| Kano Mitsunobu | |
|---|---|
| 狩野光信 | |
| Syntymäaika | 1565 |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 1608 |
| Kuoleman paikka | |
| Kansalaisuus | Japani |
| Genre | maalaus |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Kano Mitsunobu (狩野 光信, syntynyt 1565 - k. 1608 ) oli Azuchi-Momoyama-kauden japanilainen taiteilija , Kanon maalauskoulun mestari . Kano Mitsunobu on kuuluisan taiteilija Kano Eitokun vanhin poika, taiteilija Kano Takanobu veli .
Eri tutkimukset osoittavat Kano Mitsunobun eri syntymävuosia, jotkut tutkijat viittaavat vuoteen 1561, ja 1565 on lueteltu useissa julkaisuissa. Varhaisin maininta hänestä historiallisissa asiakirjoissa liittyy Oda Nobunagan yhteiseen työhön hänen isänsä Kano Eitokun kanssa Azuchin linnan seinämaalauksista . Yhdessä isänsä kanssa hän työskenteli myös vaikuttavien seinämaalausten parissa linnoissa, kuten Osakassa , Kioton keisarillisessa palatsissa ja Jurakudain palatsissa., jonka omistaa Toyotomi Hideyoshi [1] . Toyotomi Hideyori tilasi Kano Mitsunobun maalaamaan katon Shokoku-ji-temppelin pääsaliin[2] .
Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1590 Kanō Mitsunobu otti Kanon koulun johtoon. Suurin osa hänen luomistaan teoksista osuu 1600-luvun ensimmäiselle vuosikymmenelle [3] . Hän jatkoi työskentelyä Kioton keisarillisessa palatsissa ja sai monia suuria toimeksiantoja, mutta johtajana hän ei ollut yhtä oivaltava ja menestyvä kuin isänsä. Koska häneltä puuttui johtamiskyky ja poliittinen intuitio, hän menetti monia toimeksiantoja ja varakkaita suojelijoita, jotka siirtyivät kilpailevaan Hasegawan maalauskouluun . Koulu rapistui, kunnes hänen veljenpoikansa Kano Tanyu , Kano Naonobu ja Kano Yasunobu herättivät sen henkiin .
Kano Mitsunobu oli Kanon koulukunnan ja hänen isänsä perustyylin ja -perinteiden seuraaja, mutta kehitti samalla oman tyylinsä maalauksessa. Kukkia, puita ja muita luonnonesineitä kuvaavissa teoksissa hän käytti edeltäjiensä tapaan runsaasti kultaa, mutta yritti samalla luoda sitä kevyempiä, tyylikkäämpiä elementtejä kuvaan. Piirustuksen rytmi on täysin erilainen verrattuna Kano Eitokun teoksiin - se on rauhallisempi ja rakennettu piirustuksen pääpystysuorien vuorotteluun, vaakasuunnalla on toissijainen merkitys [3] . Kasviryhmien vuorottelu toimii koristeena, tiheämmät ryhmät korvataan vaaleilla; myös värit vaihtelevat [3] . Toisin kuin isänsä, joka usein yksinkertaisti muotoja, Kano Mitsunobu päinvastoin kehitteli hienoimpia yksityiskohtia tehden piirroksesta koristeellisen [3] .
Totoyomi Hideyoshin muotokuva
Neljän vuodenajan kukkia ja yrttejä
Palaa neljän viisaan keisarin hoviin Shang-vuorelta
Su Shin matka tuulen ja veden luolaan
Näyttö Nagoyan linnasta