaa Helenin ja Chuckin kadulla, jotka paljastavat eronneensa työstään sen jälkeen, kun Mackey yritti kiristää häneltä rahaa varastettuun autoon. Dan nauraa hysteerisesti tajuten, että Mackey ei todellakaan tiennyt varkaudesta mitään ja vain bluffoi. Dan menee jälleen Veran luo, mutta matkalla hänen taloonsa hän näkee poliisin matkaavan häntä kohti. Hän piileskelee paloportin ikkunan vieressä ja kuulee poliisin saaneen vihjeen Nickiltä, joka syyttää häntä varastamisesta, koska vain hän tiesi, missä hän säilytti rahat. Pelästyneenä, uskoen, että hänet tullaan pidättämään Danin rikoskumppanina, Vera paljastaa poliisille kaiken, mitä hän tietää tämän rikoksista, mukaan lukien Mackeyn murhasta, sanoen, ettei hänellä ole mitään tekemistä Danin asioiden kanssa. Kun etsivät kuitenkin löytävät kaapista kalliin minkkitakin, he saavat Veran kiinni epäiltynä Nickin ryöstöstä. Kun hänet on viety pois, Dan laskeutuu varovasti paloportista alas, missä hän yllättäen kohtaa häntä odottavan Helenin, joka aisti tarvitsevansa apua. He menevät hänen autoonsa, jossa he tunnustavat rakkautensa toisilleen, minkä jälkeen Dan kertoo hänelle rehellisesti kaiken, mitä hänelle on tapahtunut viime päivinä. Koska he eivät näe muuta ulospääsyä, he päättävät paeta yhdessä Meksikoon , mutta muutaman kilometrin päässä kaupungista lähtemisen jälkeen heidän autonsa hajoaa. Risteyksessä Dan avaa pysähtyneen auton oven ja uhkaa kuljettajaa aseella pakottaen hänet ja Helen ajamaan Meksikoon. Matkalla selviää, että auton kuljettaja on hyväntahtoinen asianajaja nimeltä Harvey ( Taylor Holmes ), joka selittää Danille, että vaikka Helen ei ole rikkonut lakia, mutta jos hän pakenee hänen kanssaan tässä autossa, hänestä tulee hänen rikoskumppaninsa, ja hän joutuu takaa-ajoon. Harvey kyseenalaistaa edelleen Danin väitteen, että Mackey on kuollut, ehkä Dan vain kuvitteli sen. Ja jos Mackey on elossa, kuolemanrangaistus ei uhkaa Dania. Harveyn väitteet vakuuttavat Danin, ja hän vaatii Harveyta kääntymään ja menemään Santa Monican satamaan, missä hän päästää Helenin menemään ja Buzz itse purjehtii kalastuskuunaarilla Meksikoon. Kuitenkin saapuessaan satamaan he näkevät siellä poliisipartioita. Dan yrittää nousta Buzzin lähtevään kuunariin, mutta kaksi poliisia huomaa hänet ja alkaa jahtaa häntä avaten tulen. Lopulta olkapäähän haavoittunut Dan antautuu viranomaisille. Tässä vaiheessa radio raportoi, että Mackeyä ei kuristettu kuoliaaksi, vaan hän vain pyörtyi, mikä vapauttaa Danin murhasyytteestä. Daniin ihastunut Harvey sanoo olevansa valmis puolustamaan häntä oikeudessa, ja hänen arvioiden mukaan, koska tämä on Danille ensimmäinen tuomio, hän saa todennäköisesti vuoden vankeusrangaistuksen. kymmenen vuoden koeajalla. Dan halaa Helenia, joka lupaa odottaa häntä.
Kuten elokuvahistorioitsija Nathaniel Thompson huomauttaa, elokuva tehtiin kahden suositun näyttelijän - Mickey Rooneyn ja Peter Lorren - yhteisprojektina , kun taas "yhteisestä sopimuksesta Lorre aikoi tulla ohjaajaksi ja Rooney tuottajaksi." Kuitenkin "elokuvasta tuli yksi entisen näyttelijän Irving Pichelin viimeisistä ohjausyrityksistä , joka tunnetaan parhaiten vaikutusvaltaisen kauhuseikkailun The Most Dangerous Game (1932) ohjaajana" [4] . Tämän elokuvan lisäksi Pichel ohjasi seikkailutrillerin " She " (1935) vuonna 1935, hänen merkittävimpiä elokuviaan olivat myös sodanaikainen draama " Pied Piper " (1942), melodraama " Eternal Tomorrow " (1946), film noir. " They Will Not Believe Me " (1947), romanttinen fantasiakomedia Mr. Peabody ja merenneito ( 1948 ) ja elämäkerta Martin Luther (1953) [5] . Kuten Thompson huomauttaa: "Suurin osa Pichelin työstä on tehty asiantuntevasti, ja hänen eloisa, mestarillinen tyylinsä näkyy hänen ensimmäisestä elokuvastaan viimeiseen asti. Merkittävää on, että samana vuonna Quicksandin kanssa hän teki yhteistyötä tuottaja George Palin kanssa luodakseen vallankumouksellisen "realistisen" scifi-elokuva " Destination - the Moon " (1950) [4] .
Elokuvan käsikirjoittaja Robert Smith kirjoitti tämän kuvan lisäksi käsikirjoitukset useisiin muihin noir-elokuviin , kuten " I'm Always Alone " (1948), " The Second Woman " (1950) ja " 99 River Street ". " (1953) [6] . Kuten Thompson kirjoittaa, Quicksandin jälkeen Smith "voisi päihittää itsensä vielä koskettavammalla myöhään film noirilla, joka on hurjan tarinan raskas elokuvassa Sudden Fear (1952), jossa Joan Crawford näytteli ehkä häiritsevimmän ja kummittelevimman roolinsa" [4] . Sitten, kuten Pichel, Smith siirtyi tieteiskirjallisuuteen, menestyen 1950-luvulla kahdella erinomaisella elokuvalla: yksi oli upea 20 000 Fathom Beast (1953) Ray Harryhausenin erikoistehosteilla , ja toinen oli niin absurdi, joka on jo partaalla. hullu nero - " Invasion of the USA " (1952) [4] . Mielenkiintoista on, että Mickey Rooney näytteli neljässä Robert Smithin käsikirjoituksiin perustuvassa elokuvassa - " The Big Wheel " (1949), "The Big Boss " (1959), " Aadamin ja Eevan yksityinen elämä " (1960) ja " Platinum College " " (1960) [7] .
Mickey Rooneyn näyttelijäura kesti lähes yhdeksän vuosikymmentä ja jatkui käytännössä hänen kuolemaansa saakka vuonna 2014. Tänä aikana hän näytteli yli 300 elokuvassa ja elämänsä loppuun mennessä hän oli yksi viimeisistä elävistä näyttelijöistä, joka näytteli mykkäelokuvissa [8] . Hänen uransa huippu oli 1930- ja 40-luvuilla, kun hän näytteli Andy Hardyn roolia viidessätoista elokuvassa, jotka ilmensivät amerikkalaisia perhearvoja. Rooney oli uransa aikana neljä kertaa Oscar -ehdokkaana työstään elokuvissa " Children in Armor " (1939), " The Human Comedy " (1943), "The Bold and the Bold " (1956) ja " Black Horse " (1979) [9] . Rooney oli pääosin kevyen genren näyttelijä, ja hän näytteli uransa aikana vain neljässä elokuvassa, jotka kuuluivat film noir -genreen - Quicksand (1950), The Strip (1951), Crooked Road Trip (1954) ja Baby Nelson " ( 1957) [10] . Kuten elokuvatutkija Andrew Dikos on kirjoittanut: "Film noirin mielenkiintoinen ironia on, että niillä, jotka työskentelevät ammattimaisesti koneiden kanssa, on usein huono loppu." Erityisesti "pelaaessaan Dan Bradya, Quicksandin mekaanikkoa ja Eddie Shannonia, mekaanikkoa ja kilpa-auton kuljettajaa Curve Road Drivessa (1954), Mickey Rooney joutuu vaikeuksiin, koska hän on hyvä autojen kanssa ja antaa periksi naiskiusauksille" [ 11] .
Peter Lorre on yksi film noirin merkittävimmistä näyttelijöistä, vaikka hän näytteli enimmäkseen hahmorooleja. Hän näytteli sellaisissa merkittävissä genren elokuvissa kuin " M " (1931), " The Man Who Knew Too Much " (1934), " Hullu rakkaus " (1935), " Stranger on the Third Floor " (1940), "The Maltan haukka (1941), " The Face Behind the Mask " (1941), " Casablanca " (1942), " The Mask of Dimitrios " (1944), " Tuomio " (1946), " Kolme muukalaista " (1946) , "The Pursuit " (1946) ja monet muut [12] .
Kuten Thompson totesi: "1940-luvun elokuvien yhä nihilistisempien suuntausten jälkeen Hollywood alkoi määrätä tuotantoonsa yhä enemmän moralistista kontrollia, mikä johti ylivoimaiseen elokuvalliseen puritanismiin, joka lamautti jopa sellaiset valtavirran , julkisen tietoisuuden projektit. suuret studiot, kuten Carousel (1956) ja Bad Blood (1956). Vaikka, kuten Thompson kirjoittaa, "tänä terveiden arvojen juhlimisen aikana muutama tinkimätön film noir, kuten Fritz Langin The Big Heat , onnistui vielä tunkeutumaan valkokankaille, Quicksand on kuitenkin enemmän osoitus ajastaan sen epäuskottavan, odottamattoman sankarimme pelastaminen viime hetkellä, mikä poikkeaa perinteisten film noir -sääntöjen polulta, joiden mukaan tällainen sankari on tuomittu [4] .
Kuten David Hogan totesi , "Rooney teki tämän elokuvan omalle yritykselleen, jonka ideaa ehdotti hänelle promoottori Sam H. Stiefel." Kriitikot totesi lisäksi, että "Stifel lupasi monia asioita, joita hän ei voinut pitää, eikä hänestä eikä yrityksestä tullut osaksi Mikin elämää pitkäksi aikaa" [13] . Bruce Eder huomauttaa, että "Rooney, joka rahoitti tämän elokuvan yhdessä Peter Lorren kanssa , näki kuinka heidän kolmas kumppaninsa varasti molempien osakkeet" [14] . Thompson kirjoittaa, että "elokuva suunniteltiin Rooneyn ja Lorren pitkäaikaisen yhteistyön ensimmäiseksi projektiksi, joka ei koskaan toteutunut ja pakotti Lorren julistamaan konkurssin , ja julistttuaan, että hän oli "väsynyt irvistelemään" Hollywoodissa, hän lähti Eurooppa (joskaan ei kauan) ohjaamaan elokuvan Lost (1951) [4] .
Rooney kirjoitti omaelämäkerrassaan Life is Too Short, että elokuva oli "erittäin osuvasti nimetty. Me hukkuimme siihen." Kuitenkin, kuten Thompson kirjoittaa: "Taloudellisesta katastrofista huolimatta Rooney palasi film noiriin vuotta myöhemmin vähemmän kiinnostavalla elokuvalla The Strip (1951) MGM :lle " [4] . Hogan huomauttaa, että "Quicksandin ja joidenkin muiden hänen tuona aikana tekemiensä erittäin hyvien B-elokuvien jälkeen - kuten The Strip ja Crooked Road Ride - Rooney poikkesi nopeasti tästä suunnasta, luultavasti siksi, että Stiefeliin ja Rooneyyn liittyvien huonojen muistojen vuoksi Inc." Samaan aikaan kriitikon mukaan "Rooneyn pitäisi olla ylpeä työstään tässä elokuvassa. Hänen hahmonsa Dan on nenäänsä myöten juoksevassa hiekassa ja on kiinnostunut hänen taistelunsa jokaisesta hetkestä. Mielenkiintoista on, että pian "Stiefel pääsi Lorreen ja loi jopa Lorre, Inc:n." Kuten Hogan kirjoittaa, "kuten voit arvata, hän ei todellakaan onnistunut" täällä [15] .
Kuten Dennis Schwartz kirjoitti, "elokuva oli kaupallinen epäonnistuminen" [16] ja kriitikoiden ylistämä. Erityisesti New York Timesin arvostelussa elokuvaa kutsuttiin "selvästi tylsäksi melodraamaksi, joka käyttää muutamia epäalkuperäisiä ideoita melko ikävällä, raskaalla tyylillä". Sanomalehti jatkaa, että "tunti ja kaksikymmentä minuuttia sattumia kuluu yksi toisensa jälkeen, kunnes laki ja todellinen rakkaus Barbara Batesin persoonassa voittaa". Tänä aikana "Rooney käy kaikkialla - varastaa kaksikymmentä dollaria kassakoneesta, melkein kuristaa pomonsa kuoliaaksi, ryöstää nälkäisen herrasmiehen ja varastaa 3 600 dollaria Peter Lorrelta, halvan pelihallin omistajalta, joka on aina valmis. uhkaaville teoille. Herra Rooney tiivisti kaiken surulliseen huomautukseen: "Jumala, olen pulassa" [17] .
Nykyaikaiset elokuvakriitikot arvioivat kuvaa paljon positiivisemmin. Craig Butler kutsui elokuvaa "yhdeksi tuskallisista esimerkeistä film noir -genrestä ja lisäksi yhdeksi aikakautensa viihdyttävimmistä sosiaalisista dokumenteista" [14] . Thompson panee merkille elokuvan "painajaisten yhteensattumien surrealistisen eskaloinnin", ja Thompson kirjoittaa, että tämä "myöhäinen film noir muistetaan parhaiten siitä, että Rooney esitti siinä hahmon, joka ei ole luonteeltaan". Quicksand on "kierteinen rikostrilleri, joka on kaukana (klassisista Rooney-hahmoelokuvista) Andy Hardysta ." Kuitenkin "elokuvan onneksi se on kerännyt positiivista huomiota ajan myötä, ja siitä on tullut omalla tavallaan kulttia film noir -fanien keskuudessa." Thompson huomauttaa myös, että "elokuvan sävellysrata, noin yhdestä väärään suuntaan menneestä yöstä, ennusti koko alalajin samanlaisia elokuvia vuosikymmeniä myöhemmin, mukaan lukien Martin Scorsesen After Work (1985) , toinen tarina vainotuista yksinkertaisista helvetin huono treffi ." , jolla, vastoin kaikkia odotuksia, oli myös epätodennäköinen "hyvä" loppu" [4] .
David Hogan kutsui elokuvaa "taitavaksi, jännittyneeksi pieneksi noiriksi", joka kaikista tuotantoongelmista huolimatta "on tehty kestämään" [13] . Elokuvassa "pahoinpitely, aseellinen ryöstö, murtautuminen ja sisäänpääsy, ryöstö, autovarkaudet, kiristys, tappelu, kiristys, murha, aseellinen autovarkaus, kidnappaus ja pakeneminen" [13] viihtyvät . Kuitenkin, kuten Hogan huomauttaa, vaikka "tämä kaikki saattaa kuulostaa kevytmieliseltä, käsikirjoituksessa on kuitenkin kaikkien näiden tapahtumien loogiset syyt: teko, tarkoitettu seuraus, tahaton seuraus, teko jälleen - sama sykli toistuu. ja uudestaan, kuinka Dan imeytyy syvemmälle ja syvemmälle olosuhteiden juoksevaan hiekkaan . Hogan korostaa "hupaisaa takaa-ajokohtausta" ja kiinnittää edelleen huomiota "uskomattomaan onnelliseen loppuun", mikä "tekee selväksi, että Dan ei kärsi liian kauheasti kaikista aiheuttamistaan vaikeuksista, ja lisäksi hän saa Helenin takaisin". [15] .
Schwartzin mielestä " Irving Pichel ohjaa taitavasti tämän nopean, jännittyneen, mutta pienen film noirin" [16] . Bruce Eder huomauttaa, että "Piechel osoittaa selkeää silmää yksityiskohtiin sekä näyttelemisessä että näyttämössä." Kriitikot huomauttaa edelleen, että "merkittävä osa elokuvasta kuvattiin todellisessa paikassa matalan profiilin huvipuistoissa Etelä-Kalifornian laitureilla, joissa päätapahtumat tapahtuvat." Lisäksi "kaikki elokuvan hahmot, erityisesti miehet, toimivat ja puhuvat kuin oikeat ihmiset, eivät elokuvan hahmot - dialogi ja keskustelu, ja jopa tapa, jolla he seisovat ja puhuvat toisilleen, näyttää raaolta ja todelliselta." Ederin sanoin: "katsoja saa elävän käsityksen työväenluokan elämästä aikana, joka on tarpeeksi kauan sitten toisen maailmansodan , jotta hän voi kääntyä viihteen, pelien ja kevytmielisen elämänasenteen pariin, mutta joka korostaa ajan hämmentävää tunnelmaa liittyy Korean sotaan , punaiseen pelkoon ja epävarmuuteen, joka piilee amerikkalaisen elämän pinnan alla." Eder huomauttaa lisäksi, että "tarinan luonne ja monien tapahtumien synkkä, hämärä esitys näyttävät olevan häiritsevä osoitus elämän vakauden hauraudesta, mikä tekee elokuvasta vakuuttavamman tavanomaisen optimismin taustalla. aika" [14] . Hoganin mielestä "Robert Smithin käsikirjoitus kartoittaa kauniisti lähestyvän katastrofin, joka on kärjistynyt hellittämättä Danin ensimmäisen varkauden jälkeen" [13] . Hän huomauttaa lisäksi, että "Piechelin tuotanto on kiitettävän lakonista ja ilmeistä, ja Lionel Lyndon on valaissut kuvan siten, että umpikujat, kalusteet ja meluisat ruuhkaiset huoneet saavat likaisen loistonsa" [15] .
New York Times kutsuu arvostelussaan Rooneyn hahmoa "alushakkeja metsästäväksi automekaanikoksi ja ilmeiseksi diletantiksi arvaamattomissa elämänolosuhteissa, joka vetää puoleensa yhä enemmän tarinan edetessä." Lisäksi " Jeanne Cagneyn näyttelemä häpeämätön viettelijä ei sovi hänelle ollenkaan. Hänen sydämensä, se on selvää kaikille paitsi herkkäuskoiselle työpajatyöntekijälle, kuuluu minkin turkkiin, jota hän katsoo innokkaasti . Kuten Schwartz huomauttaa, "Rooney pelaa vastoin rooliaan tavallisena puhtaana Andy Hardyna" [16] ja Bruce Ederin mielestä "suorittaa uransa parhaan suorituskyvyn hyvää tarkoittavana, mutta ei liian älykkäänä pyssynä, joka uppoaa. yhä syvemmälle sumuun, varkauksia, väkivaltaa ja jopa murhia” [14] . Michael Keaney muistelee: ”Muistatko, kuinka monta kertaa Rooney joutui vaikeuksiin teini-ikäisenä Andy Hardyna 30-luvulla? Mutta se ei ollut mitään verrattuna ongelmiin, joita hän kohtasi automekaanikkona vuoden 1950 film noirissa." Hän kirjoittaa edelleen: "Rooney, joka oli jo taitava näyttelijä 70 elokuvassa 30-vuotiaana, näyttelee vahvasti auttaen tätä pientä film noiria pysymään perässä pettymyksensä päättymisestä huolimatta." [ 2] Hogan muistelee myös, että "Rooney - joka 30-vuotiaana on ollut elokuvissa 24 vuotta - tekee yhtä uransa parhaista töistä. Tässä elokuvassa hän näyttää täysin luonnolliselta ja innostuneelta", hän ei esittele näyttelijätekniikkaansa, "etkä koskaan saa häntä kiinni tekemästä sitä" [15] . Hogan kuvailee sitä, mitä hän pitää yhtenä elokuvan koskettavimmista kohtauksista: suunnitelmia. Dan on niin ärsyyntynyt, että hän tuskin voi hillitä itseään. Vera kuitenkin loukkaantuu tästä. Eikö hän ansainnut minkkitakin? Ja joka tapauksessa, hän oli se, joka kertoi Danille, kuinka saada rahat." Kriitikot huomauttaa edelleen: "Ehkä elokuvan tahaton ironia on se, että Vera ei halua olla palkinto. Hän on lyhyt ja kömpelö, hänellä on paksu kaula, houkutteleva sivupoikahius, ja hänen piirteensä ovat enemmän silmiinpistäviä kuin kauniita. Jeanne Cagney esittää tämän roolin mestarillisesti. Epäilet heti, että Vera on dynamiikka (jonka Dan ansaitsee), mutta et koskaan ymmärrä, miksi Dan oli niin ihastunut häneen - varsinkin kun hänen entinen tyttöystävänsä, kaunis ja suloinen Helen ( Barbara Bates ) haluaa elvyttääkseen suhteen. sankarimme kanssa" [15] .
Hoganin mielestä "Lorre näyttelee vastenmielistä hahmoa täydellisesti" [15] , kun taas Schwartz päätteli yleisesti, että "pääasiallinen syy katsoa tämä elokuva on katsoa lyhyt, ilkeä Peter Lorre toiminnassa" [16] . Merkittävää on, että tämä elokuva oli viimeinen todellinen film noir Lorrelle, joka lanseerasi tämän elokuvatyylin ensimmäiseksi todelliseksi film noiriksi kutsutulla Stranger on the Third Floorilla (1940). Kuten muissakin teoksissaan, kuten " Musta enkeli " (1946), hän oli uhkaava sivuhahmo, joka vaikutti päätarinaan vain tangentiaalisesti. Näyttelijä kuitenkin suorittaa roolinsa tavanomaisella taidolla ja ammattitaidolla, jota hän jatkoi elokuviinsa American Internationalissa seuraavien kahden vuosikymmenen aikana [4] .
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |