Rikosputki Yhdysvaltain lehdistössä

Rikosputki Yhdysvaltain lehdistössä
Deadline - USA
Genre draama
film noir
Tuottaja Richard Brooks
Tuottaja Sol Si. Siegel
Käsikirjoittaja
_		 Richard Brooks
Pääosissa
_		 Humphrey Bogart
Ethel Barrymore
Kim Hunter
Operaattori Milton R. Krasner
Säveltäjä Cyril J. Mockridge
Elokuvayhtiö 20th Century Fox
Jakelija 20th Century Studios
Kesto 87 min
Maa
Kieli Englanti
vuosi 1952
IMDb ID 0044533

Deadline - USA on Richard Brooksin ohjaama draamaelokuva vuonna  1952 .

Brooksin käsikirjoitukseen perustuva elokuva kertoo tarinan suuren kaupunkisanomalehden The Dayn toimittajasta ( Humphrey Bogart ), joka paljastaa gangsterisyndikaatin rikokset yrittäessään pelastaa sanomalehtensä myynnistä ja sen jälkeen sulkemisesta.

Elokuvan tapahtumat ovat suurelta osin inspiroituneita tositarinoista New Yorkin sanomalehden New York World myynnistä vuonna 1931 sekä The Sun -sanomalehden toiminnasta , jonka perustaja ja ensimmäinen toimittaja oli nimeltään Benjamin Day.

Elokuvasta tuli yksi arvostetuimmista 1940- ja 50-lukujen amerikkalaisista "sanomalehtidraamista", kuten " Citizen Kane " (1941), " Ace in the Hole " (1951), "The Scandalous Chronicle " (1952 ). ), " Park Row " (1952) ja " While the City Sleeps " (1956) [1] .

Juoni

Korkean profiilin gangsteri Thomas Renzi ( Martin Geibel ) todistaa New Yorkin osavaltion senaatin komitealle , kieltäytyen myöntämästä yhteyttään alamaailmaan. Samana päivänä uutistoimistot kertoivat, että kaupungin suurin sanomalehti, vakavasta ja vastuullisesta toimituspolitiikasta tunnettu The Day, myydään ennen viikon loppua. Tällä hetkellä sanomalehden päätoimittaja Ed Hutchison ( Humphrey Bogart ) valmistelee uutta numeroa julkaistavaksi: hän ei salli sensaatiokuvan julkaisemista minkkitakkiin pukeutuneesta tunnistamattomasta alastomasta kaunottaresta, jonka ruumis on juuri ilmestynyt. jäi poliisin kiinni satamassa, ja samalla käskee nuorta toimittajaa George Burrowsia ( Warren Stevens ) jatkamaan Renzin tapauksen tutkimista, vaikka senaatin komitea hylkäsi kaikki syytteet gangsteria vastaan ​​riittämättömien todisteiden vuoksi. Ed, joka oli äskettäin kuolleen paperinomistajan John Garrisonin ystävä ja työtoveri, kutsutaan tapaamaan hänen leskeään Margaret Garrisonia ( Ethel Barrymore ) ja hänen kaksi aikuista tytärtään Katherinea (Joyce Mackenzie) ja Alicea (Faye Baker), joista on tullut tasa-arvoisia omistajia. paperista. Vastoin Margaretin tahtoa hänen tyttärensä suostuttelivat hänet suostumaan sanomalehden myyntiin kilpailevan sanomalehden The Standard kustantajalle Lawrence Whitelle, joka tunnetaan häikäilemättömästä ja tabloidisesta lähestymistavastaan ​​toimitukselliseen politiikkaan. Ed vastustaa kategorisesti tällaista sopimusta ja huomauttaa, että tällä tavalla tuhotaan John Harrisonin aivotuote, joka loi ja ilmensi lehden kautta niin itsepäisesti rehellisen journalismin periaatteet, ja puolitoista tuhatta työntekijää tulee katu. Hän toteaa myös, että White ostaa The Dayn yksinomaan lehden tappamista varten. Edin asianajajat kuitenkin ilmoittavat hänelle, että lopullinen päätös myynnistä tehdään testamenttioikeudessa ylihuomenna.

Palattuaan uutishuoneeseen Ed ilmoittaa henkilökunnalle lehden lähestyvästä sulkemisesta ja siitä, että koko henkilökunnalle maksetaan kahden viikon eroraha. Sinä iltana toimittajaryhmän järjestämässä sanomalehden "herätyksissä" Ed pohtii surullisesti, että jos "Day" käyttäisi samaa keltaisen journalismin taktiikkaa kuin "Standard", joka julkaisi kuvan kuolleesta, puolialastomasta kauneudesta edessä. sivu, hänen sanomalehdessään. Levikkiä ja voittoa olisi enemmän. Herätyksen jälkeen voimakkaasti humalainen Ed suuntaa kotiin ex-vaimonsa Noran ( Kim Hunter ) luo, joka rakastaa Ediä, mutta erosi hänestä, koska hän oli liian innostunut sanomalehtitöistään eikä kiinnittänyt häneen lainkaan huomiota.

Aamulla sen jälkeen, kun Renzin kätyri pahoinpideltiin Georgea satamassa, Ed käskee työntekijöitään käynnistämään kattavan tutkimuksen gangsterin elämästä ja toiminnasta sekä sanelee Renziä vastaan ​​rankan pääkirjoituksen. Sinä iltana Ed tapaa Noran ravintolassa ja yrittää saada hänet sovittamaan heidän avioliittonsa, mutta hän paljastaa menevänsä naimisiin toisen miehen, mainostoimiston johtajan kanssa. Heidän tapaamisensa keskeyttää toimittaja, rouva Willebrandt ( Audrey Christie ), joka on jäljittänyt satamassa tapetun tytön äidin, joka paljastuu Bessie Schmidtiksi. Ed ja hänen tiiminsä huomaavat pian, että Bessie, nimeltä Sally Gardiner, oli Renzin rakastajatar ja osti 40 000 dollarin arvosta valtion obligaatioita vähän ennen hänen kuolemaansa. Saatuaan tietää, että Renzi teki kerran veljestään Herman Schmidtistä ( Joe De Santis ) osavaltion nyrkkeilykomission jäsenen, Ed käskee urheilukirjeenvaihtajaansa Harry Thompsonia ( Paul Stewart ) etsimään Hermanin, joka piiloutuu ja pelkää kostoa.

Ed saapuu oikeuden istuntoon, jossa tuomari McKay tekee päätöksen, joka sallii lehden myynnin. Vaikka Margaret on muuttanut mielensä Edin kiihkeän puheen jälkeen ja vastustaa myyntiä, Alice ja Kitty vaativat myyntiä, ja lopulta Margaret tarjoutuu ostamaan heidän osakkeitaan enemmän kuin White tarjosi. Tuomari päättää lykätä asian käsittelyä. Kun Ed lähtee oikeustalosta, Renzi kutsuu hänet autoonsa, jossa hän yrittää lahjoa Ediä, mutta tämä kieltäytyy tekemästä gangsteria. Kun he ajavat sanomalehtirakennukseen, Renzi huomaa Hermanin kävelevän sisään. Toimituksessa pidetyssä kokouksessa, kun Ed lupasi Hermanille suojelua ja taloudellista palkkiota, hän sanoo, että Renzi antoi Bessielle 200 tuhatta dollaria säilytettäväksi, mutta kun hän vaati rahat takaisin, hän ei palauttanut niitä, koska hän päätti, että hänellä oli vielä rahat. , Renzi ei ole lähdössä minnekään. Näistä rahoista Bessie käytti 40 tuhatta joukkovelkakirjojen ostoon ja piilotti loput kassakaappiin, minkä jälkeen hän muutti salaa hotelliin henkensä puolesta peläten. Herman myöntää, että Renzin painostuksesta hän toi gangsterin kätyrinsä hotelliin Bessielle, ja kun rosvot alkoivat hakata häntä vaatien rahaa, hän pelästyi ja juoksi karkuun. Heidän keskustelunsa keskeyttää Margaret, joka ilmoittaa Edille, että koska Renzi on nostanut kunnianloukkauskanteen lehtiä vastaan, tuomari McKay tekee lopullisen päätöksen sinä iltana. Margaretin tyttäret ovat puolestaan ​​suostuneet Margaretin sanomalehden myyntiin, ja lisäksi hän on jo löytänyt pankkiirit, jotka ovat valmiita rahoittamaan oston. Vaikka he tekevät ostosta erittäin riskialtis hankkeen, he ovat kuitenkin valmiita tekemään sopimuksen. Edin puhuessa Margaretin kanssa kolme Renzin kätyristä poliisin univormuissa "pidättää" ja vie Hermanin pois, mikä estää häntä allekirjoittamasta omaa lausuntoaan. Arvaamalla, että hänet pidätettiin, Herman yrittää paeta, mutta rosvot tappavat hänet, ja hän putoaa painokoneen päälle.

Kun The Day -lehden iltapainos kertoo Hermanin kuolemasta, Renzi moittii kätyrinsä murhasta, joka on aiheuttanut liikaa melua, ja käskee sitten löytää Bessien äidin välittömästi. Samaan aikaan Margaret lohduttaa turhautunutta Ediä ja vakuuttaa tämän taistelemaan loppuun asti. Sitten he suuntaavat oikeuteen, jossa Ed pitää kiihkeän puheen väittäen, että Dayn myyminen merkitsisi sanomalehden likvidointia, 1 500 työntekijän menettämistä ja kaupungin suurimman lehdistöelimen menettämistä, joka perustuu rehellisen journalismin periaatteisiin ja johtavaan rikollisuuden vastaiseen taisteluun. Lisäksi myynti johtaa kilpailuympäristön tuhoutumiseen lehtiliiketoiminnassa, ja ilman kilpailua ei Edin mukaan voi olla sananvapautta. Vaikka tuomari McKay on samaa mieltä Edin kanssa, hän kuitenkin vahvistaa sopimuksen, koska se tehtiin osapuolten vapaaehtoisella suostumuksella, ja päättää, että huomenna Whitesta tulee lehden uusi omistaja.

Bessien äiti, rouva Schmidt, saapuu sanomalehtitoimistoon ja ojentaa Edille Bessien jättämän laatikon. Laatikko sisältää Renzin rahat sekä päiväkirjan, jossa Bessie kuvaili kaiken, mitä hän tiesi gangsterin rikollisesta toiminnasta. Edin kysyttäessä, miksi hän ei mennyt poliisille, hän vastaa, ettei hän tunne yhtään poliisia, mutta hän on tuntenut The Day -lehden yli 30 vuotta. Bessien päiväkirjan materiaalien perusteella sanomalehti valmistautuu julkaisemaan paljastuksen Renzin rikollisista toimista. Kun gangsteri soittaa Edille suoraan lehdistöhuoneeseen ja uhkaa häntä kuolemalla, jos tämä julkaisee tutkimuksensa tulokset, Ed kehottaa häntä aloittamaan tulostamisen. Nora saapuu kirjapainoon, joka on päättänyt erota uudesta aviomiehestään ja palata Edin luo. Ed lukee äskettäin painetun sanomalehden ensimmäisen kappaleen, jossa on paljastava artikkeli, joka osoittaa, että Renzi on syyllinen Bessien murhaan. Tässä vaiheessa "Päivä" -kyltti toimitusrakennuksesta sammuu ikuisesti.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Richard Brooksin 1950- ja 60-luvuilla kirjoittaman ja ohjaaman elokuvan hänestä tuli yksi Hollywoodin tunnetuimmista elokuvantekijöistä. Tänä aikana Brooks oli toistuvasti ehdolla Oscarille elokuvista, kuten kouludraama " School Jungle " (1955, paras käsikirjoitus), psykologinen draama " Kissa kuumalla katolla " (1958, paras käsikirjoitus ja paras tuotanto), lännen " Ammattilaiset " (1966, paras käsikirjoitus ja ohjaus) ja Crime Drama In Cold Blood (1967, paras käsikirjoitus ja ohjaus). Brooks sai ainoan Oscarinsa vuonna 1961 seikkailullisen uskonnollisen draaman Elmer Gantry (1960) kirjoittamisesta [2] . 1950-luvun alussa Brooks oli kuitenkin uransa alussa, ja, kuten elokuvahistorioitsija Jeff Stafford on todennut, elokuva on mielenkiintoinen esimerkki nuoren, nousevan lahjakkuuden uran risteyksestä Brooksin ja suuri Hollywood-tähti Bogartin persoonassa [3] . Tuolloin Brooks tunnettiin jo romaanin "Brick Fox Hole" (1945) kirjoittajana, joka perustui film noiriin " Crossfire " (1947), sekä käsikirjoittajana elokuvissa, kuten " Brute Force " . (1947) ja " Key Largo " (1948). Vuonna 1950 hän aloitti ohjausuransa Crisis (1950), jännitystrillerissä, jonka pääosassa on Cary Grant . Draama Crime Streak in the US Press oli vasta Brooksin kolmas ohjaajatyö, mutta toinen yhteistyö Bogartin kanssa, jonka kanssa hän ystävystyi Key Largon kuvauksissa. Tuolloin he olivat paljon vuorovaikutuksessa työn ulkopuolella, minkä jälkeen Brooks alkoi harkita uutta yhteisprojektia Bogartin kanssa Twentieth Century Fox -studiolle [3] .

1930-luvun lopulta lähtien Bogart on ollut film noir -genren suurin tähti, koska hän on osallistunut sellaisiin elokuviin kuin " Pittynyt metsä " (1936), " Enkelit likaisilla kasvoilla " (1938), " Roaring Twenties " (1939), "The Maltese Falcon " (1941), " Olla ja ei saa " (1944), " Syvä uni " (1946), " Black Stripe " (1947), " Key Largo " (1948), " Sierran aarteet " Madre " (1948), " Syrjäisessä paikassa " (1950) ja monet muut [4] . Bogart oli ensimmäisen kerran ehdolla parhaan miespääosan Oscarille elokuvassa Casablanca (1942). Vuonna 1952 hän voitti Oscarin nimiroolista seikkailumelodraamassa The African Queen (1951), minkä jälkeen hänet oli jälleen Oscar-ehdokkuudessa vuonna 1955 nimiroolista merivoimien draamassa Mutiny on the Cane (1954) [ 5 ] .

Näyttelijä Ethel Barrymore sai vuonna 1945 Oscarin parhaasta sivuroolista draamassa " Only a Lonely Heart " (1945), minkä jälkeen hänet oli vielä kolme kertaa Oscar-ehdokas sivurooleista Robert Siodmakin kauhuelokuvassa " Kierreportaat " (1945) , rikosmelodraama Hitchcockin The Paradine Affair (1947) ja Elia Kazanin sosiaalinen draama Pinky (1949) [6] . Kim Hunter voitti Oscarin vuonna 1952 sivuroolistaan ​​psykologisessa draamassa A Streetcar Named Desire (1951) [7] . Muita menestyneimpiä elokuvia, joihin hän osallistui, olivat kauhudraama " Seitsemäs uhri " (1943), fantasiadraama " Stairway to Heaven " (1946) ja myöhemmin fantasiaseikkailuelokuva " Apinoiden planeetta " (1968) [8] .

Elokuvan luomisen historia

Elokuva perustuu Brooksin alkuperäiseen tarinaan "The Night the World Collapsed", joka oli myös elokuvan alkuperäinen työnimi, joka muutettiin myöhemmin "News Storyksi", kunnes studio valitsi "Crime Strip in the US Press" -julkaisuksi. otsikko [9] [3] . Vaikka joidenkin tilien mukaan Brooks kirjoitti alun perin romaanin, jonka hän myöhemmin muutti käsikirjoitukseksi, 20th Century Fox Studiosin mukaan Brooks kirjoitti tarinan nimenomaan näyttöä varten . Monissa arvosteluissa todettiin, että Brooks perusti ideansa New York World -sanomalehden sulkemisen todellisiin olosuhteisiin vuonna 1931 [9] .

Osa elokuvasta kuvattiin paikan päällä New Yorkissa , mukaan lukien kuvaukset suoraan New York Daily Newsissa ja Washington Square Parkissa [3] [10] [9] .

Aluksi Gregory Peckiä tai Richard Widmarkia harkittiin Ed Hutchesonin rooliin . Fox-studion pomo Darryl F. Zanuck suosi kumpaakin ehdokasta Brook's Bogartin sijaan. Bogartilla oli tuolloin vielä sopimus Warner Brosin kanssa , mutta hänellä oli oikeus työskennellä lainalla haluamallaan puolella, ja pitkien neuvottelujen jälkeen hän otti roolin [3] [9] .

Juuri palattuaan Afrikasta fyysisesti uuvuttavien kuvausten jälkeen John Hustonin seikkailumelodraamassa The African Queen (1951), Bogart oli uupunut eikä terve. Brooks huomasi melkein heti, että hänen päänäyttelijänsä ei ollut enää se vaativa ammattilainen, jonka hän tunsi edellisestä työstään. Ohjaajan mukaan ehkä sairauden vuoksi Bogart alkoi osoittaa kärsimättömyyttä työssään, mikä ei ollut hänelle tyypillistä [3] . Bogart oli toisinaan töykeä ja ärsyyntynyt paitsi luovan tiimin kanssa, mutta jopa joutui kahakkaisiin Brooksin kanssa tietyn kohtauksen näyttämöstä. Kohtauksessa, jossa Hutcheson tapaa kustantajan lesken, hänen perheensä ja lakimiehet sanomalehden myynnistä, Bogart kamppaili saadakseen linjansa synkronoitumaan monimutkaisen kameraliikkeen kanssa valittaen, että hänen oli myös liikuttava, eikä hän voinut vain seistä. . paikallaan. Brooksin mukaan yksityiskeskustelun jälkeen Bogartin sarkastinen rohkeus katosi kuvauksesta, mutta hän vaikutti silti väsyneeltä ja roikkuvalta [3] . Kuten Stafford huomauttaa, valitettavasti elokuvan loppuosan kuvaaminen ei ollut helppoa Brooksille ja hänen tiimilleen, ja Bogart lähti paikalta huonolla tuulella viimeisen kohtauksen päätyttyä. Hänen suorituksensa elokuvan viimeisessä leikkauksessa näyttää kuitenkin erittäin vahvalta, ja hänen väsynyt ja uupunut ilme sopii mainiosti tulevia muutoksia vastustaneen sanomalehtibisneksen veteraanin kuvaan [3] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuva sai kriitikoilta myönteisiä arvosteluja, vaikka se jäikin suurelta osin huomiotta Bogartin filmografiassa johtuen samoihin aikoihin ilmestyneen Afrikan kuningattaren (1951) menestyksestä [3] . New York Timesin elokuva- arvostelija Bosley Crowser kutsui sitä "kierteiseksi melodraamaksi" elokuvan julkaisun jälkeen, jossa Bogart vanhana kovana kaverina "räjähtää tulta ja tulikivestä, mitä hän teki usein ennen". Tässä kuvassa hän kuitenkin tekee sen taistelijana vapaan ja tuhoutumattoman lehdistön puolesta. "Ja, Jumala, hänen ponnistelunsa rehellisyys ja jalo ovat suosionosoituksia" [11] . Crowther kiinnittää erityistä huomiota sanomalehtimiesten tunteiden realistiseen kuvaamiseen tarkasti ja vahvasti välitettynä omituisen omistautuneisuuden tunteeseen työtään kohtaan ja tiivistää mielipiteensä sanomalla, että "todella hyviä kuvia sanomalehdistä on vähän ja niitä on harvoin. Ja vaikka tässä elokuvassa on melko paljon melodraamaa , se näyttää kuitenkin journalistisen ammatin hyvin .

Nykyelokuvatutkija Jeff Stafford kuvaili elokuvaa "rakeaksi, kovaksi osuvaksi urbaaniksi melodraamaksi sanomalehtibisneksestä", ja huomautti lisäksi, että se on ilmapiiriltään paljon lähempänä film noiria kuin sisällöltään ja hahmoiltaan. hyödyllinen, mikä lisää sen realistisuutta. tapahtuu, minkä useimmat kriitikot panivat myönteisesti merkille. " Stafford huomauttaa myös, että "tarina itsessään on edelleen ajankohtainen, kun yhä useammat suuret sanomalehdet kamppailevat selviytyäkseen suurten yritysten ja uusien tekniikoiden ostamisen aikakaudella" [3] Elokuvatutkija Craig Butler sanoo, että kyseessä on kohtalaisen viihdyttävä sanomalehtimelodraama, joka sisältää erittäin viihdyttävän esityksen tähti Humphrey Bogartilta . Vaikka hänen työnsä elokuvassa jäi usein huomaamatta verrattuna samoihin aikoihin kiitettyä Afrikan kuningattareen, Bogart on täällä yksinkertaisesti loistava. [ 12] Samaan aikaan elokuvakriitikko Dave Ker piti kuvaa "tyhjänä". ja omahyväinen elokuva sanomalehdestä… joka on loistava osoitus siitä, mitä toimittajat ajattelevat itsestään, kun he ovat juoneet vähän liikaa” [13] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Yleisesti ottaen kuvaa positiivisesti arvioiden Krauser kuitenkin totesi, että "monimutkaisuus, jonka herra Brooks keksi, on hieman liian monimutkainen ja liiallinen, jotta niitä olisi helppo seurata ja joihin ehdoitta uskoa". Kolmen erillisen tarinan pitäminen mielessä voi saada katsojan huimauksen. Kuitenkin Crowtherin mukaan "melodramaattisesta myllerryksestä huolimatta... Mr. Brooks on luonut melko autenttisen kuvan todellisesta sanomalehtityöstä" [11] .

TimeOut - lehti totesi myös, että "entisellä sanomalehtipoikalla Brooksilla on ollut onnea tämän mediadraaman kanssa", ja hän ylisti jännittynyttä tarinaa ja tuotantoa aitouden tunteella, että "brookkien liberaalit näkemykset ja tiukka bisnestarina ovat oikeita kohteita" [14] . Craig Butler puolestaan ​​huomautti, että "vaikka elokuvan käsikirjoitus sisältää paljon koskettavaa vuoropuhelua, tarina ei ole niin mielenkiintoinen kuin voisi toivoa, ja joskus siitä tulee jopa hieman naurettavaa." Samalla Brooksin tuotanto on hyvää, mitä helpottaa suuresti Milton Krasnerin kameratyö [12] .

Näyttelijän pisteet

Bogartin näyttelijätyö sai paljon kiitosta kriitikoilta. Crowtherin sanoin: "Bogart maalaa upean muotokuvan vihaisesta ja periksiantamattomasta miehestä, joka taistelee kaikilla rintamilla kollegoidensa ja uskomansa organisaation säilyttämisen puolesta" [11] . Variety huomautti, että "Bogart esittää vakuuttavan suorituskyvyn kaikkialla", olipa kyseessä sitten hänen "olemassaolonsa jatkuvan sulkemisen uhan alla, hänen henkilökohtainen romanttinen umpikujansa tai hänen kostonsa rikostoimittajansa hakkaamisesta." [ 10] Butler uskoo myös, että Bogart teki hienon muotokuvan Hutchesonista. Hänen hahmonsa "näyttää siltä, ​​​​että hän ei ole nukkunut päiviin ja on ilmeisen väsynyt siihen, että hänen täytyy taistella koko ajan, mutta hän ei silti ole halukas luovuttamaan." Hänelle on ominaista "terävä mieli ja lannistava rehellisyys ja silmiinpistävä oikeellisuus". Samaan aikaan, kun Bogart alkaa puhua, hänen "puhetapansa ei usein vastaa ollenkaan odotettua, vaikka hän sanoo juuri ne sanat, jotka tarvitaan" [12] .

Useimmat kriitikot tulivat siihen tulokseen, että myös muu näyttelijä esiintyi vahvasti tässä elokuvassa. Erityisesti, kuten Crowther kirjoitti: "Toimitus- ja toimittajaroolit - Ed Begley , Jim Backas , Paul Stewart , Warren Stevens ja Audrey Christie  - ovat värikkäitä ja hyviä, ja Ethel Barrymore tarjoaa hiljaisen ja voimakkaan esityksen yrityksen perustajan leskenä. sanomalehti. Martin Geibel maalaa synkän muotokuvan rikollisherrasta ja Joseph De Santis säälittävästä  informantista, joka lopulta tapetaan . Jeff Stafford katsoi myös, että "sivuosa oli yhtä vaikuttava kuin Bogart". Erityisesti Kim Hunter , Ed Begley, Ethel Barrymore ja Martin Geibel loivat vahvoja mielikuvia pelottavana kiusaajana Renzin [3] , Butler uskoo myös, että Bogartilla on "erinomainen kumppani Kim Hunterissa", ja lisää, että Ed antaa myös hyvän esityksen Begleylle. , Martin Geibel ja erityisesti Ethel Barrymore [12] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Suosituimmat "sanomalehti"-draamaelokuvat, julkaistu 1. tammikuuta 1940 - 31. joulukuuta 1959 . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 11.11.2016.  
  2. ↑ Richard Brooks. Palkinnot (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 11.11.2016.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Jeff Stafford. Artikkelit: Deadline--USA (1952  ) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 11. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2017.
  4. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Humphrey Bogartin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 15.11.2016.  
  5. ↑ Hunphrey Bogart. Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 15. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2014.
  6. ↑ Ethel Barrymore. Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 15. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2022.
  7. ↑ Kim Hunter. Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 15. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2022.
  8. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Kim Hunterin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 15.11.2016.  
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Deadline - USA  Huomautus . American Film Institute. Haettu 11. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2016.
  10. ↑ 12 erilaista henkilökuntaa. Arvostelu: 'Deadline - USA  ' . Variety (31. joulukuuta 1951). Haettu 11. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2016.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. "Deadline, USA", Humphrey Bogart Crusadingin toimittajana  (englanniksi) . New York Times (15. maaliskuuta 1952). Haettu 11. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2016.
  12. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Deadline-USA  Review . AllMovie. Käyttöpäivä: 11. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2016.
  13. ↑ Dave Kehr. Deadline USA  (englanti) . Chicagon lukija. Haettu 11. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2021.
  14. ↑ TJ. Deadline - USA Time Out sanoo  . Aikalisä. Haettu 11. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2018.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Richard Brooksin elokuvat