Le Motte, Jean-Francois de

Jean-Francois de Le Motte
fr.  Jean Francois de Le Motte
Nimi syntyessään Jean-Francois de Le Motte
Syntymäaika 1625( 1625 )
Syntymäpaikka Tournai , Ranska
Kuolinpäivämäärä 1685( 1685 )
Kuoleman paikka Tournai , Ranska
Maa
Genre asetelma
Opinnot Jean de Le Motte
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jean-François de Le Motte ( fr.  Jean-François de Le Motte , 1625 (?), Tournai , Ranska  - 1685 (?), Tournai , Ranska) on ranskalainen taiteilija, joka tuli tunnetuksi snag -genren teoksistaan ​​( fr .  trompe-l 'oeil ) [ 1] . Taiteilijan elämästä tiedetään vähän, sillä Tournain kaupunginarkisto tuhoutui toukokuussa 1940 [2] .

De Le Motten luova toiminta viittaa ajanjaksoon 1653-1685 [3] . Flanderilaisella taiteilijalla Cornelis Norbertus Gisbrechtsillä oli suuri vaikutus hänen työhönsä , jotkut ranskalaisen taiteilijan maalauksista johtuivat jopa flaameista [4] . De Le Motte loi myös muotokuva- ja historiamaalauksen genrejä, ja hänet tunnettiin sisustajana [1] . Vuonna 2015 julkaistiin pieni taiteilijan työlle omistettu monografia [5] .

Elämäkerta ja tutkimus taiteilijan työstä

Jean-Francois de Le Motte, taiteilija Jean (I) de Le Motten poika ja oppilas, syntyi vuonna 1625 (jotkut tutkijat osoittavat huolellisesti hänen syntyneen ennen vuotta 1635 [6] ). Taiteilijan koko elämä liittyy Tournain kaupunkiin [1] ; yhden hänen maalauksensa kirjoitus osoittaa seurakunnan, johon hän kuului [7] . Taiteilijan elämästä tiedetään vähän; tutkijat katsovat tämän Tournain kaupungin arkiston kuoleman toukokuussa 1940 saksalaisten lentokoneiden pommituksen seurauksena. Tästä syystä de Le Motten töiden tutkijat poimivat merkittävää tietoa taiteilijasta hänen kankailleen jättämistään salatuista viesteistä hänen maalaustensa yksityiskohtaisen analyysin yhteydessä [2] .

De Le Motten luova toiminta viittaa ajanjaksoon 1653-1685. Tiedetään, että vuonna 1653 hänet hyväksyttiin Pyhän Luukkaan kiltaan Tournain kaupungissa, ja vuosina 1659-1677 hänellä oli opiskelijoita. Vuodesta 1659 vuoteen 1664 de Les Mottes työskenteli Pyhän Nikolauksen seurakunnassa . Vuoteen 1670 mennessä uutiset Etienne Delyn ja hänen vaimonsa Jeanne Teresa Delmotin muotokuvien luomisesta, jotka jotkut taidehistorioitsijat tunnistavat tällä hetkellä Alsembergin Notre Damen kappelissa oleviin kankaisiin, kuuluvat 1670-luvulle.. Taiteilija saavutti laajan suosion aikalaistensa keskuudessa hänen luomansa kaaren koristeen ansiosta, joka pystytettiin Ludvig XIV :n Tournaissa vuonna 1670 saavutetun voiton kunniaksi [3] .

Suurin osa hänen maalauksistaan ​​koostuu väärennetyistä asetelmista . Sellaisia ​​teoksia tunnetaan yli tusina, jotka osoittavat taiteilijan yhteyksiä Flanderin maalareihin (erityisesti Cornelis Norbertus Gisbrechtiin ) tai heidän vaikutuksensa de Les Mottesin työhön [8] . Giesbrechtsin ja de Les Mottesin teokset ovat niin läheisiä, että ranskalaisen taiteilijan yksittäisiä maalauksia jopa katsottiin Flemingin ansioksi [4] . De Le Motte loi myös teoksia muotokuvan ja historiallisen maalauksen genreissä (ehkä omisti myös uskonnollisia aiheita koskevia maalauksia [6] ), tunnettiin sisustajana [1] . Aikansa asiakirjoissa häntä kutsutaan nimellä "Delemotte, Jean François", "Delmotte, Jean François", "Lemotte, JFB", "Lemotte, François", "Lemottes, JFB", "Lamotte, Jean François" . 6] . Viimeinen maininta taiteilijan elämästä viittaa vuoteen 1685, hänen uskotaan kuolleen vuosina 1685-1699 [6] .

Ensimmäistä kertaa huomiota taiteilijan nimeen kiinnitettiin vuonna 1850, kun de Le Motten maalaus "Vanitas ja Blende", ensimmäinen hänen teoksistaan, joka osoittautui taidehistorioitsijoiden tutkittavaksi, lahjoitettiin taidehistorioitsijalle. Dijonin museo . _ Vuonna 1960 Pierre Carré [9] julkaisi pienen Jean-Francois de Le Motten teokselle omistetun pamfletin (alun perin se oli artikkeli "La Revue des Artes" -lehden numerossa 3.vuodelle 1960). Vuonna 1965 artikkeli kokoelmassa "Artes: Periodical of the Fine Arts" oli omistettu taiteilija Paul Gammelbon teokselle, jossa hän analysoi kymmentä väärennettyä maalausta, jotka kuuluivat taiteilijan siveltimeen [10] . Taiteilijan nimi ja hänen teoksensa mainitaan tai analysoidaan monografioissa, jotka on omistettu väärennetyille maalauksille [11] [12] , yleisissä katsauksissa 1600-luvun ranskalaisesta taiteesta ja tämän ajan Ranskan historiasta [13] [14] . Vuonna 2015 julkaistiin pieni monografia englanniksi ja saksaksi, joka oli kokonaan omistettu taiteilijan teokselle [5] .

Luovuuden ja kuuluisien teosten piirteet

Lähes kaikki taiteilijan aikamme tulleet maalaukset luotiin temppujen genressä. A. A. Dmitrieva yhdistää väärennösmaalausten laajan leviämisen 1600-luvulla useisiin tekijöihin, joista hänen mielestään [15] :

Yksi Jean-François de Le Motten teoksista on Metropolitan Museum of Artissa . Teoksen nimi on  " Trumpe l'oeil paleteilla ja miniatyyreillä" , 119,1 x 91,8 senttimetriä, öljy kankaalle, varastonumero - 1976.100.13), tämä maalaus testamentti museon johtajalle New Yorkin yrityksen F. Taidehistorioitsija ja keräilijä Harry J. Sperling vuonna 1971 antiikkikauppaan erikoistuneen Kleinberger & Co:n osti yritys itse 5200 dollarilla vuonna 1960. Tätä kangasta verrataan yleensä vähän tunnetun firenzeläisen taiteilijan Hieronymuksen myöhempään työhön. Hustner, lempinimeltään Corazza, italialainen.  Hieronymus Hastner, nimeltään Il Corazza (1665-1729), joka usein sisällytti temppuihinsa samanlaisia ​​esineitä [16] . Hänen muut hänen kankaansa ja maalauksensa ovat Ranskan maakuntamuseoissa. Kaksi niistä: "Decoy" (78,1 x 53,2, Inv. 4347 [7] ) ja "Vanitas ja houkutus" vuodelta 1676 (118,7 x 90,8 senttimetriä, inv. CA 692 [17] ) - Hienomuseon kokoelmassa Arts of Dijon , yksi Strasbourgin taidemuseon (inv. 1749), Saint-Omerin ja Arrasin kokoelmissa(inv. 945.94) [8] ja yksityisissä kokoelmissa [18] .

Jokaisessa taiteilijan väärennetyssä maalauksessa on puulaudasta tai lautarivista muodostettu tausta, johon on kiinnitetty erilaisia ​​esineitä värillisillä nahkarannekkeilla tai -nauhoilla. Vain Arrasin kuvassa suuri määrä sellaisia ​​esineitä, jotka ovat tyypillisiä lähes kaikille hänen teoksilleen, väistyvät äärimmäisen yksinkertaisen sommitelman aikaansaamiseksi. Taiteilijan kotikaupungin nimeen liittyvän signatuurin "Nay" ("Tour nayn " toinen puolisko ) esiintyminen täällä on taidehistorioitsijoiden mukaan eräänlainen taiteilijan signeeraus. Kaksi dijonilaista teosta erottuu toteutuksen hienovaraisuudesta ja suunnittelun omaperäisyydestä. Kangas, jossa on " vanitas " maalauksessa "Vanitas ja houkutus" edustaa kapeaa houkutusmaalauksessa; olki, palava kynttilä ja tiimalasi kuvaavat elämän haurautta. Maalauksessa kuvatun kankaan vasen kulma on irronnut paarista, mikä osoittaa itse maalauksen turhuuden [8] [17] .

Paul Gammelbo uskoi, että de Les Mottes rakasti maalauksissaan Perelle-suvun ranskalaisten taiteilijoiden (isä - Gabriel ) kuparikaiverruksia.ja hänen kaksi poikaansa - Nikolaja Adam). Heidän maisemiaan on toistettu useissa hänen maalauksissaan, Gammelbo ehdottaa, että taiteilija itse omisti osan niistä. Kolme kaivertajaa työskentelivät yhdessä, ja joidenkin taidehistorioitsijoiden mukaan heidän töitään on vaikea erottaa toisistaan. Usein heidän maisemansa kuvaavat ihmishahmoja, arkkitehtonisia monumentteja, jokia, raunioita . Joissakin de Les Motten maalauksissa kaiverruksen alla on allekirjoituksia, jotka jäljittelevät yhden kolmesta kaivertajasta nimikirjoitusta , esimerkiksi "G Perelle fe. excudit 1651" . Aina ei ole mahdollista jäljittää alkuperäisiä vedoksia, mutta taiteilijan uskotaan usein jäljentäneen tosielämän alkuperäistä. Gammelbo huomasi myös, että de Le Motten maalauksissa kaiverrus on usein teoksen (tai sen fragmentin) keskipiste ja sen ympärillä on muita esineitä [19] . Viimeinen päivätty de Les Mottesin teos, Jan Botin piirtokankaasta tehty kaiverrus snag-genressä, luotiin vuonna 1685 ja on Strasbourgin taidemuseossa. Se eroaa taidehistorioitsijoiden mukaan merkittävästi sekä de Le Motten omista että Gisbrechtin [4] maalauksista .

Kaiverruksia Jean-Francois de Le Motten maalauksiin ja hänen jäljittelemien mestareiden alkuperäiskappaleisiin

"Fake" Dijonista

Maalauksessa "Deceit" Dijonista taustan muodostavat karkeasti veistetyt vanhat laudat, joissa on halkeamia ja rosoisia reunoja. Merimaisema eebenpuisessa kehyksessä , jota koristaa silkkijousi, on keskeisellä paikalla sävellyksessä. Seinään naulattuna kuva esittää myrskyä raivoavalla merellä, joka tuo kuoleman hauraille purjeveneille. de Le Motten kankaalle kuvaama maalaus on taidehistorioitsijoiden mukaan lähellä taiteilija Bonaventura Peters vanhemman työtä., joka tuli aikanaan tunnetuksi tällaisten kohtausten kuvaamisesta. Tällä hetkellä Peters tunnetaan vain kapealle asiantuntijapiirille, mutta 1600-luvulla häntä pidettiin yhtenä Antwerpenin suurimmista merimaalareista . Aikalaiset pitivät hänen maalauksensa vertauskuvina vaaroista, joita ihmiset kohtaavat elämässään: merimatka ei tarkoita vain urhoollisen seikkailua, vaan myös halukkuutta uskoa elämänsä laivan miehistön ja kapteenin käsiin. . Jean-Francois de Le Motten kuvaamassa merimaisemassa, kuten Petersin maalauksissa, etualalla soutuvene kamppailee korkeiden aaltojen kanssa. Tällaisten maalausten perässä on yleensä selvästi erottuva ruorimies , josta matkustajien pelastus riippuu. Taidekriitikot korreloivat tämän maalauksen jumissa Tournaissa Jean-Francois de Le Motten aikana tapahtuneiden myrskyisten tapahtumien kanssa [20] .

Nahkavyö tuskin kestää paljon rypistyneitä papereita ja avoimia kirjeitä. Taiteilijan kuvaamat esineet antavat tunteen tilan syvyydestä ja sulautumiseen tarvittavasta aineellisuudesta. Ne sisältävät myös epäsuoraa tietoa taiteilijasta ja hänen asiakkaastaan. Abbé Eplechinin Toussaint Korberosin hyväksi tekemä vuokrasopimus sisältää viitteen Flanderista , alueesta, johon taiteilija todella liittyi, kuten muut Amsterdamille ja Ypresille osoitetut kirjeet osoittavat . Yhdessä kirjaimessa on taiteilijan nimi ja osoite: "L. J. François de Le Motte, taidemaalari, joka asuu Saint-Pian seurakunnassain Tournay" ( ranska  "A LJ François de Le Motte, peintre demeurant sur la paroisse Saint-Piat à Tournay" ) [7] .

Puuseinään vanhan miehen profiililla naulatun nahkahihnojen kehyksen alla on soikea terrakotta , joka kuvaa kuvanveistäjä Francois Duquesnoyn barreliefien tyylisiä putipelejä (tämä ei ole ainoa de Les Mottesin tapaus käyttäen samanlaisia ​​bareljeefejä) [7] . Hänen työnsä liittyi klassismin muodostumiseen. Duquesnoy piti antiikki- ja renessanssiklassikoista . Puttia kuvaavissa reliefeissä hän ilmensi antiikin kreikkalaisten ja roomalaisten kuvanveistäjien taiteen ihanteita, mistä on osoituksena rationaalinen harmonia, kuvien plastisuus ja hienovarainen valon ja varjon leikki, mallinnuksen pehmeys juontavat juurensa 1500-luvun venetsialaiseen maalaukseen. [21] . Bareljeefin vasemmalla puolella on veistoksellinen kuva naisen päästä, sen vieressä on hylly, jolle taiteilijan työkalut on sijoitettu. Tässä on hänen palettinsa , joukko siveltimiä, joita pidettiin yhdessä hihnalla, ja kaksiosainen metallilaatikko, jota ilmeisesti oli tarkoitus käyttää niiden puhdistamiseen [7] .

"Fake" Sandelin-hotellista

Taiteilijan teokselle tyypillinen maalaus "Petos" ( fr.  "Trompe-l'œil" , 1600-luvun 2. puolisko, öljy kankaalle, 19 x 91 senttimetriä, kpl 0351 CD [1] ), tyypillinen taiteilijan teokselle. Hotel Sandelin, Saint-Omerin taiteen ja historian museo . Se kuvaa leveää mustaa puukehystä, suurta määrää kirjeitä, muistikirjoja, kirjoja ja muistiinpanoja, kiinnitettynä punaiseen nahkarannekkeisiin tehtyyn kehykseen, naulattuna kankaalle maalattuun vaaleaan puulevyyn. Puinen tausta vähentää kuvan syvyyttä ja kiinnittää katsojan huomion näennäiseen epäjärjestykseen sijoitettuihin etualalla oleviin esineisiin, joiden taiteilijan mukaan pitäisi kiehtoa katsojaa. Taiteilija leikkii katsojan kanssa, lukee pätkän kirjoituksesta ja sitten piilottaa loput muiden esineiden alle, esittää joitakin esineitä putoamisvaarassa. Chiaroscuron hienovaraisen leikin ja toteutuksen hallinnan ansiosta taiteilija luo illuusion todellisuudesta. Tarkemmin tarkasteltuna taidehistorioitsijoiden mukaan voidaan nähdä, että taiteilija tarjoaa vihjeitä näennäisen kaoottisen esinekasan tulkintaan. Vasemmassa yläkulmassa katsojaa ohjaa almanakan katkenneen kärjen kallistus, joka on avoinna otsikkosivulle, joka osoittaa päivämäärän 1669. Oikealla on toinen, tumma sulka, joka osoittaa nahkaiseen vihkoon, jonka vapaasti putoava nauha puolestaan ​​ohjaa katseen punaiseen vahasinettiin kaiverruspinon sivulla . Katsoja näkee niistä ensimmäisen, joka kuvaa kivistä maisemaa , signeerattu "J AD" [8] .

Terien kallistus ja leveät, rullatut, tyhjät paperiarkit luovat tunteen yleisestä epätasapainosta ja epävakaudesta alaspäin suuntautuvassa liikkeessä. Oikeassa alakulmassa oleva puoliavoin kirjekuori näyttää liukuvan lattialle. Rytminen sävellys, jossa on diagonaalinen esineiden järjestely, tarjoaa jatkuvan katseen kierron siinä kuvattujen eri esineiden välillä. Kokoonpanon suorat elementit - kaiverrukset, almanakka, punaiset nahkaiset kehyshihnat ja musta kehys - ovat geometrisesti vakaita voimalinjoja, joiden avulla voit koota ja harmonisoida sommittelua. Tasapainoa tarjoaa myös sinisten muistikirjan kansien täsmällinen jakautuminen, jotka korreloivat punaisten vahatikkujen, sinettien ja nahkarantojen kanssa, jotta ne sopivat vaaleisiin ja tummiin esineisiin [8] .

Huolellisesti valittujen esineiden yksityiskohtainen sommittelu herättää katsojassa uteliaisuutta ja rohkaisee sen purkamiseen. Almanakissa ilmoitettu päivämäärä - 1669 - taidehistorioitsijoiden mukaan voi viitata itse maalauksen päivämäärään. Puoliavoin kirjekuori, jossa on vastaanottajan nimi ja osoite, jossa mahdollisesti mainitaan maalauksen asiakas: "Hra Lonnet'lle, valtioneuvoston asianajajalle, Tournayssa" ( ranska  "Monsieur Lonnet, procureur au conseil souverain, A Tournay" " ). Taiteilijan kotikaupungin nimen esiintyminen ei ole sattumaa. On havaittu, että taiteilija käytti joskus tätä temppua teoksensa allekirjoittamiseen, jolloin kotikaupunkinsa maininta korvasi hänen oman nimensä. Jotkut symbolit, signeeraus "J AD" ja suhde tekijän aikomukseen kaiverruksen juonen ovat edelleen kiistanalainen taidehistorioitsijoiden keskuudessa [8] .

Taidehistorioitsijoiden mukaan kankaalle kuvattu esinesarja tulisi tulkita "kaikeksi, mikä miellyttää". Seinällä roikkuvasta satunnaisesta taitettujen papereiden, muistivihkojen ja muun kirjeenvaihdon kokoelmasta tuli yksi houkutustuksen suosikkiaiheista vuonna 1650. 1600-luvulla oli tapana kiinnittää seinään useita kuusilautoja , sellaiseen paneeliin naulattiin nauha tai vyö, jolla säilytettiin kirjeitä, asiakirjoja, piirustuksia ja muita vastaavia esineitä näkyvällä paikalla. Tämä sävellys oli tapa taiteilijoille osoittaa virtuoosikykynsä temppujen luomisessa [8] .

Kuten asetelmat, myös samanlaiset haalistuneet muistikirjasarjat ja huolimattomasti taitetut paperilehdet assosioituivat aikalaisten mielissä teemaan " turhuuksien turhuus ", joka puhui ihmiselämän turhuudesta. Jokainen näin huolellisesti kuvatuista esineistä osoittaa olemassaolon epävakauden. Repaleinen almanakka, huolimattomasti taitetut ja rypistyneet paperiarkit, rikki tai raaputuskynät kantavat selkeitä merkkejä nopeasti kuluvasta ajasta ja muodostuvat sen symboleiksi. Jopa uusi vahapuikko, joka on asetettu tyhjille kirjoitusarkeille, on suunniteltu katoamaan nopeasti palamisen aikana. Jokainen esine näyttää olevan epävakaassa tasapainossa, putoamisen partaalla, muistuttaen katsojaa ihmiselämän ohimenevästä ja turhasta luonteesta [8] .

"Vanitas and blende"

Hyllylle asetettu puurunko nojaa vanhojen ja halkeilevien lautojen muodostamaa seinää vasten. Snag, joka sijaitsee snag edustaa "Vanity of Turhat", naulattu runkoon ja venytetty köysillä alaosassa. Symbolinen sisältö ilmaistaan ​​latinalaisessa tekstissä, joka on osittain katsojalle näkyvissä: "Ajattele kuolemaa" ( lat.  "COGITA MO[rtem]" ). Kankaan oikea yläkulma on revitty irti kehyksestä ja roikkuu vapaasti. "Kuva", jonka vasemmassa alakulmassa on taiteilijan signeeraama, kuvaa pimeyteen upotettua nicheä, joka sijaitsee marmorilaatan yläpuolella. Kiukaan päällä on kuivavehnällä kruunattu kallo, kynttilänjalka kytevällä kynttilällä, tiimalasi, pesuallas, lautanen, josta nousee saippuakuplia. Kaikki nämä symboloivat elämän haurautta ja sen väistämätöntä loppua. Vain vehnä, ylösnousemuksen symboli, tuo kuvaan toivoa, mutta se on kuparin metsästystorven, piippun, viinipullon pajukotelossa ja rypistyneen kirjeen, nautinnon symbolien vieressä. ja hyödytön ihmisen toiminta [17] .

Sama häiriö vallitsee itse taiteilijan studiossa. Paletista tippuu maalia ja keppi nojaa rennosti seinää vasten. Hyllyn reunassa on kaltevassa asennossa metallinen kaksiosainen säiliö harjojen pesua varten ja öljypullo on tukkeutunut likaisella liinalla. Kuten Anne-Marie Lecoq kirjoittaa maalauksessa, "taiteilijan poissa ollessa hänen keskeneräiset työnsä ja työkalunsa odottavat häntä". De Les Motten maalauksissa esiintyy usein pallomainen kultaharkko, jonka jotkut taidehistorioitsijat katsovat näyttelevän taiteilijan amuletin roolia ja jätetty allekirjoitukseksi. Naulassa roikkuvat lasit korostavat taiteilijan poissaoloa, symboloen näöntarkkuutta ja ajatuksia, joiden avulla katsoja pääsee liikkumaan kankaan todellisuuden eri tasojen välillä. Tauluun on naulattu kaksi piirustusta, mukaan lukien taiteilijan signeeraama naisen profiili sekä nahkainen kirjepidike avoimella kirjeellä ja punainen vahapuikko. Kirjeeseen on kaiverrettu osoite ( ranskaksi  "A Mons[ieu] r / Mr. Diego / Salvago de Paer / A Amsterdam" ), jota seuraa lukukelvoton allekirjoitus. Tämä on jälleen yksi todiste taiteilijan yhteyksistä Hollantiin , kuvan alaosassa oleva kirje on kunnianosoitus Gisbrechtsille (se on osoitettu ranskaksi  "A Monsieur / Monsieur Gibr[r]e[ch]ts" ) [17] . Giesbrechtsin teoksessa on maalaus, jossa on myös puinen seinä, jota vasten nojaa väliaikainen puurunko, johon kiinnitetty "Vanitas"-teemainen kangas seisoo hyllyllä taiteilijan työkaluineen. Kankaan oikea yläreuna roikkuu vapaasti alas myös täällä. Gisbrechtsin maalauksen uskotaan viittaavan maalarin neljän vuoden työskentelyyn tanskalaisessa hovissa [22] .

Taidekriitikot löytävät tästä kuvasta kolme taiteilijan allekirjoitusta kerralla: "Vanitaksesta", naisprofiilin piirroksesta, ja omaperäisin on paletilla, jossa se muodostuu hyllylle valuvasta maalista [23] . Paul Gammelbaud piti tätä maalausta seuralaisena Dijonin "petokseen", jonka hän myös päiväsi vuonna 1676 [19] .

"Taiteilijan maalausteline"

Paul Gammelbo pitää Jean-Francois de Le Motten ansioksi myös Musée Calvetin kokoelmassa olevan maalauksenAvignonissa "Taiteilijan maalausteline" ( ranskalainen "Le Chevalet du peintre" , varastonumero - 22431). Kuva on tehty kankaalle öljymaalaustekniikalla. Kankaan koko on 161,5 x 94,5 senttimetriä. Maalaus on signeerattu nimikirjaimilla ( lat. "A. fb pinxit" ) ja päivätty vuodelta 1686. Eri asiantuntijat katsoivat sen eri taiteilijoille, joista Antoine Fort- Braa tai Antonio Forberia ( fr. Antoine Fort-Bras , italialainen Antonio Forbera , jota muut kankaat eivät käytännössä tunneta) kutsutaan museon näyttelyn maalauksen tekijäksi. ja sen luettelo). Gammelbo huomauttaa, että on järkevää ottaa huomioon useita tekijöitä, jotka mahdollistavat Jean-Francois de Les Mottesin tekijän, esimerkiksi kankaalla on Giesbrechtsin maalauksen "Petos asetelmalla" (alk. kuninkaallinen taidemuseo    Kööpenhaminassa , maalattiin Tanskan kuninkaalle vuonna 1670), mikä on tyypillistä tournailaistaiteilijalle [24] .

Avignonin kankaalla on peilikuva Nicolas Poussinin maalauksesta " The Kingdom of the Flora " (1631), joka seisoo telineessä , ja sen yläpuolella - luonnos sille. Maalaus perustuu Ovidiuksen Metamorfoosiin ja Fastiin . Kukkien, kevään ja hedelmien jumalatar Flora putin ympäröimänä, kukkia levitellen tanssii kuvan keskellä. Ajax heittäytyy miekan selkään ja tekee itsemurhan. Narcissus tutkii heijastustaan ​​veden peilipinnalla nymfi Echon pitämässä astiassa . Kuvassa ovat myös Venuksen rakastajat Adonis ja Apollon hyasintti . Jokaiseen hahmoon, vaikka se ei olekaan havaittavissa kuvan pinnallisesta katselusta, on mukana kuva kukasta, joksi se muuttuu kuoleman hetkellä. Taidehistorioitsijat pitävät Avignonin maalauksessa esitettyä kopiota "Floran kuningaskunnasta" taiteellisesti melko heikkona [25] . De Le Motten maalauksessa "Floran kuningaskunnan" rinnalla on kopio maalauksesta David Teniers nuoremman "Tupakoiva talonpoika" -tyylinen ja useita maisemakaiverruksia, joista yhden on allekirjoittanut maan edustaja. kuvallinen Perelley-dynastia sekä maalaustelineessa riippuva paletti [24] .

Jean-Francois de Le Motten maalauksia yksityisistä kokoelmista Jean-Francois de Le Motte -jäljittelijöiden maalauksia yksityisistä kokoelmista

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Alsina, 2016 , s. kymmenen.
  2. ↑ 1 2 3 Vischer, 2015 , s. neljätoista.
  3. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , s. 35.
  4. ↑ 1 2 3 Gammelbo, 1965 , s. 40.
  5. ↑ 12. Vischer , 2015 .
  6. ↑ 1 2 3 4 Jean François de le Motte, mies / Zuid-Nederlands, Frans Schilder.  (nid.) . R.K.D. _ Haettu 20. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2018.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Milman, Miriam . Jean Francois De le Motte. Trompe-l'oeil.  (fr.) , Collections du Musée des beaux-arts de Dijon. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2018. Haettu 10.1.2018.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Trompe-l'oeil de Jean-François de Le Motte.  (fr.) , Patrimoines de Saint-Omer. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2018. Haettu 10.1.2018.
  9. 1-6.
  10. ↑ Gammelbo, 1965 , s. 35-44.
  11. ↑ Ebert-Schifferer, 2002 , s. 306, 384.
  12. ↑ Koester, Brusati, 1999 , s. 156, 157, 311.
  13. ↑ McIver, 2017 .
  14. ↑ Deazley, Kretschmer, Bently, 2010 , s. 285.
  15. ↑ Dmitrieva A. A. Illusionistiset tekniikat hollantilaisessa maalauksessa 1600-luvulla.  // Pietarin yliopiston historiallisen tiedekunnan julkaisuja: Kokoelma. - 2013. - Nro 16 . - S. 130-132 . — ISSN 2221-9978 . . Lukeminen vaatii rekisteröitymisen
  16. ↑ Trompe l'oeil paleteilla ja miniatyyreillä. Luettu Jean François de Le Mottelle (ranskalainen, syntynyt ennen 1635 – kuoli vuonna 1685 tai sen jälkeen).  (Englanti) , Metropolitan Museum of Art. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016. Haettu 12 tammikuuta 2018.
  17. ↑ 1 2 3 4 Milman, Miriam . Jean Francois De le Motte. Vanite et trompe-l'oeil.  (fr.) , Collections du Musée des beaux-arts de Dijon. Haettu 10.1.2018.
  18. ↑ Jean-François De le Motte. Huutokauppaerät.  (Englanti) , MutualArt Services, Inc. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2018. Haettu 10.1.2018.
  19. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , s. 39.
  20. ↑ Vischer, 2015 , s. 20-21.
  21. ↑ Fedorova, 2017 , s. 179.
  22. ↑ Cornelius Norbertus Gijsbrechts (noin 1610 - 1675 jälkeen), Trompe l'oeil med ateliervaeg og vanitas-stilleleben, 1668.  (tanska) , Statens Museum for Kunst. Tanskan kansallisgalleria. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2018. Haettu 10.1.2018.
  23. ↑ Vischer, 2015 , s. 16.
  24. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , s. 41.
  25. ↑ Tymieniecka, Anna-Teresa. Ihmisen luominen todellisuuden ja illuusion välillä. . - Springer Science & Business Media, 2006. - S. 91. - 296 s. — ISBN 978-1402-0357-84 . Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 14. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2018. 

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot