Medicin kappeli

kappeli
Medici-kappeli (New Sacristy)
ital.  Sagrestia Nuova
43°46′30″ pohjoista leveyttä sh. 11°15′13″ itäistä pituutta e.
Maa  Italia
Kaupunki Firenze
tunnustus katolisuus
Arkkitehtoninen tyyli Korkea renessanssi
Arkkitehti Michelangelo Buonarroti
Perustamispäivämäärä 1869 [1]
Rakentaminen 1520-1535  vuotta _ _
Verkkosivusto polomuseale.firenze.it/m…
bargellomusei.beniculturali.it/…
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Medici-kappeli ( italialainen  Cappelle Medicee ) on muistokappeli , Medici -suvun hauta Firenzessä San Lorenzon kirkossa . Sen veistoksellinen koristelu on yksi korkean renessanssin taiteen mahtavimmista saavutuksista erinomaisen taiteilijan, arkkitehdin ja kuvanveistäjä Michelangelo Buonarrotin [2] persoonassa .

Suvun haudan historia

Vuonna 1429 San Lorenzon sakristissa (sakristissa), joka tunnetaan nykyään nimellä "Vanha sakristi" (Sagrestia Vecchia), pidettiin Giovanni de Medicin , pankkiiri ja kaupungin hyväntekijän, juhlalliset hautajaiset. Vuonna 1464 Cosimo de' Medici vanhempi , Firenzen ensimmäisen ainoan hallitsijan Giovannin poika, kuoli. Hänet haudattiin San Lorenzon basilikan keskialttarin alle maanalaiseen kryptaan. Siitä lähtien San Lorenzon kirkosta on tullut Medici-suvun jäsenten hautapaikka, perinne, joka jatkui harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta tämän arvostetun perheen vallan loppuun asti [3] .

Vuonna 1520 Giulio de' Medici (tuleva paavi Klemens VII ) määräsi Michelangelon rakentamaan uuden haudan ( italiaksi:  Sagrestia Nuova ). Michelangelo saapui Firenzeen jo vuonna 1514 , koska Medicien paavi Leo X käski hänet luomaan julkisivun San Lorenzon kirkolle , Medicien perheen temppelille , joka oli seisonut ilman kasvoja 1000-luvulta lähtien. Tästä julkisivusta piti tulla "koko Italian peili" [4] , italialaisten taiteilijoiden parhaiden ominaisuuksien ruumiillistuma ja Medici-perheen voiman todistaja. Mutta pitkät pohdiskelukuukaudet, erilaiset suunnittelupäätökset, Michelangelon oleskelu Carraran marmorilouhoksissa osoittautui turhaksi. Rahaa ei ollut tarpeeksi suurenmoisen julkisivun toteuttamiseen, ja paavin kuoleman jälkeen hanke lykättiin kokonaan. Jotta kunnianhimoinen taiteilija ei vieraannuttaisi perheestä, kardinaali Giulio Medici käski häntä olemaan viimeistelemättä julkisivua, vaan luomaan uuden kappelin samaan San Lorenzon kirkkoon. Sen rakentaminen aloitettiin vuonna 1519 , mutta sitä ei saatu päätökseen, kun Michelangelo lähti Firenzestä vuonna 1534.

Medici-kappelin työskentely kesti viisitoista vuotta (1519-1535), eikä se tuottanut taiteilijalle tyydytystä, koska suunnitelmaa ei voitu toteuttaa täysin. Myös hänen suhteensa Medicien perheeseen heikkeni. Vuonna 1527 republikaanimieliset firenzeläiset kapinoivat ja karkottivat kaikki Medicit kaupungista. Kappelin työt keskeytettiin. Michelangelo asettui kotikaupunkinsa asukkaiden puolelle, mikä vaikeutti suuresti hänen suhdettaan paavin curiaan. Vuonna 1529 Firenzen piirittivät paavi Klemens VII :n (maailmassa - Giulio de Medici) ja Saksan keisarin Kaarle V :n yhdistettyjen armeijoiden joukot. Kapinalliset firenzeläiset nimittivät Michelangelon kaikkien linnoitusten rakentamisen johtajaksi. Kaupunki valloitettiin vuonna 1531 ja Medici-valta Firenzessä palautettiin. Michelangelo pakotettiin jatkamaan työskentelyä kappelissa.

Uuden sakristin arkkitehtuuri

Michelangelon hankkeen mukaan risteyksen itäpuolelle, symmetrisesti länsipuolella sijaitsevaan Vanhaan sakristoon , lisättiin Uusi sakristi ( italiaksi  Sagrestia Nuova ). Se on pieni suorakaiteen muotoinen huone, jonka koko on 12 x 28 metriä, ja se on yhdistetty kirkkoon kapealla käytävällä. Sen yläosassa on ikkunat ja se on peitetty kupulla matalalla rummulla. Saatuaan päätökseen sakristin kupoliprojektin Michelangelo kertoi kirjeessään paavi Klemens VII:lle (marraskuu 1524) ajatuksesta pienen lyhdyn (lyhdyn) kruunaamisesta: "Aioin tehdä siitä viistetyn, toisin kuin muut." Luovuuden täydellistä vapautta heijastava julistus: tärkeintä on tehdä se tavalla, jota kukaan muu ei ole tehnyt [5] .

Tämän upean monumentin sisustus heijastaa suuren mestarin myöhäistä tyyliä. Se herättää huomion ennen kaikkea epätavallisella värimaailmalla: vaaleat seinät kalkkikalkkivärillä ja korostavat järjestyselementtejä mattaharmaalla "pietra serena" -kivellä ( italialainen  pietra serena  - vaalea kivi), hiekkakiven tyyppi, suosikkimateriaali Toscanan renessanssin arkkitehdit, kaikki tämä on ristiriidassa marmoriveistosten lämpimän, tumman kultaisen (lihan) värin kanssa [6] .

Hautakivien koostumus siihen mennessä, kun Michelangelo kääntyi tähän aiheeseen, oli kokenut pitkän kehityksen: muinaisista mausoleumista ja kenotafeista hellenistisen aikakauden monumentaalisiin rakennuksiin sekä arkkitehtonisiin ja veistoksellisiin tabernaakkeleihin (yleensä seinään kiinnitettyihin) kristillisten kirkkojen navoissa ja kappeleissa. [7] .

Veistosten kokoonpanot

Tehtävän mukaan kappelissa oli oltava neljä hautakiveä: Lorenzo Medici Suuri , hänen veljensä Giuliano Medici , joka tapettiin vuonna 1478 Pazzin salaliiton aikana , Lorenzo, Urbinon herttua (Lorenzo Suuren pojanpoika) ja Giuliano, Herttua. Nemours (Lorenzo the Magnificentin kolmas poika). Vuonna 1524 näihin hautakiviin piti lisätä kaksi muuta: paavi Leo X, joka kuoli vuonna 1521, ja kardinaali Giuliano de' Medici (Giuliano de' Medici vanhemman avioton poika), josta tuli paavi Klemens VII vuonna 1523. Monien vaihtoehtojen etsimisen tuloksena, mukaan lukien kappelin keskelle asennettujen kaksoishautojen projektit, Michelangelo päätyi perinteiseen sivu-, seinämonumenttimalliin, koristeli hautakivet veistoksilla ja niiden yläpuolella olevat lunettet freskoilla. Kappelin piti muuttua voittosaliksi, jossa olisi kaikkien voimakkaan perheen tärkeimpien edustajien tuhkat. Mutta jopa tässä perinteisessä versiossa nerokas taiteilija "loi moniselitteisen koostumuksen, joka edelleen hämmentää tutkijoita ja asiantuntijoita" [8] .

"Michelangelolle", kirjoitti M. Dvořák , "tilanne ei ole koskaan näyttänyt näin yksinkertaiselta... Kummallista kyllä, Michelangelo pystytti vain dynastian merkityksettömien edustajien - Nemoursin herttuan ja Urbinon herttuan - haudat. Voidaan olettaa, että hän mieluummin vetäisi puoleensa ajatus monumenttien rakentamisesta Lorenzo Suurelle ja Leo X:lle, jotka olivat hänen suurimpia suojelijoitaan ja lisäksi erinomaisia ​​ihmisiä... mutta tietty idea tarttui häneen. . Kun molemmat hautakivet olivat valmiita, "vanha tarina toistettiin: muiden toteuttamista lykättiin jatkuvasti, kunnes ne hylättiin kokonaan" [9] .

Michelangelon luoman koostumuksen epätavallisuus piilee ensinnäkin siinä, että arkkitehtuuri ei osoittautunut pääasialliseksi, se suorittaa veistosten kehystystehtävän. Kappeliin johtavat ovet sijaitsevat huoneen kulmissa, joten saapuvan henkilön pääsuuntaa ei ole. Kappelissa on odotetusti alttaritila, mutta se jäi tyhjäksi, ja alttarikuva - Madonnan ja lapsen patsas - siirrettiin vastakkaiselle puolelle. Herttuoiden patsaat on sijoitettu vastakkaisille seinille sijaitseviin syvennyksiin. Taiteilija ei tehnyt muotokuvia. Hän loi herttua Lorenzon ja Giulianon kuvat yleistettyjen ideoiden, suosittujen allegorioiden ilmentymäksi renessanssin taiteessa - aktiivisia ja mietiskeleviä hahmoja. Lisäksi Giulianon hahmo (komentajan sauvalla) on sopusoinnussa herttua Lorenzon hahmon kanssa ja päinvastoin: Giulianon piirteet näkyvät Lorenzon kuvassa. Lisäksi vainaja esitetään perinteen vastaisesti elävinä istuen harkitsevissa asennoissa. Patsaiden nimet sekoitettiin vuonna 1553, ja tämä jäi huomaamatta, koska sillä ei ole merkitystä. Ei ole kirjoituksia. Michelangelo itse kutsui molempia hahmoja yksinkertaisesti "kenraaleiksi" (capitani) [10] .

Sisäänkäynnin oikealla puolella on hauta ehdollisella nimellä "Giuliano Medici" , jonka sarkofageissa on allegorisia hahmoja " Yö " ja " Päivä ". vasemmalla - "Lorenzo Medici" allegorisilla hahmoilla " Aamu " ja " Ilta ". Hautakiviveistokset - ajan personifikaatio ja elämän ohimenevyys - liukuvat kirjaimellisesti epämukavissa asennoissa sarkofagien (cassoni) kaltevilla kansilla, ikään kuin symboloivat elämän epävakautta ja illusorista luonnetta. Päähenkilö istuu niiden yläpuolella, mutta ei hallitse, kuten sellaisissa monumenteissa on tapana, koska hänen hahmonsa on haudattu seinän syvennykseen. Sävellyksen etusuunnitelman eheys (kaikki hahmot on merkitty tiukasti kolmioon) yhdistyy hahmojen avaruudelliseen plastisuuteen . Huolellisesti muotoiltu dissonanssi luo levottomuutta, epäselvyyttä ja jännitystä. Alla, sarkofagien juurelle, sen piti sijoittaa kaksi allegorista lepäävää hahmoa, jotka persoonallistivat "ajan virrat" (fiumi), niitä kutsutaan usein väärin "joiksi" [10] .

Michelangelo antaa myös allegoristen hahmojen kuvat käänteisesti: "Yö" herää unohduksesta, "Päivä" syöksyy siihen, "Ilta" on kuolettavan väsynyt ja "Aamu" on raskauden rajoittama. Ruhtinaiden hahmot on annettu vastapisteinä (leikkaavat liikesuunnat), allegoristen patsaiden päät ylittävät reunalistat ja hahmot ovat koko ulkonäöllään ristiriidassa arkkitehtonisten kehysten kanssa. Oletetaan, että hahmot "Aamu" ja "Ilta" symboloivat ihmiselämän ehtoja ja "Yö" ja "Päivä" - ajan sujuvuutta, ihmisen tahdosta riippumatonta. On myös oletettu, että Michelangelo tarkoituksella muutti kuvaamiensa herttuoiden hahmoja pehmentääkseen eri aikoina tehtyjen hahmojen kontrastia ja saavuttaakseen tunnelman yhtenäisyyden [11] . Myöhemmin Lorenzo the Magnificent ja hänen veljensä Giuliano haudattiin kappeliin. Giulianon sarkofagissa on veistoksia: Madonna ja lapsi sekä Medici-perheen suojelijat - pyhät Cosmas ja Damian . Cosman ja Damianin hahmot ovat tehneet apuveistäjät: Montorsoli ja Raffaello da Montelupo. Giuliano Puttin hautakiven päällä pidettiin suuria simpukoita , ja lunettiin suunniteltiin fresko "Kristuksen ylösnousemus" .

Lorenzon hautakiven yläpuolelle suunniteltiin sijoittaa seppeleitä, haarniskoja ja neljä koristeellista " kyyristyvien poikien " hahmoa (samanlainen hahmo on nähtävissä British Museumin kokoelmasta peräisin olevassa valmistelupiirroksessa). Toteutettu, mutta ei valmis, oli yksi hahmo. Myöhemmin se myydään Englantiin. Lyde Brownin kokoelmasta vuonna 1785 Venäjän keisarinna Katariina II hankki sen omaa kokoelmaansa varten . Nyt se on esillä Pietarin Eremitaašissa . Monet asiantuntijat kuitenkin kiistävät tämän teoksen kuulumisen Medici-kappelin projektiin, luultavasti kuvanveistäjä loi hahmon Firenzen projektista riippumatta [12] .

Moni asia osoittautui toteuttamatta. Kaikista muutoksista huolimatta pääidea pysyi kuitenkin ennallaan: veistoksisten sävellysten spekulaarisuus. "Michelangelo muutti haudat, joissa oli yksittäisiä sarkofageja, kaksinkertaisiksi... Jokainen haudoista on kruunattu kollektiivisesti, molemmat Giulianos sulautuivat yhteen ja molemmat Lorenzo Medicis toiseen" [13] . Michelangelo, saamatta edes perusveistoksia valmiiksi, lähti Firenzestä lopullisesti vuonna 1534, muutti Roomaan, jossa hän työskenteli elämänsä loppuun asti. Kappeli valmistui avustajien toimesta ja keskeneräiset veistokset asennettiin heidän paikoilleen.

Muistiinpanot

  1. ↑ Sistema Cultura - 2017.
  2. ↑ Museo delle Cappelle Medicee - Firenze [1] Arkistoitu 17. marraskuuta 2021 Wayback Machinessa
  3. ↑ Micheletti E. Firenzen lääkärit. - Firenze: Editrice Giusti di S. Becocci, 1998. - Ss. 3-5, 94-95
  4. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Kuvataide, 1977. - S. 14
  5. ↑ Taiteen maisterit: 7 osassa - M .: Taide, 1965-1970. - T. 2. - S. 184
  6. ↑ Vlasov V. G. Pietra Serena // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 907
  7. ↑ Vlasov V. G. Hautakivet // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 18-32
  8. ↑ Vlasov V. G. Hautakivet // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 27
  9. ↑ Dvorak M. Italian taiteen historia renessanssin ajalla. Luentokurssi. - M .: Taide, 1978. - T. 2. - S. 38
  10. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Hautakivet // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 29
  11. ↑ Dvorak M. Italian taiteen historia renessanssin ajalla. Luentokurssi. - M .: Taide, 1978. - T. 2. - S. 39-44
  12. ↑ Baldini W. Michelangelo kuvanveistäjä. Täydellinen kokoelma veistoksia. — M.: Planeta, 1979. — S. 94
  13. ↑ Baranov A.N. Asiasta Medici-kappelin veistosyhtyeen ohjelmasta // Michelangelo ja hänen aikansa. - M .: Taide, 1978. - S. 58

Katso myös

Kirjallisuus

Lähteet