"Shakespearen päivään" ( saksalainen "Zum Schäkespears Tag") - Johann Wolfgang Goethen puhe , jonka hän piti 14. lokakuuta 1771 Shakespearen päivän yhteydessä kotonaan Frankfurt am Mainissa; siinä hän kunnioittaa englantilaisen sanoittaja ja näytelmäkirjailija William Shakespearen työtä ja ilmaisee myös henkilökohtaisen asenteensa häntä kohtaan. Yhdessä Herderin ohjelmallisen teoksen "Shakespeare" kanssa sitä pidetään yhtenä tärkeistä asiakirjoista, jotka kuvaavat " Sturm und Drangin" (saksa: "Sturm und Drang") yleistä innostusta Shakespearea kohtaan [1] . Se painettiin ensimmäisen kerran Goethen väitetyn alkuperäisen perusteella vuonna 1854 Brunswickin kuukausilehdessä "Allgemeine Monasschrift für Wissenschaft und Literatur".[2] .
Goethen mukaan Shakespearen teoksissa on monia Sturm und Drangille tyypillisiä piirteitä. Siten Shakespeare rikkoo klassisen teatterin vanhoja sääntöjä. Kolmea yksikköä , nimittäin paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyyttä, jotka Aristoteleen mukaan olivat draaman rakentamisen periaatteita, Goethe kutsuu vain "raskaita ketjuja", jotka eivät salli teoksen vapaata tulkintaa. Shakespearen näytelmissä ne jätetään, kuten pitääkin, huomioida.
”Hetkeäkään epäröimättä luovuin teatterista sääntöjen mukaan. Paikan yhtenäisyys vaikutti minusta pelottavalta, kuin vankityrmä, toiminnan ja ajan yhtenäisyys - raskaita ketjuja, jotka kahlitsevat mielikuvitusta. Pakenin raittiiseen ilmaan ja tunsin ensimmäistä kertaa, että minulla on kädet ja jalat. Ja nyt, kun näin kuinka monta epäoikeudenmukaisuutta näiden sääntöjen luojat aiheuttivat minulle, istuen heidän kolossaan, jossa - valitettavasti! - paljon enemmän vapaita sieluja vajoaa, - sydämeni halkeaisi kahtia, jos en julistaisi heille sotaa enkä päivittäin tuhoaisi heidän juonitteluaan.
Goethe näkee Shakespearen teoksissa myös yksilön kamppailun muun maailman kanssa, se piirre, joka oli ikoninen Sturm und Drangille. Nerouden käsitettä voidaan soveltaa samalla tavalla Shakespearen draamaan. Siellä on varmasti hahmo, jolla on "alkuperäisen neron" ominaisuuksia, hahmo, jolla on ehdoton luova voima. Lisäksi Goethe paljastaa Shakespearen teoksissa luonnollisen ihmisen puolen (saksaksi: Naturmensch). Tyypillinen Sturm und Drang -ihminen on yhtä luonnon kanssa tai sen kanssa, mitä pidetään idealisoidun luonnon kanssa; vapaus säännöistä ja epäkonformismi ovat kaksi hänen olennaista mottoaan tässä suhteessa.
Shakespeare ja hänen teoksensa pohditaan uudelleen ja tunnustetaan aikansa poikkeuksellisiksi ja arvokkaiksi maailmankirjallisuudelle yleensä, ei vain Goethen puheessa.
Aivan kuten Goethen perustelut Shakespearen kunnioittamiselle, niin on myös Shakespearen teos itse. Vaikka hän kirjoitti historiallisia näytelmiä kuten " Kuningas John ", hän onnistui luomaan näytelmiä sellaisista ikuisista teemoista kuin rakkaus, mustasukkaisuus tai perheriidat. Näkyvin esimerkki traagisesta klaaniriidosta on epäilemättä rakkausdraama Romeo ja Julia , kun taas komedia Kesäyön uni kuvaa rakkaussuhteiden labyrinttejä melko humoristisesti, mutta hyvin realistisesti. Siksi Goethe uskoo, että Shakespearen teokset ovat "ihana laatikko harvinaisuuksia, täällä maailmanhistoria ikään kuin näkymätöntä ajan lankaa pitkin marssii silmiemme edessä". Ja juuri tämä elämänläheisyys, tämä autenttisuus lahjoi Goethen "Sturmerin", koska se oli ihmisen luonne tai hänen luonteensa luonnollisuus, se oli "Myrskyn ja hyökkäyksen" ihanne ("Ja huudahdan: luonto, luonto! Mikä voi olla luonnostaan enemmän kuin Shakespearen ihmiset!").
Lisäksi hänen kuvauksensa ihmissuhteista, ihmisten välisistä ongelmista, konflikteista jne. on todellista vapautumista, sillä Goethen mukaan Shakespeare kykeni näyttämään näyttämöllä sitä, mitä "valitettavasti yksikään filosofi ei ole vielä nähnyt tai määrittänyt . Tämä on piilotettu kohta, jonka ympärillä kaikki hänen näytelmänsä pyörivät”; ja jos elämässä jokin tilanne hämmentää ihmistä, niin Shakespearen näytelmissä se saa välittömästi selkeyden ja erottuvuuden luonteen. Goethe kuitenkin tietysti myöntää, että Shakespeare ei ole ensimmäinen, joka tuo tällaisia teemoja lavalle ("epäilen, että tämän löydön ansio kuuluu Shakespearelle"). On kuitenkin paljon tärkeämpää, että Shakespeare teki niistä ymmärrettäviä ja ymmärrettäviä, eikä se, että he tekivät debyyttinsä hänen teoksissaan.
Tekstin yksityiskohtaisella analyysillä törmäys Shakespearen teoksille ominaisen "piilotetun kohdan" kanssa on väistämätön. Kysymykseen sen määrittelystä voidaan vastata kolmella tavalla, sillä Goethe tunnisti jälkimmäisen teoksissa juuri ne näkökohdat, jotka olivat merkityksellisiä myös Sturm und Drangin aikakaudella. Hänelle tärkein rooli oli yksilön kamppailu ympäristönsä kanssa. Porvariston pieni, hermeettinen mikrokosmos oli se voima, josta kaikki tietyn aikakauden kirjoittajat tai heidän teostensa sankarit pyrkivät vapautumaan. Usein he eivät onnistuneet, koska ”kokonaisuuden liikkeen” ylittäminen oli yhtä vaikeaa kuin myrskyisä jokivirta. Juuri tämän motiivin Goethe löytää Shakespearesta ("jossa kaikki Itsemme omaperäisyys ja tahtomme rohkea vapaus törmäävät kokonaisuuden väistämättömään kulkuun"). Romeo ja Julia on jälleen tunnettu esimerkki tässä tapauksessa: heidän rajaton, mutta toivoton rakkautensa molemmat taistelevat vanhempainkodin rajuja rintamia vastaan. Ja he epäonnistuvat.
Menneisyyden voittaminen - joko kirjallisessa muodossa tai tosielämässä - on toinen tärkeä osa tätä käänteentekevää ideologista opetusta. ”Hetkeäkään epäröimättä luopuin sääntöjen alaisista teatterista”, Goethe muotoili kantansa Shakespearen lukemisen jälkeen, sillä ”Myrskyn ja hyökkäyksen” runoilija itsekin erosi perustavanlaatuisesti nykyklassisista kirjailijoistaan sekä tyylillään. ja valitsemansa aihe. Eli hän oli myös Sturm und Drangin parhaiden perinteiden rikkoja.
Ja silti hänen roolinsa nonkonformistina oli riippuvainen siitä, mikä pohjimmiltaan määritti hänen itsensä tunnistamisen: Shakespeare oli ensisijaisesti luoja, luoja, joka kietoi teoksissaan sekä autenttisen että fantastisen. Goethe toteaa harmissaan, että Shakespearea aliarvioitiin usein tämän vuoksi. Silti hän tietysti yhdistää tämän tosiasian siihen tosiasiaan, että jälkimmäisen suuruus oli yksinkertaisesti käsittämätön ("Kyllä, Shakespeare kilpaili Prometheuksen kanssa! Hänen esimerkkiään seuraten, rivi riviltä hän loi kansansa, mutta valtavassa mittakaavassa - se on miksi emme tunnista veljiämme - ja sitten herätimme heidät henkiin hänen neronsa hengittämisellä; hän puhuu heidän huulinsa kautta, ja me tahattomasti näemme heidän läheisyytensä." Mutta on kiistatonta, että Shakespeare personoi "Myrskyn ja Drangin" nerouden käsitteen ja oli siten tämän aikakauden ihanne.
Goethen puheessa "Shakespearen päivälle" ilmenee ennen kaikkea englantilaisen näytelmäkirjailijan runoilijan korkea kunnioitus. Jo se tosiasia, että Goethe kirjoittaa puheen Shakespearen kunniaksi, on riittävä todiste siitä, että hän ei vain kiehtonut Shakespearea ja hänen teoksiaan, vaan näki niissä jotain syvällisempää ja valtavaa merkitystä. Goethen omien sanojen mukaan hän tunsi olevansa "sokeana syntynyt mies, jolle ihmekäsi yhtäkkiä antoi näön" ja jonka "olemassaolo moninkertaistui äärettömyydellä". Shakespearen teoksissa hän oppi hänelle toistaiseksi tuntemattoman tavan kuvata maailmaa sen vaihteluineen ja selventää ihmiskunnan peruskysymyksiä.
Lisäksi Shakespeare for Goethe personoi nerouden, Sturm und Drangin ihanteen, koska hän rikkoo sääntöjen mukaan kaiken perinteisen ja luo sen sijaan jotain uutta. Vain tämän voittamisen avulla on mahdollista saavuttaa Shakespearen todellinen nero ja tulla luojaksi. Goethe näytti löytäneensä Shakespearesta opettajansa, joka ei vain inspiroi häntä, vaan myös kirjaimellisesti valaisee häntä.
Goethe meni jopa niin pitkälle, että tunsi paitsi kunnioitusta häntä kohtaan myös nöyryyttä, koska hänen lausunnossaan "Olen vain köyhä syntinen" sen jälkeen, kun hän oli lukenut Shakespearen ja häpeänyt omahyväisyyttään ("sillä tapahtuu, että minä ensisilmäyksellä ajattelen: olisin tehnyt sen toisin), Goethe tuomitsi kaiken aiemman työnsä ja itsevarman asenteensa, jonka hän tunnisti aiemmin. Tämä puhe on silmiinpistävä: suuri Goethe, joka oli enemmän kuin hyvin tietoinen korkeasta kirjailijan asemastaan, kumarsi menneiden vuosien mestarille. Tällä hän ei ainoastaan osoittanut, ettei hänen omahyväisyytensä ollut absoluuttista, vaan myös osoitti itsensä Sturm und Drangille tyypillisessä valossa, innostuneen ja inspiroidun Goethen valossa.
Luonto, nero, draama - Goethen kuva Shakespearesta äärimmäisessä muodossaan voidaan pelkistää näihin kolmeen malliin. Yksi asia on valita opettaja ja hänen järjestelmänsä ja toinen asia toteuttaa nämä esimerkilliset normit kokonaisuudessaan. Ja kuitenkin käy ilmi, että Goethe kirjaimellisesti kutoi Shakespearen ihanteet elämäänsä. Draama ja luonto, joka ymmärretään ihmisen luonteen puhtaudeksi, joka on olemassa hyvän ja pahan rajojen ulkopuolella ja jota tunteet hallitsevat, ohjaavat myös nuoren Goethen elämää. Huolimatta siitä, että hän työssään kääntyi dramaturgiaan, näyttää siltä, että hän omistautui arkielämänsä kokonaan Storm and Onslaughtille. Hän ei välittänyt yhteiskunnassaan yleisesti tunnustetuista arvoista, jotka juontavat juurensa 1500-luvulle, ja usein joutui suosion ulkopuolelle näennäisen itsepäisen käytöksensä vuoksi. Ja siksi ei ole yllättävää, että hän piirsi juonet draamiinsa, erityisesti rakkaustarinoihinsa, omasta myrskyisästä elämästään. Täynnä toiminnan janoa Goethe matkusti usein, liittyi intellektuellien piiriin ja antautui aikakauden erilaisten kirjallisten ja filosofisten virtausten vaikutuksille.
Goethe, kuten itse Shakespeare tulkinnassaan, henkilöllisti myös Sturm und Drang -aikakauden nerouden. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, " Nuoren Wertherin kärsimys ", hän kirjoitti neljässä viikossa tunteidensa ohjaamana ja todellisen tapauksen inspiroimana. Ehdottomasti "Storm and Drangin" hengessä. Tällainen nerokkuus ei ole jäänyt huomaamatta; Goethen ystävä Johann Christian Kestner kuvaili yhdessä raportissaan Goethea nokkelaksi ja temperamenttiseksi, lahjakkaaksi ja ennakkoluulottomaksi sekä luovaksi henkilöksi.