| Robert Calvert | |
|---|---|
| Robert Calvert | |
| perustiedot | |
| Koko nimi | Robert Newton Calvert |
| Syntymäaika | 9. maaliskuuta 1945 |
| Syntymäpaikka | Pretoria , Transvaal , Etelä-Afrikan liitto |
| Kuolinpäivämäärä | 14. elokuuta 1988 (43-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Ramsgate , Englanti |
| Maa | Iso-Britannia |
| Ammatit |
runoilija kirjailija lauluntekijä vokalisti |
| Genret |
space rock psykedeelistä rockia progressiivista rockia |
| Kollektiivit |
Hawkwind Sonic Assassins Imperial Pompadours |
| Tarrat | United Artists |
| aural-innovations.com/ro… | |
Robert Calvert ( syntynyt Robert Newton Calvert ; 9. maaliskuuta 1945 - 14. elokuuta 1988 ) oli brittiläinen runoilija , kirjailija , lauluntekijä ja laulaja , joka tunnettiin parhaiten vuosina 1972-1978 rock-yhtyeen Hawkwind [1 ] keulahahmona . Calvert oli mukana kirjoittamassa hittisinglen " Silver Machine ", kehitti ja ohjasi "avaruusoopperan", joka toteutettiin nimellä Space Ritual Tour , ja loi monia Hawkwindin sanoituksia, jotka syntyivät hänen runoistaan, luonnoksistaan ja tarinoistaan.
Sekä Hawkwindissa oleskelunsa aikana että lähdön jälkeen vuonna 1979 Calvert äänitti itsenäisesti (hänen ensimmäinen sooloalbuminsa Captain Lockheed and the Starfighters oli merkittävä kaupallinen menestys), julkaisi runo- ja kirjallisuuskokoelmia. Robert Calvertin kanssa yhteistyötä tekevät Michael Moorcock , Brian Eno ja Arthur Brown [2] .
Robert Newton Calvert syntyi Pretoriassa , Etelä-Afrikassa 9. maaliskuuta 1945. Varhaislapsuudessa (vuonna 1947) hän muutti perheensä kanssa Lontooseen , lapsuutensa ja nuoruutensa vietti Margaten lomakylässä . Täällä, koulupoikana, Calvert aloitti osallistumisen katuteatterin tuotantoihin, soittaen kahdessa vaudeville-yhtyeessä. "Liityin ryhmään ensimmäisen kerran 15-vuotiaana", hän muistelee. ”Se oli nimeltään Oliver Twist and the Lower Third, ja me soitimme Margate-tanssilattialla. Seuraava yhtye oli nimeltään Mordecai Sludd and the Others. Olimme eräänlainen satiirinen bändi: tavallaan kuin Bonzot, mutta vuosia ennen heidän syntymäänsä."
Valitettavasti satiiri ei ollut tervetullut tanssisaleihin, joten se ei ollut helppoa meille... Muistan esiintyneeni luminoivissa fluoresoivissa sukissa. Ja sitten yhtäkkiä olin täynnä snobismia ja päätin, että minusta ei tule laulajaa, vaan runoilijaa. Jonkin aikaa minusta tuntui, että musiikki oli perustaiteen muoto. Istuin tuntikausia hautausmaan penkeillä ja luin Verlainea , Keatsia , Dylan Thomasia . Jumalauta kuinka naiivi olinkaan! Ajattelin, että voisin ansaita elantoni runoudella! [3] - Robert Calvert.
- David Jones, "Working Down A Diamond Mine"1960-luvulla perhe palasi Etelä-Afrikkaan, kun taas Robert jäi Lontooseen ja liittyi Street Dada Nihilisimus -katuteatteriryhmään työskennellessään rakennusyrityksessä [1] . 60-luvun lopulla hän aloitti yhteistyön maanalaisen Frendz-lehden [4] kanssa . ”Näin itseni eräänlaisena kulttuuriterroristina, jonka tehtävänä oli vastustaa kirjallista järjestelmää. Vihasin tavallisen runouden heikkoa vaikutusta ja ymmärsin, että musiikin kautta pääsee vain ihmisten luo”, [3] hän muistelee. Calvertilla oli myös oma näyttely "tilarunoudesta" Roundhousessa nimeltä "Parempi paikka asua". "Olimme elävä näyttely, jossa esitettiin erityinen yhdistelmä ääniä, sanoja ja kirjallisia fragmentteja", hän sanoi.
Lontoossa Calvert ystävystyi Nick Turnerin kanssa , joka oli vanha tuttava Margatesta, jossa molemmat työskentelivät osa-aikaisesti Dreamland-huvipuistossa. Jo silloin he kolme (yhteisen ystävän lempinimeltään Dick Mickin kanssa) suunnittelivat ryhmän perustamista ja matkustivat usein Lontooseen konserteissa. Yhdellä näistä matkoista he tapasivat Dave Brockin , joka soitti musiikkia Portobello Roadilla. Nyt Turner kertoi Calvertille soittavansa Dick Meekin ja Brockin kanssa Hawkwind-yhtyeessä. Calvert kysyi, millaista musiikkia he soittivat, Turner sanoi - Space Rock... "En ollut kuullut tällaista termiä aiemmin, mutta minusta se vaikutti taikalaitsulta, joka voisi avata oven uudelle liikkeelle, joka oli nousussa, " Calvert muisteli. "Muistan Ezra Poundin ja Imagistit keskustelevan uudesta runoudesta", Calvert muisteli [3] .
Vuoden 1970 lopulla Calvert osallistui Hawkwind-konserttiin Roundhousessa ensimmäistä kertaa. Ryhmä (jota Michael Moorcock kutsui noina aikoina "sähköbarbaareiksi") kiinnosti häntä. Muusikot kutsuivat Calvertin runolauluihin: heidän ensimmäinen yhteinen esiintymisensä pidettiin IT:n ja Frendzin omistamassa London Sisters Clubissa. Hänen lukemiensa runojen joukossa olivat "Avaruusalus Maan apupilotit", "Starfarer's Despatch", "The Awakening" ja "Welcome to The Future".
Calvertista tuli Hawkwindin epävirallinen jäsen; aluksi hän meni lavalle, lähinnä laulujen välisissä tauoissa, ja lausui runoja ja dramaattisia monologeja. [1] Kesällä 1971 yhtye äänitti toisen studioalbuminsa In Search Of Space . Calvert, vaikka hän ei tarjonnut hänelle omia sävellyksiä, loi yhdessä taiteilija Barney Bubblesin kanssa (ja muiden Frendz-lehden jäsenten kanssa) 24-sivuisen Hawklog-sovellusvihkon, joka on suunniteltu ja suunniteltu avaruusaluksen lokikirjaksi, jossa he esittivät ajatuksiaan ja vaikutelmiaan tietyn avaruusmatkan osallistujista [5] . Albumin uudelleen julkaistu versio sisältää kolme Calvertin kanssa äänitettyä kappaletta: "Silver Machine", "Seven by Seven" ja "Born to Go". [6]
Silver MachineCalvert äänitti ensimmäisen kerran Hawkwindin kanssa 13. helmikuuta 1972 Roundhouse Clubin hyötykonsertissa Greasy Truckers Partyn tukemiseksi . Kaksi yhtyeen tällä esityksellä äänitetystä kappaleesta, "Born To Go" ja "Silver Machine", sisältyi Greasy Truckers -kokoelmaan . Hawkwind päätti julkaista toisen niistä singlenä. Calvertin äänittämä lauluosuus katsottiin sopimattomaksi tähän tarkoitukseen. Koska hän itse oli tuolloin psykiatrisella klinikalla, Lemmy ylikirjoitti sen [5] .
Single "Silver Machine" nousi Britannian singlelistalla sijalle 2 ja siitä tuli yhtyeen ensimmäinen ja ainoa iso hitti, mikä ansaitsi bändin esiintymisen useaan otteeseen suositussa televisio-ohjelmassa Top of the Pops [1] . Calvert nauhoitti laulua myös seuraavalle singlelle "Urban Guerrilla", mutta levy, jossa oli teksti, joka oli terroristin monologi, poistettiin kiireesti kaupoista heti, kun IRA :n pommi-iskut tapahtuivat Lontoossa . [yksi]
Minua ei yllättänyt ollenkaan, että kappale kiellettiin BBC:stä. Odotin, että hän aiheuttaisi skandaalin - he kirjoittivat hänestä sanomalehtien etusivuilla. Minua tuomittiin tästä muodollisesti: minun piti vastata hyvin hankaliin kysymyksiin laulun lausunnoista - jotka, kuten näette, eivät olleet lainkaan terroristien taktiikoita tuomitsevia. <Kuitenkin> se oli metafora tietylle ajattelutavalle. - Robert Calvert. [3]
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Minua ei yllättänyt, että BBC kielsi sen ollenkaan. Itse asiassa odotin sen aiheuttavan paljon keskustelua - se pääsi sanomalehtien etusivuille. Minut otettiin raskaasti toimeen - jouduin antamaan haastatteluja, jotka olivat melko kiusallisia - kappaleessa tekemieni lausuntojen takia - jotka eivät tietenkään olleet kumouksia sissitaktiikoista. Tarkoitin sitä asenteen metaforana. - D. Jones. "Timanttikaivoksen työstäminen" Space RitualKaikki "Silver Machinen" myynnistä saadut tuotot sijoitettiin heidän niin kutsutun "avaruusoopperansa" kehittämiseen: se oli Robert Calvertin ja Michael Moorcockin idea. Projekti toteutettiin talvella 1972 kolmannen albumin Doremi Fasol Latido tueksi kiertueen konserttiohjelman muodossa . [5] Space Ritual Roadshow koostui kolmesta Calvertin ja kahdesta Moorcockin kappaleesta. Nick Turner muisteli tuota tuotantoa:
Avaruusooppera, joka oli itse asiassa enemmän rituaali, oli Bob Calvertin idea. Jotkut konsertit muistuttivat tunnelmaltaan todella uskonnollista seremoniaa. Suurin osa materiaalista on Bobin kirjoittama, ja se oli fantasiakuvaus seitsemästä astronautista, jotka matkustavat avaruudessa puolitietoisessa tilassa. Space Opera on audiovisuaalinen kuva heidän fantasioistaan ja unelmistaan. Siinä on erittäin joustava juoni, jossa on riittävästi tilaa modernin yhteiskunnan elämään liittyville aiheille, erityisesti realistisemmassa - ympäristö -kontekstissa. [3]
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Avaruusooppera, joka on todella rituaali, oli Bob Calvertin idea. Se on melkein uskonnollinen seremonia – joissain keikoissamme on sellainen tunnelma. Suurin osa materiaalista on Bobin kirjoittama, ja se koskee fantasiaa seitsemästä kosmonautista, jotka matkustavat avaruuden halki animaation tilassa. Avaruusooppera on audiovisuaalinen esitys heidän fantasioistaan ja unelmistaan heidän matkustaessaan avaruudessa. Se on erittäin joustava tilanne, jossa on kaikenlaisia mahdollisuuksia tuoda esille aiheita, jotka ovat suhteellisia yhteiskuntaamme realistisemmin ekologian kannalta. - D. Jones. "Timanttikaivoksen työstäminen"Idea, kuten Calvert muisteli, tuli hänelle Margatessa. "Yleensä useimmat Hawkwindin esittämistä teoksistani kirjoitin paljon aikaisemmin, kun vielä asuin äitini kanssa", hän muistelee. Lopullisessa muodossaan esitys poikkesi Calvertin alkuperäisestä projektista, koska hänellä ei ollut juurikaan tai ei ollenkaan osallistumista sen kehittämiseen sairauden vuoksi. "Projektia ei toteutettu täysin, vain puolivälissä", Dave Brock myönsi myöhemmin haastattelussa Sniffin Flowers -fanilehdelle (nro 2, 1977). [3]
Calvert jätti Hawkwindin marraskuussa 1973 ennen kuin yhtye lähti Amerikan kiertueelle. Päätös aloittaa sooloura julkistettiin muodollisena motiivina, itse asiassa (kuten Lemmy erityisesti totesi) keulahahmo vain "tunti taudin oireiden lähestymisen". Rock-kriitikko Nick Kent kirjoitti:
Useiden kuukausien ajan yhtyeen päävokalisti oli Robert Calvert, mutta kiertueen horjuttavaan vaikutukseen liittyvät ongelmat pakottivat hänet kerta toisensa jälkeen menemään psykiatriseen klinikkaan hoitoon. Calvert on lievästi sanottuna hämmästyttävä henkilö: hänellä näyttää olevan ehtymätön luonnollinen adrenaliinivarasto. Luonnollisesti <Hawkwind-vuosiensa aikana> hän määritti täysin ryhmän kehityksen suunnan. Hänen ideansa muuttuivat yhä uskomattomimmiksi. Calvert pystyy jatkuviin loistopurkauksiin, mutta satunnainen kyvyttömyys hallita näitä purkauksia aiheuttaa ongelmia. [3]
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Joitakin kuukausia Robert Calvert oli vokalisti, mutta ongelmat, jotka keskittyivät epävakaaseen vaikutukseen sekä mieleen että egoon, pakottivat hänet mielisairaalaan. Calvert on lievästi sanottuna ylivoimainen henkilö, jolla on näennäisesti ehtymätön luonnollinen adrenaliinivarasto ja sellaisena hän näytti ottavan Hawkwindin ohjauksen joksikin aikaa. Hänen ideansa menivät yhä pidemmälle..... Calvert pystyy jatkuvaan loiston välähdystä, mutta hänen tilapäinen kyvyttömyys hallita niitä aiheuttaa puhelun katkeamisen. - Frendz, heinäkuu 1973Vuonna 1974 Calvertin ensimmäinen sooloalbumi Captain Lockheed and the Starfighters (1974) nauhoitettiin ja julkaistiin. Mukana olivat Hawkwindin muusikot sekä Brian Eno , Arthur Brown , Vivien Stanshloll ja Jim Capaldi [1] . Tämä konseptityö kertoi tarinan traagisista seurauksista, jotka aiheutuivat Luftwaffen 1960-luvun päätöksestä ostaa 700 Lockheed Starfighteria ja muokata niitä sopimattomia tehtäviä varten, mikä johti lukuisiin katastrofeihin. [7] Calvert rakensi koko mytologian tämän tarinan ympärille gremlinien ja Ikaruksen lennoista uusien lentokoneiden nykyaikaiseen testaukseen liittyviin ongelmiin. Hän itse puhui albumista:
Draama esitetään lyhyissä kohtauksissa, ja musiikki toimii kommentointina, nämä kohtaukset laajenevat, sekä keino siirtyä kohtauksesta toiseen. 1930-luvulla Bertolt Brecht kutsui jotain vastaavaa "eeppiseksi teatteriksi". Olen yrittänyt esittää tässä oman näkemykseni tapahtumista; katso tätä kaikkea oman huumorintajusi prisman läpi. Loppujen lopuksi kaikki saksalaiset nauroivat tälle kaikelle - paitsi kuolevien lentäjien sukulaisia. Kone oli täysin sopimaton joidenkin siltä vaadittujen toimintojen, erityisesti rynnäkkö- ja kiväärin, toteuttamiseen, saksalaiset halusivat siltä juuri tämän, ohjauksen ohjeet muuttuivat jatkuvasti, lentäjät pääsivät jatkuvasti uusiin, kokeellisiin malleihin ja maapalveluja. varusmiehiä, jotka eivät missään tapauksessa välittäneet. [3]
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Draama on lyhyitä kohtauksia ja musiikki on näiden kohtausten kommentti ja niiden jatke, joka vie sinut seuraavaan kohtaukseen. Pikemminkin se, mitä Bertholt Brecht kutsui eeppiseksi teatteriksi 30-luvulla. Olen huumorillani yrittänyt esittää tilanteen termeillä, jotka ovat minun tulkintani tapahtumista. Kaikki nauroivat koko jutulle Saksassa paitsi kuolleiden lentäjien omaiset. Konetta ei suunniteltu suorittamaan kaikkia toimintoja, mukaan lukien hyökkäys ja akku, saksalaiset halusivat sen tekevän, ohjekirja muuttui jatkuvasti, lentäjät lensivät jatkuvasti uudella koekoneella ja maahenkilökunta oli vain käsikirjoituksia, jotka pystyivät älä välitä siitä vähemmän. - D. Jones. "Timanttikaivoksen työstäminen"Albumi sai kriitikoiden ylistystä kunnianhimoisesta valtakunnallisesta teatterikiertueesta, mutta johto vaihtui viime hetkellä ja kiertue peruttiin taloudellisista syistä.
Ajatus tarinasta, joka muodosti Calvertin toisen albumin Lucky Leif and the Longships (1975) perustan, tuli hänelle eräänlaisena "gangsterimusikaalin", jonka parissa hän työskenteli, sivuhaara.
Musikaalilla oli jotain tekemistä kieltoajan Amerikan kanssa, ja se sai minut ajattelemaan viikinkejä oudolla tavalla. Katsos, minusta tuntui yllättävältä, kun aloin lukea aiheesta, että kun he löysivät Amerikan, he kutsuivat maata Vinlandiksi, viinin maaksi, ja myöhemmin maassa oli vakava alkoholiongelma. Lukiessani Viikinki-sagan käännöstä aloin yhä enemmän ymmärtämään, että se liittyy kiellon aiheeseen. Albumille oli siis hyvä idea. – Robert Calvert [3]
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Albumiidea tuli minulle sivuna eräänlaisesta Jacobean gangsterimusikaalista, jonka olen kirjoittanut. Musiikki itsessään käsittelee Amerikkaa kieltoaikana ja tämä jollain oudolla tavalla sai minut ajattelemaan viikingejä. Katsos, minuun jäi mieleen, kun luin taustaa, että oli erittäin hauskaa, että kun viikingit löysivät Amerikan, he kutsuivat paikkaa Vinlandiksi, viinin maaksi, ja että myöhemmin maahan kehittyi huono juomaongelma. Niinpä aloin lukea Vinland-sagan käännöstä, jonka katsoin liittyvän kieltopäiviin. Sitten minulla oli erittäin hyvä idea albumista. – Äänet , marraskuu 1975Calvert totesi, että Brian Eno teki merkittävimmän panoksen albumin luomiseen . ”Tallennus meni kuin miellyttävä unelma. Työn aikana riitelimme usein, mutta ystävällisesti. Aluksi halusin laittaa kappaleiden väliin dialogia, mutta Eno vakuutti minut, ettei dialogi eikä huumori toimi albumimuodossa. Suostuin, heitimme kaikki keskustelut pois jättäen juonen ääriviivat. Minulle kerrottiin, että jokainen kappale on liian eristetty, albumi "ei virtaa" ... mutta minulle se on erilainen virtaus ", Calvert sanoi haastattelussa NME:lle (syyskuu 1975) [3] .
Vuonna 1975 Calvert voitti ensimmäisen palkinnon Capitol Radio London -runokilpailussa "Circle Line". Samoihin aikoihin hän kirjoitti myös yksinäytöksen Jimi Hendrixin armeijan ajasta: "The Stars That Play With Laughing Sam's Dice" -näytelmän nimi oli 1976 [8] .
Elokuussa 1975 Calvert liittyi Hawkwindin kanssa lavalla Reading Festivalilla , jossa hän esitti useita kappaleita yhtyeen kanssa, mukaan lukien "Ode To A Crystal Set"; jonka jälkeen hän päätti palata kokoonpanoon - nyt keulahahmona. Hänen laulusuorituksensa on kokenut huomattavia muutoksia: luopuessaan puhtaista lausunnoista, Calvert siirtyi lauluresitatiiviin; tyyli, jota Kurt Weill kutsui sprechgesangiksi . [9] .
Albumilla Astounding Sounds, Amazing Music jokainen ryhmän jäsen teki vähintään yhden sävellyksen; Calvertin tärkein panos oli kappale "Steppenwolf", jonka Adrian Wagner tilasi alun perin Calvertille Distances Between Us -albumille . Beat -lehden haastattelussa Calvert sanoi, että laulun sanat liittyvät suoraan Hermann Hesse -romaaniin , mutta samalla (kuten huhtikuussa 1981 Cheesecake # 5 -lehden haastattelusta seuraa) hän tarkoitti "... kaksi melkein vastakkaiset komponentit yhdistetään oikeassa suhteessa resonanssiefektin saamiseksi. Ajatuksena oli yhdistää ihmissusielokuvat Hessen susimiehelle päinvastoin."
Pian albumin julkaisun jälkeen Brock ja Calvert erottivat kolme yhtyeen jäsentä (mukaan lukien Turner). Uusi kokoonpano lähestyi seuraavan levyn työtä (elämäkerran kirjoittajan B. Townen mukaan) "punk-tunnelmalla". Haastattelussa Soundsille 20. maaliskuuta 1976 Robert Calvert jopa totesi, että hän olisi haaveillut esiintymisestä yleisön edessä "English Iggy Pop , hänen töykeimmässä inkarnaatiossaan" [3] . Myös kappaleiden teema vaihtui: fantasia -aiheet väistyivät tieteiskirjallisuudelle, joka on suunniteltu uuden aallon tyyliin. Tämä suuntaus oli erityisen selvä Quarkin seuraavassa albumissa Strangeness and Charm (1977) [1]
Huolimatta siitä, että itse nimi osoitti uuden teoksen yhteyden alkeishiukkasfysiikkaan, albumi liittyi Calvertin mukaan suoraan tosielämään. "Hawkwind on bändi, joka on aina ollut tiiviisti yhteydessä moderniin maailmaan, huolimatta siitä, mitä lehdistö on sanonut meistä, ikävästi ja jatkuvasti - että olemme ikään kuin rakkauden ja rauhan psykedeelisen aikakauden tynkä", hän selitti. BBC Radio Onen (1977) haastattelussa Calvert sanoi:
Albumi tarjoaa joukon runollisia ja musiikillisia tulkintoja maailmasta, jossa elämme, mukaan lukien uhkia - ei vain ydinkonfliktin uhkia, vaan myös Lähi-idän kasvavaa vaikutusta maailman kohtaloon, joka tapahtuu tällä hetkellä valta-asemaansa energiamarkkinoilla. [3]
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Löydät tältä albumilta valikoiman musiikillisia ja runollisia tulkintoja maailmasta, jossa elämme, mukaan lukien ydinsodan uhan lisäksi myös Lähi-idän uhka, josta tulee erittäin voimakas vaikutus tämän maapallon tulevaisuuteen, kuten he todistavat. tällä hetkellä energiavaltansa kanssa. - D. Jones. "Timanttikaivoksen työstäminen"Lavalla keulahahmona Calvert piti silti pukushown jokaista uutta kappaletta varten. Elämäkerran kirjoittajan David Jonesin mukaan hän alkoi osittain tästä johtuen pahenevan mielen sairauden taustalla vähitellen menettää todellisuudentajunsa ja liittyi yhä enemmän omiin näyttämö- ja lauluhahmoihinsa. Tämä puolestaan lisäsi jyrkästi jo ennestään rajuja mielialanvaihteluita.
Vuoden 1977 lopulla, kun Hawkwind lensi kiertueelle Länsi-Eurooppaan, jossa terrori-iskujen uhka jatkui kaikkialla, vainoharhojen piinaama Calvert vaati, että hänen sallittaisiin matkustaa taistelupuvussa kaasupistooli kotelossa. puolella. Pariisin konsertti osoittautui käännekohtaksi Hawkwindin ja hänen keulahahmonsa suhteen. Muusikot päättivät keskeyttää kiertueen, lähteä maasta ja jättää Calvertin Pariisiin. Yhdellä kadulla oli tyypillinen kohtaus, josta hän itse myöhemmin puhui:
Muistan jahtaneeni hopeaa Mercedes-limusiinia ikkunat ylhäällä, jossa on joko neljä tai viisi pitkätukkaista... pitkin pariisilaista katua, tässä univormussa! Tämä on totta: ohikulkijat ... vain jäätyivät paikoilleen. Se oli kuin kohtaus Alphavillestä tai jostain uuden aallon ranskalaisesta maalauksesta. Kaikki heidän ympärillään jähmettyivät, ammottavat ja katselivat kohtauksen kehittymistä, kun hopeinen limusiini vetäytyy pois ja univormussa oleva mies ajaa takaa. Kun auto pysähtyi liikennevaloihin, suuttuin niin Brockille ja muille, että "juoksin ylös" ja aloin vetää ovea: auto tärisi ylös ja alas. Ulkopuolelta näytti siltä, että yritin kääntää autoa omin käsin ja pidättää kaikki siinä olleet. Liikennevalojen valot vaihtuivat, auto lähti liikkeelle... ja minä pysyin univormussani. Yhtäkkiä tajusin, että Pariisin kadun molemmin puolin minua katsoivat ihmiset, joille terrori-iskut olivat yleistä. Paniikki todella iskee. Yritin selittää kaikille primitiivisellä ranskalla: he sanovat, kuuntele, kaikki on kunnossa, voit rauhoittua. [3]
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Muistan kuvan, jossa itse asiassa jahdattiin hopeista Mercedes-limusiinia, jossa oli neljä tai viisi pitkäkarvaista henkilöä ikkunat ylhäällä, Pariisin kaduilla, yllään tämä univormu! Tämä on täysin totta, kaikki ohikulkijat, ostoksilla olevat ihmiset pysähtyivät kuolleiksi. Se oli kuin kohtaus elokuvasta, kuten Alphaville' tai ranskalaisesta New Wave -elokuvasta. Kaikki nämä ihmiset pysähtyivät kuolleena suu auki katsoessaan tämän kohtauksen tapahtuvan, tämän hopeisen auton kiihtyvän pois tämän tyypin kanssa, joka jahtaa sitä, yllään tämä univormu. Kun se pääsi liikennevaloihin, olin niin vitun vihainen Brockiin ja muihin, että yritin saada ovea auki, ravistelemalla tätä ajoneuvoa ylös ja alas. Näytti siltä, että yritin yksin kääntää sen ympäri ja pidättää siinä olevat ihmiset. Kun valot vaihdettiin, auto sammui... Kun auto lähti liikkeelle, jäin seisomaan tähän univormuun. Yhtäkkiä ymmärsin, että tämän Pariisin väylän molemmilla puolilla oli kaikki nämä ihmiset ostoksilla, jotka olivat tottuneet näkemään terrorismia. He todella panikoivat. Yritin sanoa yksinkertaisella ranskalla, hei katso, kaikki on kunnossa, ei hätää, rauhoitu. - Juustokakku, #5, 1981Calvert lensi Englantiin matkanjohtaja Jeff Dexterin toimesta. Samaan aikaan jälkimmäinen maksoi huomattavia ponnisteluja saadakseen osastolleen vakuuttuneeksi siitä, että häntä vastaan ei ollut salaliittoa eikä kukaan aio tappaa häntä. Vietettyään jonkin aikaa klinikalla Calvert tuli järkiinsä. Tauko Hawkwindin kanssa osoittautui lyhytaikaiseksi ja vuoden loppuun mennessä hän ja yhtye nauhoittivat materiaalia, joka julkaistiin myöhemmin PXR5-albumille, jonka julkaisu kuitenkin viivästyi yli vuoden radikaalin takia. Muutoksia Hawkwindin kokoonpanossa.
Sonic AssassinsJoulukuussa 1977 Calvert ja Brock esiintyivät Ark-yhtyeen kanssa hyötykonsertissa Barnstaplessa , yhteisnimellä Sonic Assassins . Calvertille (joka yritti jonkin aikaa ennen konsertin alkua kieltäytyä osallistumasta) projektin muut osallistujat eivät kertoneet, että kappaleiden väliin suunniteltiin elektronisia improvisaatioita, ja he tekivät sen tarkoituksella herättääkseen reaktion.
Calvertille, joka tuli esitykseen jälleen täydessä taisteluasussa, lavalla tapahtuva tuli todella yllätykseksi. Vuonna 1978 julkaistiin albumi 25 Years On , joka sisälsi kolme tässä konsertissa äänitettyä kappaletta [1] : "Master Of The Universen" alkua edeltävien sävelmien aikana hänen kuullaan huutavan Brockille: "Hei, Dave, lopeta tämä mustalaismusiikkia! » Kuitenkin, kuten D. Jones huomauttaa, ryhmän johtaja tuli nopeasti järkiinsä, antoi yhden parhaista lavaesityksistään ja yllätti kumppaninsa improvisoimalla ensimmäisestä maailmansodasta kertovassa kappaleessa " Over The Top ". [3] .
HawklordsHawkwindin amerikkalainen kiertue alkukeväällä 1978 teki niin tuskallisen vaikutuksen kaikkiin bändin jäseniin, että Dave Brock laskeutui San Franciscon loppukonsertin jälkeen lavalta ja myi kitaran yhdelle hallissa olevista faneista. . Mutta takaisin Lontoossa Brock ja Calvert loivat uudelleen Sonic Assassinsiin perustuvan ryhmän, kutsuen sitä The Hawklordsiksi. Uusi kokoonpano oli vieläkin enemmän reaktio punk rockiin. Kovien, teräväkulmaisten sävellysten pääteema oli teollistuminen ja ihmisen paikka koneiden maailmassa. Albumia tukevia kiertueita pidettiin jälleen huolellisesti suunnitellulla lavalla tanssijoiden kanssa. Tätä kiertuetta dokumentoiva live-albumi osoittaa, että bändi soitti energisesti ja innostuneesti, mutta ongelmat säilyivät ja (elämäkerran kirjoittaja D. Jonesin mukaan) he tulivat Calvertista. Harvey Bainbridge kertoi, kuinka pukuhuoneen keulakko, joka vaahtoi suusta, löi nyrkkeillään seinään huutaen, että "hän on vastuussa täällä". "Calvert kärsi vainomaniasta, hänestä näytti, että kaikki olivat yksimielisiä häntä vastaan", sanoi Brock [3] .
Keikkamies vaati rumpali Martin Griffinin irtisanomista, ja Brock meni hänen kanssaan (Simon King liittyi takaisin ryhmään), mutta Calvert jätti ryhmän joka tapauksessa. "Aioin lähteä jo ennen sitä. Olin kyllästynyt tähän kaikkeen. Todennäköisesti vain jokin olosuhteiden ja tapahtumien yhdistelmä sai minut pysymään siellä niin kauan. Aioin tehdä vain avaruusrituaalin nähdäkseni <mitä> ruumiillistuma minulla oli visio. Minun olisi pitänyt lähteä jo silloin, mutta minut vetäytyi tähän tapahtumien kierteeseen, kaikki ryntäsi niin nopeasti, etten vain päässyt pois ”, Calvert sanoi (“This Hawkwind Do Not Panic”). Hän väitti toistuvasti, että ryhmässä kudottiin jatkuvasti juonitteluja, kaikki suunnittelivat jotain toistensa selän takana, vaikka samaan aikaan kaikki pysyivät ystävinä ja kohtelivat toisiaan huumorilla. "Ulkopuolelta nämä konfliktit vaikuttivat söpöiltä eksentrisuuksilta, mutta kuolemaansa mennessä Calvert haastoi ryhmän oikeuteen yrittäen haastaa joitakin vähennyksiä", [3] kirjoitti B. Town.
Dave Brock:
Outoa, mutta Bob Calvert käyttäytyy edelleen vastenmielisesti. Ennen esitystämme Hammersmith Odeonissa hän meni ulos kyltin kanssa: "Kaikki rahat tästä esityksestä menee suoraan Dave Brockin taskuun!"; kävelemällä edestakaisin megafonin kanssa: "Hawkwind loppuunmyyty, älä mene Hawkwindiin. Tule konserttiini! ..” Sitten hän heitti julisteen, meni lavan taakse, tervehti meitä, kysyi, haluaisimmeko hänen soittavan kanssamme. Ja konsertin päätyttyä hän otti julisteensa megafonilla ja juoksi tavoittamaan yleisön uloskäynnistä. - Brock Soundsin haastattelussa 6. marraskuuta 1982. [3]
Lähdettyään Hawkwindistä Calvert julkaisi soolosinglen "Cricket Star" Adrian Wagnerin Wake Up Recordsilla: se oli reggae -levy , jota pidettiin silloin erittäin ei-kaupallisena. "Alkuperäinen nauha oli niin aito, että United Artistsin johtaja kauhistui, hän ei halunnut olla sen kanssa missään tekemisissä", Calvert sanoi haastattelussa vuonna 1978. Myös vuonna 1978 julkaistiin Robert Calvertin runokokoelma "Centigrade 232" [10] .
Vuosina 1980-1981 kiertuellaan oman kabareensa Krankschaft kanssa Calvert kirjoitti ja esitti musikaalin klassiseen tyyliin "The Kid From Silicon Gulch": tässä kirjailijan kiinnostus kahteen aiheeseen: etsivä ja tietokone. Se sai ensi-iltansa 28. huhtikuuta 1981 Lontoon Theaterspacessa [11] .
Hype: romaani ja albumiVuonna 1981 julkaistiin albumi Hype [1] - eräänlainen musiikillinen lisäys samannimiseen romaaniin, joka julkaistiin vuotta myöhemmin. Se kertoo rock-bisneksen raa'asti hyväksikäyttämän yhtyeen elämästä ja valtataistelusta. siinä kahden kunnianhimoisen johtajan välillä, jotka käyttävät kollektiivia hienovaraisena pelinä. Lopulta pomot "tilaavat" romin päähenkilön Tom Mahlerin murhan luodakseen "legendan" ja taatakseen pysyvän voiton hänen levyjensä myynnistä [12] Calvert sanoi, ettei kirjaa voida pitää omaelämäkerrallisena millään tavalla: sen hahmot ovat tyyppejä, mutta eivät erityisinä ihmisinä”, hän joutui käsittelemään.
”Kun aloin puhua suhteesta NEL:n kanssa, minulla oli mielessäni jotain PJ Woodhousen suonet … Halusin kirjoittaa 70- ja 80-luvun musiikkibisneksestä, samalla tavalla kuin hän kirjoitti 20-luvun Hollywoodista. Mutta minut taivutettiin ajattelemaan mahdollisuutta tehdä trilleri, minkä tein. Se säilyttää mustaa huumoria, kaikkea sarkasmia, vaikka juoni onkin salapoliisi, ja se kehittyy nopeasti. Albumilla on myös kappaleita tältä bändiltä, The Tom Mahler Bandilta”, Calvert sanoi [3] .
Albumilla esiintyivät Bethnal, Simon House ja Michael Moorcock. Calvert sanoi myöhemmin, että laulujen ja kirjan juonet kietoutuivat toisiinsa; lisäksi Tom Mahlerista tuli vähitellen hänen "toinen minänsä". Ajatus kirjan kanssa rinnakkaisesta albumista sai inspiraationsa Boris Pasternakin esimerkistä. "Minulla ei ole oikeutta verrata itseäni kirjallisissa taidoissa Pasternakiin, mutta Tohtori Zhivagossa hän lainaa Zhivagon runokokoelmaa, ja olen aina pitänyt tätä mielenkiintoisena löytönä, joka antaa uuden ulottuvuuden fiktiiviseen todellisuuteen", Calvert sanoi. haastattelu BBC:lle vuonna 1982 [13] .
Calvert julkaisi seuraavan albuminsa Ersatz , joka sisälsi kappaleita Hitleristä , natsi-Saksasta ja fasismista yleensä Nick Turnerin Inner City Unitin muusikoiden kanssa: kokoonpano kutsui itseään The Imperial Pompadours [14] . Steve Pond, kokoonpanon jäsen ja Calvertin ystävä, muisteli niitä aikoja onnellisena aikana: Calvert ja Turner, jotka yhdistivät voimansa luovasti ensimmäistä kertaa Astounding Sounds, Amazing Musicin jälkeen, käyttivät hänen mukaansa toistensa ideoita. inspiraation lähteitä. Mutta Pond lisäsi: "...molemmat olivat tietysti täysin hulluja - sanan kliinisessä merkityksessä. Lavalla he syntyivät uudelleen, kun he yrittivät puhua heille, he eivät ymmärtäneet, mikä oli vaakalaudalla, he vastasivat vain jäätyneillä katseilla - he antoivat näyttämölle sata prosenttia. En ole koskaan nähnyt sellaista ennen tai jälkeen ihmisissä, joiden kanssa minun piti pelata." [3] .
Calvertin myöhempi musiikkiteos, sosiaalisesti suuntautunut Freq (1984) [15] ja Test-Tube Conceived (1986), joita Allmusic-arvostelija pitää uransa parhaimpana [16] , muistuttivat vähän avaruusrockia ja olivat lähempänä elektronista minimalismia .
14. elokuuta 1988 Robert Calvert kuoli sydänkohtaukseen. Muutamaa kuukautta myöhemmin Hawkwind soitti hänen muistolleen omistetun konsertin, johon osallistui vainajan leski ja poika [1] .
| Hawkwind | |
|---|---|
| |
| Studio-albumit |
|
| Live-albumit |
|
| Arkistoi albumit |
|
| Kokoelmat |
|
| Sinkkuja |
|
| Ryhmään liittyvä |
|
| Aiheeseen liittyvät artikkelit |
|