Aleksei Kostroma (oikea nimi - Aleksei Nikolajevitš Semjonov , syntynyt 17. tammikuuta 1962 , Kostroma , Neuvostoliitto ) on venäläinen taiteilija, teoreetikko ja tutkija.
| Aleksei Kostroma | |
|---|---|
| Aleksei Kostroma | |
| Työnkulku työpajassa Berliinissä, 2017 | |
| Nimi syntyessään | Aleksei Nikolajevitš Semenov |
| Syntymäaika | 17. tammikuuta 1962 (60-vuotiaana) |
| Syntymäpaikka | Kostroma |
| Kansalaisuus | Saksa |
| Genre | taidemaalari |
| Opinnot | instituutti. Eli Repina |
| Verkkosivusto | alexeiikostroma.com |
Syntynyt 17. tammikuuta 1962 Kostromassa . Vuonna 1975 hän muutti Leningradiin opiskelemaan Leningradin taidekouluun. B. Ioganson. Vuonna 1989 hän valmistui instituutista. I. E. Repin (maalauksen tiedekunta prof. E. E. Moiseenko), Leningradissa, hän liittyi samana vuonna Venäjän taiteilijaliittoon .
Vuonna 1990, 9. maaliskuuta - Aleksein ja Peter Semenovin poikien syntymä.
Vuonna 2003 hän muutti Berliiniin pysyvään asuinpaikkaan, jossa hänestä tuli pian Saksan taiteilijaliiton jäsen (2005), joka oli aktiivisesti esillä Euroopassa ja Venäjällä.
Vuonna 2009 hän perusti yhdessä vaimonsa Ekaterina Kondraninan kanssa luovan liiton STUDIO KOSTROMA Berliiniin.
Vuonna 1991 hän perusti ryhmän "TUT-AND-TAM" (yhdessä Nadezhda Bukreevan kanssa), joka järjestää toimintaa, näyttelyitä ja esityksiä Pietarissa ja Saksassa. Yksi merkittävimmistä projekteista on "INVENTORY / Inventory", jonka puitteissa suoritetaan luonnon esineiden numerointi, mukaan lukien kuoret, kivet, sadepisarat, lehdet, hiiltynyt puu; sekä tuhoutuneita kulttuurimuistomerkkejä.
1990-luvun alusta lähtien hän on muodostanut omaa taiteellista maailmankuvaansa "ORGANIC WAY", jonka pääajatuksena on tutkia luonnollisten ja sosiaalisten kuvioiden suhdetta.
Vuonna 1992 hän käytti ensimmäistä kertaa termiä "orgaaninen" taiteen yhteydessä ja määritteli sen tekstissä "The Organic Path. Luomutaiteilijan luomispolku": "Organiikka on käsite, filosofinen ajattelu, uusi periaate luonnonprinssin perusteiden ymmärtämiseksi". ( käsikirjoitus 7 sivua, 24.02. - 10.03.1992, Pietari).
Vuodesta 1992 lähtien hän on kirjoittanut teoreettisia ja tutkimuksia "Organics", "Organic Worldview", "Organic Ideology" ja "Organic Way", joissa hän antaa seuraavat määritelmät:
ORGANICA / ORGANICA on moderni lyhyt termi "orgaaniselle suunnalle" [1] , joka on peräisin venäläisen avantgarden ja venäläisen filosofisen ajattelun taiteesta 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa [2] . Tämä suunta perustuu kognitiiviseen lähestymistapaan ympäröivässä maailmassa esiintyvien mallien tutkimiseen sekä maailman ja ihmisen käsitykseen yhtenä orgaanisena kokonaisuutena. Orgaanisen perustan perustana on orgaaninen maailmankuva, johon liittyy syvällinen havaittujen tapahtumien ja ilmiöiden tutkimus, jotka muodostavat ymmärryksen sisäisistä suhteista ja kaavoista sosiaalisten, luonnollisten ja universaalien prosessien kehityksessä.
Vuonna 2021 taiteilija antaa lyhyen määritelmän: "ORGANICA / ORGANICA on luontofilosofiseen käsitteeseen perustuva taiteen suunta, jolla on luonnon maailmankatsomus ja joka sisältää kognitiivisen lähestymistavan maailman tutkimiseen ja ymmärtämiseen yhtenä orgaanisena kokonaisuutena." ( Musta kirja #25, 12.10.2021, s. 7, Berliini).
ORGANIC WORLDWIEW / ORGANIC WORLDVIEW — orgaanisen maailmankatsomuksen tarkoitus on levittää ja popularisoida systeemin järjestämän tiedon kokonaisuutta, joka perustuu "tiedettävän todellisuuden" käsitteeseen, joka määrittää ja muodostaa kokonaisvaltaisen maailmankuvan.
Vain tunnettu todellisuus eli kaikki tietoisuudessa heijastuvat ilmiöt ja tapahtumat saavat merkityksen. Kertyneiden merkityksien kognitioprosessi on loputon, orgaaninen, luontainen kognition polku.
ORGANIC WAY ON TAPA TUNNISTAMINEN MERKITYSTEN YKSITYISYÖ ( Gross Buch III, 13.12.2016, Berliini). Orgaaninen polku on prosessi, jossa tutkitaan ja opitaan kaikkien tapahtumien ja ilmiöiden suhdeketjua yhdeksi systeemiksi, joka on hyvin toimiva ja toimiva kokonaisuus.
Orgaanisen polun käsite liittyy suoraan tietoisuutemme työn ymmärtämiseen. Tiedetään, että sen välillä, miten kuvittelemme todellisuuden ja mikä todellisuus todella on, on suuri ero. Syntymähetkestä lähtien ihminen astuu tietämyksen tielle ympäröivästä maailmasta. Tarkasteltaessa jokaista hänen elämässään tapahtuvaa tapahtumaa ja ilmiötä on tarve ymmärtää ne. Yhteen liittyvien kumuloituneiden merkityksien summa luo käsityksen yhdestä kokonaisvaltaisesta maailmakuvasta. Näin mieleen muodostuu kuva tosielämän tilasta. Kaikkea, mikä ei ole järkevää, ei ole tallennettu tietoisuuteemme ja siksi sitä ei ole olemassa, joten emme huomaa sitä, emme tunne sitä, emme näe sitä, emme kuule, emme tunne sitä, ja sen seurauksena , en tiedä sitä.
Tarkoittaako tämä sitä, että näkyvä maailma esitetään meille vain sillä tavalla, jolla pystymme sen oivaltamaan ja ymmärtämään. Tässä tapauksessa herää kysymys - onko mitään tietoisuutemme ulkopuolella ja mitä tapahtuu havaittavan maailman ulkopuolella?
Orgaanisen maailmankuvan pääkysymys on, onko olemassa jotain, jota ei voida tietää? PÄÄKYSYMYS ORGAANISISTA IDEOLOGIASTA: ONKO JOtain, MITÄ EMME VOI HAMISTAA? ( Musta kirja #7, 27.12.2016, s. 55, Berliini).
Nykyään tarvitaan enemmän kuin koskaan täysin uutta maailmankatsomuskonseptia, joka yhdistää ja yhdistää kaikki meitä ympäröivät erilaiset tapahtumat yhdeksi loogiseksi ketjuksi. Tarvitaan uusi ajattelujärjestelmä ymmärtääksemme monimutkaisimman prosessin yhtenäisyyden ja homogeenisuuden toimintamekanismit, jossa olemme ja johon olemme osa.
Taiteilija tutkii töissään luonnon ja ihmisen vuorovaikutusta, vetää rinnastuksia yksilön ja yhteiskunnan tärkeimpien rinnakkaiselon prosessien välille. Tärkeimmät merkit muodostuvat: valkoinen höyhen, kuori, keltainen sitruunapigmentti, numerot.
Samaan aikaan Kostroma loi sarjan itsetuhoisia vesiinstallaatioita, aloitti aktiivisesti työskentelyn kuoren kanssa ja kehitti "introspektiivisten toimien" ja "höyhenen" ajatuksia. Valkoinen kynä on lähes kaikkien 1990-luvun esineiden, installaatioiden ja toimien materiaali.
Vuonna 1994 tapahtui useita laajamittaisia toimintoja "Nimien ja symbolien höyhenet": "Pronssiratsumiehen höyhenet" (malli), "Tunun höyhenet" Pietari-Paavalin linnoituksessa, "Kunari Peterin höyhenet" I” jne. Pietarin historiallisen museon näyttelyssä (1994) Kostroma esitteli maailmantaiteen höyhenkirjateoksia: Leonardo da Vincin "Mona Lisa", Kazimir Malevitšin "Musta neliö", "Funtain" Marcel Duchamp, "Soup Campbell" Andy Warhol, "Chair" I. Kossuth, "Toilet" Ilya Kabakov ja muut
Filosofisen ja taiteellisen konseptin "Organic Way" puitteissa Kostroma tekee tutkimusta ja kirjoittaa teoreettisia teoksia. "Looking at the Sun" -projektissa tarkkailee aurinkoa, tutkii silmän verkkokalvolle heijastuneen värin kehittymistä ja kehittää teoriaa "Värin kehittyminen spiraalina" (vuodesta 1997 nykypäivään); tutkii sadepisaroiden keskittymisen ja putoamisen fyysisiä malleja (Yellow Rain Inventory -projekti, 1998). Nämä projektit luodaan yhteistyössä Venäjän tiedeakatemian tieteellisten laitosten kanssa .
Vuonna 2000 amerikkalainen SCULPTURE-lehti julkaisi ensimmäisen kerran Kostroman ideologisen käsitteen artikkelissa "Organic Ideology" [3] .
2000-luvun alusta lähtien Kostroma kehittää konseptia FIGURATIVE-NUMERICAL PAINING / FIGURATIVE-NUMERICAL PAINING (FNP System): uusi maalausjärjestelmä, joka on luotu värinumeroiden avulla.
Pitää päivittäisiä muistiinpanoja (ideoita, luonnoksia, teoriaa) BLACK BOOKS -päiväkirjoihin.
Teoreettiset teokset “Korkkiruuviteoria. Väri ja aika"; Lautasliinateoria. Universumin laajeneminen"; "Aika-raha-lukujen sosiaalinen järjestelmä"; "Malevich ja Matjushin: Kaksi 1900-luvun venäläisen avantgarden visionääriä". Seuraavat uudet sarjat luodaan: NANO; KOODIT; LASKUT JA VELAT; HALKEMAMAALAUS; TOP MALLIT. Taiteilijan teoksissa keskeisen paikan ovat "BLOT PAINTING" -sarjan suurikokoiset maalaukset.
Vuodesta 2017 lähtien hän on jatkanut aktiivisesti pitkäkestoista projektiaan "POWER OF THE POINT" [4] , joka käynnistettiin vuonna 1988 Leningradissa (Pietari). Luo sarjan minimalistisia mustapistemaalauksia. Toisin kuin "Kandinsky-piste", joka on sävellyksen elementti, tasossa sijaitsevana muotona (Kandinsky. Punkt und Lineie zu Fläche, Band 9, Bauhaus-Bücher, 1926), "Kostroma-pisteellä" on ideologinen käsite. . Vuonna 2017 taiteilija antaa pisteen lopullisen määritelmän : PISTE ON KAIKEN LOPPU JA ALKU ( Musta kirja #9, 9.9.2017, s. 32, Berliini) . Piste, joka on kaikkien ympärillämme ja sisällämme tapahtuvien tapahtumien ja ilmiöiden syy, on orgaanisen perustavanlaatuinen merkki ( Musta kirja #25, 18.1.2022, s.19, Berliini).
Kostroman tunnetuimpia ja näyttävimpiä projekteja olivat Digital Tower (Pietari, 1994), Purse Plumage (Badischer Kunstverein, Karlsruhe, 1996); "Orgaaninen tapa. Spiraalipingviinit "(Ludwig-museo Venäjän valtionmuseossa, Pietari, 1999); "Elämä on 2000 metriä pitkä. Hair Chronicle” (Museum of Artillery St. Petersburg, 2001); "Feathered Aggression" (Bass Museum of Art, Miami Beach, USA, 2008); "Feathered Chaos" (Berliini, 2010); "POssun aika" (Berliini, 2016). Moskovassa yleisön huomion herätti UNO:n työ Phantom Monuments -näyttelyssä Garage Center for Contemporary Culturessa (Moskova, 2011). Valopallo (halkaisijaltaan 5 metriä), jonka pinta koostui valkoisista muovipusseista, nousi näyttelyn visuaaliseksi hallitsevaksi. Projekti oli ehdolla Kandinsky-palkinnon saajaksi (ehdokas "Vuoden projekti", 2011) [5]
Aleksei Kostroman teoksia on kokoelmissa: Valtion Eremitaaši , Stedelijik-museo (Amsterdam), Valtion venäläinen museo , Pietarin valtion historiallinen museo , Multimediataidemuseo , Moskova, Valtion Tretjakov-galleria , Moskova, Luonnonmukaisen kulttuurin museo , Kolomna, sekä yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, Saksassa, Hollannissa, Belgiassa, Isossa-Britanniassa, Ranskassa ja USA:ssa.
2016
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2002
2001
1999
1996
1995
1994
1993
1991
1990
2021
LENTO: Linnut ja polkupyörät. Momentum Worldwide, Kunstquartier Bethanien, Berliini
2020
Taiteilijat ja keräilijät - Venäjän museoon. Lahjat. 1898–2019 Suosikit. Venäjän valtionmuseo, Pietari
2019
Postikortti ladattu uudelleen. Kunstraum Potsdam, Saksa
Eläköön Rembrandt. Rijksmuseum, Amsterdam
Das Tier in der Kunst. Wurlitzer Art Quartier, Berliini
2018
Verzamelingen van Vrienden. CODA-museo, Apeldoorn, Alankomaat
2017
RAKENTEET. Venäjän valtionmuseo, Pietari
Hybridit ja hirviöt nykytaiteessa. Ca'Foscari, Venetsian biennaali, Italia
Kuinka leikata todellisuutta. REITER-galleria ja 401contemporary, Berliini
2016
2015
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
1999
1996
1994
1993
1992
1990
1989
1988
1987
1986
1998-1999 - Soroksen säätiö
2001 - Ford Foundation
2011 - Nimitys "Vuoden projekti" Kandinsky-palkinto installaatiolle "UNO"
2007, 2008, 2009, 2016 - Sotheby's , Lontoo
2010 - Phillips de Pury , Lontoo, Moskova
2011 - Fischer Auktionen, Sveitsi
2011 - Phillips de Pury , Berliini
Häiden aattona ja kunnostetun "digitaalisen tornin" (tai Griffin Towerin) avajaisissa Pietarissa toukokuussa 2009 Aleksei Kostroman entinen vaimo ja kollega murtautuivat studioon, ampuivat useita laukauksia traumaattisesta aseen ja puukotti taiteilijaa. Kostroma vietiin sotilaslääketieteelliseen akatemiaan. Taiteilijan terveyden ja aktiivisen työkyvyn palauttaminen kesti 2 vuotta [6] .
