Horattien vala

"Horatien vala" [2] ( fr. Le  Serment des Horaces ) on ranskalaisen taidemaalarin Jacques Louis Davidin maalaus , jonka hän kirjoitti vuonna 1784 Roomassa . Seuraavana vuonna maalaus oli esillä Pariisissa ja toi taiteilijalle ennennäkemättömän menestyksen. "Horatien valasta" tuli yksi tuolloin muodostuneen ranskalaisen antiikin uusklassismin koulukunnan kirkkaimmista ilmenemismuodoista . Se kirjoitettiin muutama vuosi ennen Ranskan vallankumouksen alkua , mutta se heijasti aikakauden isänmaallisia tunteita klassisissa muodoissa, jotka liittyvät antiikin Rooman tasavallan historiaan.

Maalaus kuuluu Ludvig XVI :n kokoelmaan ja on tällä hetkellä 75. huoneessa Louvren Denon Galleryn 1. kerroksessa. Koodi: INV. 3692.

Juoni

Maalaus perustuu antiikin Rooman historian episodiin, jonka roomalainen historioitsija Titus Livius kuvasi esseessään " Rooman historia kaupungin perustamisesta ". Tämän tarinan mukaan kolme kaksoisveljestä Horatii -perheestä valittiin puolustamaan kotikaupunkinsa vapautta, ja he taistelivat Roomaa vastaan ​​vihamielisen Alba Longan kaupungin kolmen parhaan soturin  , Curiatii-veljien kanssa. Daavid vangitsi hetken, jolloin kolme veljeä, jotka nostivat kätensä roomalaiseen tervehdyttämiseen , vannovat voittoon tai kuolemaan, kun heidän isänsä ojentaa heille taistelumiekkoja. Kaksintaistelun seurauksena yksi veljistä selvisi, ja Rooma julistettiin voittajaksi. Horattien sisar oli yhden Curiatiin morsian. Nähdessään murhatulta sulhaselta otetun panssarin veljensä käsissä hän alkoi itkeä. Ja hän puukotti häntä miekalla sanoilla: "Mene sulhasen luo rakkautesi kanssa, joka on tullut väärään aikaan! Unohdit veljesi - kuolleet ja elävät - unohdit isänmaan. Joten hukkukoon jokainen roomalainen nainen, joka alkaa surra vihollista! Tästä murhasta Horatius tuomittiin, mutta roomalaiset oikeuttivat hänet "enemminkin ihailemalla rohkeutta kuin oikeutta" [3] .

Maalaus ylistää republikaanisen Rooman hyveitä: rehellisyyttä, sotilaallista pätevyyttä, uskollisuutta velvollisuudelle. Tällaisia ​​maalauksia kutsuttiin "urheuden esimerkkeiksi" ( lat.  exempla virtutis ).

Maalauksen historia

Vuonna 1784 Daavid vaimonsa ja kolmen opiskelijan kanssa saapuu Roomaan , koska hänen mukaansa "vain Roomassa hän pystyi kirjoittamaan roomalaiset". Syyskuusta 1784 vuoteen 1786 Roomalainen Pyhän Luukkaan akatemia tarjosi Davidille Placido Constanzin ( italiaksi  Placido Constanzi ) työpajan, jossa hän pystyi työskentelemään suhteellisen eristyksissä, koska hän ei halunnut näyttää maalauksiaan kenellekään ennen kuin he olivat olivat täydellisiä.

Mallina lapsenlapsille, joiden eteen horattien äiti kumarsi, olivat luultavasti Daavidin nuoremmat pojat. Davidin tutkija Arlette Serulla ( ranska:  Arlette Serulla ), joka on tutkinut Daavidin päiväkirjoja kypäräpäistä ja fryygialaisista lippiksistä , mainitsi yhden Vatikaanin freskoista prelaattien kanssa oletettuna mallina veljien kypäräpäistä.

David sai maalauksen kokonaan päätökseen vasta heinäkuussa 1785. Yksi hänen oppilaistaan, Jean-Germain Drouet , kirjoitti: "On mahdotonta kuvailla hänen kauneuttaan." Kun työpaja avautui yleisölle, reaktio ylitti kaikki taiteilijan odotukset. "Koko Rooma" kokoontui katsomaan "Horatien valaa", jota pidettiin suurimmana kunnianosoituksena ikuiselle kaupungille. Daavidin työpajasta on tullut pyhiinvaelluskohde. Kuvalle omistettiin kiitosta, jopa paavi tuli katsomaan sitä. Suurimpien ihailijoiden joukossa oli saksalainen taiteilija Johann Tischbein , joka heijastui hänen maalauksessaan " Goethe Rooman Campaniassa " vuodelta 1787 .

Kangas lähetettiin Pariisin salonkiin , mutta David oli huolissaan siitä, että hän joutuisi epäedulliseen paikkaan pahantahtoisten juonien vuoksi. Maalaus toimitettiin erityisesti Salonille sen avaamisen jälkeen, mutta pelot olivat kuitenkin turhia. Maalaus asetettiin Elisabeth Vigée-Lebrunin Marie Antoinettesta poikineen muotokuvan yläpuolelle , mikä osoittautui edulliseksi paikaksi. Yleisö otti "Horatien vala" vastaan ​​innostuneesti, ei yhtään huonompi kuin Roomassa.

Maalauksesta "Horatien vala" tuli käännekohta paitsi Daavidin työssä myös kaikessa eurooppalaisessa maalauksessa. Jos 1700-luvun taidetta hallitsi "naisuniversumi" kaarevin linjoineen, niin nyt se alkoi väistää "miesmaailman" vertikaaleja korostaen rohkeuden, sankaruuden ja sotilaallisen velvollisuuden johtavaa roolia. Tällä kankaalla David saavutti mainetta kaikkialla Euroopassa.

Toledon taidemuseon kokoelmassa on pienennetty kopio kirjailijan maalauksesta (öljy kankaalle; 130,2 × 166,7 cm; inventaario nro 1950.308). Tämän kopion tilasi kreivi de Vaudreuil Davidilta ja se maalattiin vuonna 1786. Sen tärkein ero alkuperäisestä Louvren versiosta pienempää kokoa lukuun ottamatta on, että naisen jalkojen juuressa on pyörivä pyörä [4] .

Maalauksen koostumus ja tyylipiirteet

Kuvassa hahmoryhmät on järjestetty niin, että ne muistuttavat antiikin roomalaisia ​​reliefejä. Klassiset viittaukset ovat niin vahvoja, että katsoja antaa taiteilijalle anteeksi kohtauksen keinotekoisuuden ja tuotannon teatraalisuuden. Davidin huolellinen tutkimus muinaisista muistomerkeistä Italiassa ja jatkuvuus N. Poussinin maalauksen italiasoivasta klassismista , mukaan lukien kuvan tilajärjestelyn suunnitelmien "helpotusperiaate", ovat myös ilmeisiä [5] .

Oikealla on joukko surevia naisia: kaukana horattien äiti kumartui kahden lapsenlapsensa, läheisemmän sisaren Camillan, yhden Curiatin morsian, ja Sabinan, Curiatien sisaren ja yhden lapsenlapsen vaimon yli. Horatii. Taustalla näkyy kolme kaaria , joista jokainen vastaa joukkoa hahmoja: oikea - ryhmä naisia, vasen - veljiä, keskimmäinen - isä. Kuvan koko idea ilmaistaan ​​nopealla liikkeellä: veljien kädet ojentuvat aseeseen ja "sulkeutuvat isän siunaavalla eleellä, ja tässä kahden nopean liikkeen impulssin rautaisessa yhteentörmäyksessä piilee kuvan koko patos. Tämän ryhmän tahdonvoimainen vahvuus on sitäkin terävämpi ja askeettisempi, koska sen vierestä löytyy varjostava kontrasti - naiset veltto-passiivisissa asennoissa antautumassa hiljaiselle surulle. Täällä kaikki on alistettu tiivistetylle ja kiinteälle rytmille, vääjäämättömän jäykkä dynamiikka - pehmeä ja sulava, painokkaasti plastiset linjat hallitsevat siellä. Mutta David tarvitsee naisryhmän ehdollista sentimentaalisuutta vain taustaksi, jota vasten hänen tyylinsä vääjäämätön energia erottuu vielä selvemmin ... "Voimakas ja rohkea proosa" - näin Eugene Delacroix määritteli Davidin maalauksen monta vuotta myöhemmin" [ 6] .

Maalauksen "vakava klassismi" luonnehtii elävästi taiteilijan yksilöllisen tyylin muodostumisen varhaista vaihetta, jonka pääpiirteet ovat:

• Sekä etu- että kaukaisten (arkkitehtonisten) suunnitelmien etuperspektiivi, jolloin maalaus näyttää klassistisesta reliefiltä;
• Taustan varjostus ja valon virtaus, joka korostaa hahmojen kohokuviota ja kokonaisuuden ilmeikkyyttä - liike vasemmalta oikealle, kuvakentän "vahvaan osuuteen";
• Kirkkaiden värien paikalliset suhteet: punainen, valkoinen ja harmaa, joilla on symbolinen merkitys antiikin Rooman historiassa ja taiteessa.

Katso myös

• Tull Hostilius
• " Sabiinit pysäyttävät taistelun roomalaisten ja sabiinien välillä " - Daavidin maalaus
• " Camilan kuolema, Horatian sisar " - Brunin maalaus

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/oath-horatii
2. ↑ David  / M. N. Tarasov // Grigorjev - Dynamiikka. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2007. - S. 211. - ( Great Russian Encyclopedia  : [35 osassa]  / päätoimittaja Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 8). - ISBN 978-5-85270-338-5 .
3. ↑ Titus Livius. Rooman historia kaupungin perustamisesta lähtien: 3 osassa - M .: Nauka, 1989. - T. 1. - S. 30-34 (I, 24-26)
4. ↑ Toledon taidemuseo. - Jacques-Louis David. Horattien vala. . Haettu 3. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2020. (määrätön)
5. ↑ Daniel S. M. Klassisen aikakauden maalaus. Kompositsiooniongelma 1600-luvun Länsi-Euroopan maalauksessa. - L .: Taide, 1986. - S. 75
6. ↑ Kozhina E.F. Ranskan taide 1700-luvulla. - L .: Taide, 1971. - S. 171-172

Lähteet

• Sophie Monneret. David ja uusklassismi. - Polku, 1999. - 207 s. — ISBN 2-87939-217-9 .
• Ingo F. Walther. Länsimaisen taiteen mestariteoksia : taiteen historiaa 900 yksittäisessä tutkimuksessa: gootista nykypäivään. - Taschen, 2005. - V. 1. - P. 365. - ISBN 3-8228-4746-1 .
• Opas Louvreen. - Pariisi: Réunion des Musées Nationaux, 2007. - S. 212-213. – 480 s. — ISBN 2-7118-5134-6 .

Linkit

• "Oath of the Horatii" Louvren  tietokannassa (fr.)