"Art and Revolution" (saksa: "Die Kunst und die Revolution") on saksalaisen säveltäjän Richard Wagnerin kesällä 1849 [1] Zürichissä kirjoittama artikkeli. Nimi itsessään kertoo säveltäjän vallankumouksellisesta tunnelmasta, jonka hän onnistui säilyttämään , kuten A.F. Losev huomauttaa. Siksi tämän säveltäjän estetiikkaa voidaan kutsua vallankumouksellisen patoksen estetiikaksi [2] .
Tässä teoksessa kirjailija esittää ajatuksiaan taiteen roolista ja asemasta modernissa yhteiskunnassa ja vaatii myös todellista vallankumousta, joka muuttaisi sekä taiteen että jokaisen yksilön.
Artikkeli julkaistiin vuosi " Kommunistisen manifestin " julkaisemisen jälkeen. Vähän ennen tätä Wagnerin täytyi paeta Dresdenistä, missä hän osallistui kansannousuun . Todennäköisesti säveltäjä alkoi kirjoittaa teoreettisia teoksia, koska hän ei kyennyt näyttämään oopperoitaan maanpaossa.
"Taide ja vallankumous" oli eräänlainen säveltäjän vastaus kommunistisen puolueen porvariston kritiikkiin. Wagner vastusti ihmisten ansioiden riistämistä ja piti myös kommunismin ideologian sanelemaa muutosta taiteessa sopimattomana. Tästä syystä säveltäjä ei voinut tukea proletariaattia, jota manifestin ajatukset herättivät. [3] Kurt von Westernhagen löytää esseessään myös P. J. Proudhonin What is Property? tai "Oikeuden ja vallan periaatteen tutkimus", jonka Wagner luki kesäkuussa 1849 [4] . Wagnerin kunnioittava suhtautuminen draamataiteeseen, joka ilmaistaan tarkasteltavana olevassa teoksessa, selittyy ennen kaikkea sillä, että hän kiinnostui draamasta ja teatterista jo lapsena. Kuten A.F. Losev korostaa, "Wagnerilla oli lapsuudesta asti erityisiä, mystisiä tunteita draamaa ja teatteria kohtaan yleensä." [5] On myös syytä huomata Feuerbachin, Hoffmannin, Weberin vaikutus Wagneriin. Mutta ennen kaikkea säveltäjä kiehtoi tietysti musiikkia. Muistiinpanoissaan Wagner kuvaili kokemustaan seuraavasti:
"Soittimien virityksellä oli minuun mystinen vaikutus: viulun kvintin äänet, kun sen läpi lyötiin jousi, tuntuivat minusta tervehdykseltä henkimaailmasta - ja huomautan tämän muuten, että ei kuvaannollisessa, mutta suorassa, kirjaimellisessa merkityksessä. Jo silloin kun olin hyvin pieni, viidennen ääni sulautui minulle tuolloin huolestuneen salaperäiseen kummitusmaailmaan. [6]
Varsinkin Wagnerin keskeinen ajatus ("Gesamtkunswerk", idea ihanteellisen taiteen luomisesta) ilmaisi alun perin Gottfried Semper , saksalainen arkkitehti, jonka säveltäjä oli läheisesti tuttu. Heitä yhdisti ennen kaikkea yhteiset ideat, unelmat taiteesta, joka voittaisi pirstoutumisen ja olisi kaikilta osin kokonaisuus. Vuonna 1849 "Gezamtkunstwerk" -idea löysi kehityksensä jo Wagnerin itsensä teoksista [7] .
Kuten I. M. Ellen huomauttaa esipuheessaan teokselle Art and Revolution, "Wagnerin kutsu jäi huutavaksi ääneksi erämaassa." Monia säveltäjän ideoista pidettiin utopistisina, vaikka vuoden 1917 vallankumouksen aikana ja välittömästi sen jälkeen "Taiteen ja vallankumouksen" vetovoima vaikutti proletaariseen taiteelliseen liikkeeseen, venäläisten symbolistien [8] filosofiaan sekä sivistyneisyyden ideoihin. teatteriteoreetikko Platon Kerzhentsev [9] .
Kirjoittaja aloittaa artikkelinsa kuvauksella tapahtumista, jotka johtivat monien tuon ajan taiteilijoiden köyhtymiseen. Wagnerin mukaan taiteilijoiden valitus vuosien 1848-1849 vallankumouksellisten toimien heille aiheuttamista vahingoista on aivan aiheellinen, mutta heillä ei ole oikeutta sekoittaa itseään taiteeseen ja osoittaa siten itsekkyyttä. Kirjoittaja julistaa siten, että modernit taiteilijat eivät elä ja luovat taiteen itsensä vuoksi, vaan elantonsa vuoksi, mikä tekee taiteesta teollisuuden, "viihteen tylsistyneille" [10] . Antiikin Kreikan tragedia oli erilainen. Sen luoja oli todellinen pappi, koska hänen tehtävänsä ei ollut itseilmaisu sinänsä, vaan jumalan ilmentyminen. Siten taiteilijalle määrättiin myös henkinen keskus, jossa hän työnsä kautta saattoi profetoida, puhua katsojan kanssa, joka puolestaan pyrki tuntemaan todellisen olemuksensa tragediassa, "sulautuen kollektiivisen sielun jaloimpiin puoliin. koko kansakunta" [11] . Ateenan valtion kukistumisen myötä taide kuitenkin väistyi filosofialle. Kristillinen uskonto puolestaan vain myötävaikutti ihmisen luopumiseen kaikista luomistoimista. Tästä eteenpäin jokaisen tulee luopua ihmisluonnon hemmottelusta ja pyrkiä vain yliaistilliseen maailmaan. Kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että tällaisten ihanteiden vallitessa todellinen taide on mahdotonta, koska se vaatii aistillisuutta, maallista kauneutta, joka herättää rakkauden kaikkea elävää kohtaan [12] . Nämä ohjeet ovat säveltäjän mukaan elintärkeitä. Ajatus kaikenlaisten taiteiden yhdistämisestä (" Gesamtkunstwerk "), joka on pohjimmiltaan samanlainen kuin ajatus kaikenkattavasta rakkaudesta, lupaa koko draaman syntymän, joka voi muuttaa ihmissielun. Universaalista teoksesta, jossa tietyntyyppinen taide on vain keino saavuttaa yhteinen päämäärä, tulee tulevaisuuden teos. Se on totta, koska sitä ei luotu itsekkäistä motiiveista, jotka vääristävät mitä tahansa taidetta, vaan ihmisten yleisestä tarpeesta, heidän rakkaudestaan taidetta ja kaikkea kaunista kohtaan. Tässä yhteydessä Wagner panee merkille ihmisten yhdistämisen tärkeyden "taiteilijoiden yhteisöksi", jota säveltäjä laajentaa ihmisiin. Ihmiset ovat keskeinen lenkki tulevaisuuden taiteen muodostumisessa. Näin ollen yhteiskunnan muutoksessa kirjailija näkee kaiken taiteen muutoksen. Tällaisia muutoksia voi luvata vain vallankumous, jota Wagner kutsuu "suureksi".