Kauneuden historia

Kauneuden historia ( italiaksi : Storia della bellezza ) on Umberto Econ toimittamana julkaistu kirja . Julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 2004.

Kirja perustuu cd-rom-levylle "Beauty. Idean historia länsimaisessa kulttuurissa, toimittanut Umberto Eco ja julkaissut Motta On Line vuonna 2002 korjauksin ja lisäyksineen.

Jotkut luvuista (johdanto, luvut 3 - 6, 11, 13, 15, 16, 17) on Umberto Econ kirjoittamia, kun taas luvut 1, 2, 7 - 10, 12, 14 - Girolamo de Michele .

Venäjällä kirjan julkaisi ensimmäisen kerran vuonna 2005 SLOVO/SLOVO A. A. Sabashnikovan käännöksenä ja sen jälkeen se julkaistiin uudelleen vuosina 2006, 2007, 2008, 2009 ja 2010.

Sisältö

Kirja on omistettu taiteilijoita, filosofeja, tiedemiehiä, runoilijoita aina huolestuneelle kysymykselle: mitä on kauneus? Eri aikakausina siihen vastattiin eri tavoin, ja joskus saman kulttuurin sisällä erilaiset kauneuskäsitteet joutuivat ristiriitaan keskenään. Lukija saa tietää, kuinka ihmisen asenne luonnon kauneuteen, naisen ja miehen vartaloon, lukumäärään, tähtiin, jalokiviin, vaatteisiin, Jumalaan ja paholaiseen on vuosisatojen aikana muuttunut. Kirjailijan pohdintoja täydentävät kuuluisien filosofien, runoilijoiden ja kirjailijoiden lausunnot. Kirjaa on kuvitettu esimerkeillä maalauksesta, arkkitehtuurista, kuvanveistosta sekä elokuvasta, televisiosta ja jopa mainonnasta. Tämä kirja ei jätä välinpitämättömäksi Umberto Econ ystäville eikä taiteesta kiinnostuneille.

Se perustuu teesiin, jonka mukaan kauneuden käsite riippuu aikakaudesta ja kulttuurista, se ei ole vakio eikä absoluuttinen. [1] Umberto Eco pohtii myös kauneuden määritelmää , sen yhteyttä hyvän määritelmään , tarkastelee sitä omistamisen yhteydessä ja tulee siihen tulokseen, ettei kauneudella ole mitään tekemistä ahneuden ja omistamishalun kanssa. Käsitteen muutosta ja kauneuden monitulkintaisuutta tutkitaan : ei vain taiteen kauneutta, vaan myös luonnon kauneutta ja luonnonilmiöitä, eikä vain käsitteenä, joka heijastaa henkistä halua, vaan myös fyysistä.

Ensinnäkin kirjailija kattaa valtavan ajanjakson muinaisista kreikkalaisista. Täällä luotiin edellytykset eurooppalaisen sivilisaation kehittymiselle, luotiin perusta fysiikan ja geometrian, historian ja filologian sekä monien muiden tieteiden kehitykselle. Ja kauneus oli näiden tieteiden tietty perusta, koska se rakennettiin periaatteelle "oikeus", "mitta", "relevanssi", "harmonia" ja "järjestys = tila". Ihanteellisesti harmoniset vartalot, korostunut symmetria, statiikka, johdonmukaisuus - tämä oli kreikkalaisten kauneuden ja ihailun ihanne. Hämmästyttävä todiste on Koren patsas 6. vuosisadalla eKr., jonka erinomaisuus piilee tasapainossa ja kehon osien oikean ja harmonisen suhteen kunnioittamisessa. Muinaisessa Kreikassa otettiin käyttöön käsite "kaanon" (sääntö, jonkin suunnan asema, opetus), joka on nimetty tyylikkään nuoren miehen patsaan mukaan, jonka mukaan lain mukaan muut kuvanveistäjät määrittelivät säännöt. taidosta. Erityistä huomiota kiinnitettiin lukujen kauneuteen.Pythagoras, joka on joutunut kosketuksiin egyptiläisen matematiikan kanssa, toteaa, että kaiken alku on numero. Pythagoraan myötä syntyy esteettis-matemaattinen maailmankäsitys: kaikki asiat ovat olemassa, koska ne heijastavat järjestystä, ja ne ovat järjestettyjä, koska niissä toteutuvat matemaattiset lait, jotka ovat sekä olemassaolon että kauneuden ehtoja. Numeroiden perusteella syntyy musiikillisia ääniä, jotka säteilevät kauneutta ja valoa. Umberto Eco kirjoittaa, että Pythagoras pystyi palauttamaan levoton nuorelle miehelle rauhan ja itseluottamuksen antamalla hänen kuunnella melodiaa spondin rytmissä hypofrygian moodiin perustuen.

Lisäksi Umberto Eco kertoo keskiajasta . Keskiajalta puhuttaessa monet ihmiset kuvittelevat "pimeän" aikakauden, myös värien suhteen. Tuolloin tietysti iltaisin oli vähän valoa: mökit valaisi takan liekit ja salien valtavat linnat soihdut, mutta niin se olisi renessanssissa barokin aikakaudella, ja myöhemmin, sähkön keksimiseen asti. Keskiaikainen ihminen itse näkee itsensä valonsäteiden ja kirkkaiden värien ympäröimänä. Käytetty runsaasti värejä: punainen, sininen, hopea, vihreä ja kulta. Tuomas Akvinolainen väittää, että kolme asiaa ovat välttämättömiä tuon ajan kauneudelle: suhteellisuus, eheys ja claritas (selkeys). Valosta ja kirkkaasta paletista tulee kauneuden, valon ja kauneuden symboleja. Sellainen ilmiö on hyvin helppo selittää: keskiajalla ero rikkaiden ja köyhien välillä oli nykyistä selkeämpi, niukat resurssit, satohäiriöt, rutto, epähygieeniset olosuhteet vastustettiin yhteiskunnassa ylellisiä vaatteita, aseita ja haarniskoja vastaan. Jalot ihmiset koristelivat itsensä kullalla, jalokivillä, kirkkailla vaatteilla, mieluummin kalliita värejä, kun taas köyhät ihmiset käyttivät tylsiä ja vaatimattomia kaapuja, jotka oli valmistettu karkeasta ja halvasta harmaasta ja ruskeasta kankaasta. Niin varakkaita, rikkaita ja kirkkaita alettiin pitää kauniina.

Valistuksen aika ja miesten ja naisten käsitys. Filosofisen, yhteiskunnallisen ajattelun kehittyessä 1700-luvun taide avaa meille aivan uusia rajoja: intellektuellit ja taiteilijat vapautuvat suojelijasta ja hyväntekijöistä ja alkavat hankkia jonkinlaista taloudellista itsenäisyyttä. Mielikuvituksesta (ajattelun vapaus, kyky keksiä ja luoda) tulee todellinen työkalu kauneuden tuntemiseen. Diderot väitti, että se oli sisällä: päässä ja sydämessä todellinen vilpitön kauneus sijaitsee. William Hogarth maalasi vuonna 1755 maalauksensa Hogarthin palvelijat, jossa ei ole ihanteellisia kasvonpiirteitä, ei kirkkaita asuja ja värejä, mutta teos säilyy kauniina, ja tämä kauneus on kerronnallista, rakentavaa, historiaan ja faktoihin erottamattomasti liittyvää. Hän ei ole enää täydellinen, mutta sellaisesta kauneudesta tulee ehdottomasti totta ja rehellistä. Ja tätä painotetaan paljon.

Ihanteellinen nainen 1700-luvun miesten silmissä on vapautunut nainen, jolla on vapaasti putoavat hiukset, ilman tukehtuvaa korsettia. Se on samaan aikaan ylevä ja yksinkertainen, se herättää tunteita ei koskemattomuudellaan, vaan sisäisellä vapaudella, joka on helppo lukea yhdellä silmäyksellä. Korkeus on termi, jota käytetään kuvaamaan kauneutta vallankumousten ja filosofisten piirteiden aikakaudella. Tietenkin oli myös päinvastainen mielipide: esimerkiksi Edmund Burke asetti vastakkain kauneuden ja ylevyyden väittäen, että kauneus on edelleenkin ruumiin objektiivinen ominaisuus, jonka ansiosta se inspiroi meitä itserakkauden tunteeseen ja joka vaikuttaa ihmisen aivot aistimisen kautta. Kaunis liittyy haurauteen, puhtauteen, valon selkeyteen, kun taas Ylevä kulkee aina kauhun ja pimeyden prisman läpi.

Ja myös nykypäivään vahvistaen hänen näkemystään lukuisilla taideteoksilla, sillä juuri niissä runoilijat, kuvanveistäjät, taiteilijat heijastivat vuosisatojen ajan sitä, mitä he aikansa edustajina pitivät kauniina, ja lisäksi hän viittaa vastaavien aikakausien kirjallisiin ja filosofisiin teksteihin .

Kirja käsittelee kuitenkin vain länsimaista kulttuuria, koska primitiivisemmillä kansoilla ei ole jäljellä laajaa tutkittavaa perintöä ja tutkittuaan niillä on luotettavia faktoja, joihin voisi vedota. Muita kulttuureja, kuten Kiinan ja Intian kulttuureja , ei oteta huomioon, koska kauneuden ja kauneuden käsitteiden korrelaatiossa ja vertailussa on vaikeuksia, joilla voi olla eri merkitys länsimaisiin kieliin verrattuna.

Jatkuu

Vuonna 2007 julkaistiin kirja, joka on looginen jatko "History of Beauty" - "History of Rumness" ( italia : Storia della bruttezza ), jossa Umberto Eco tällä kertaa analysoi ruman ja ruman käsitteitä ja ei puhu rumasta ja kauniista vastakkaisina käsitteinä, vaan pikemminkin korrelatiivisina käsitteinä. [2] Kirjoittaja itse totesi, että tämän kirjan kirjoittamisprosessi ja tutkimus valtasivat hänet enemmän, koska rumuudesta ei juuri ole kirjallisuutta ja paljon vähemmän stereotypioita, jotka kätkevät monia viihdyttäviä ja hämmästyttäviä löytöjä. [3]

Muistiinpanot

1. ↑ Umberto Eco. Kauneuden historia. — Moskova: SLOVO/SLOVO, 2005.
2. ↑ Umberto Eco. Epämuodostuman historia. - WORD / SLOVO, 2007.
3. ↑ Elämä on paskaa  , Esquire Magazine . Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2017. Haettu 11. huhtikuuta 2017.

Temaattiset sivustot	Tiedelaboratorio