Levitskaja, Sofia Filippovna

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 24. kesäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Sofia Filippovna Levitskaja
ukrainalainen Sofia Pylypivna Levitska
Syntymäaika 9. maaliskuuta 1874( 1874-03-09 ) [1]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 20. syyskuuta 1937( 20.9.1937 ) (63-vuotias)
Kuoleman paikka
Opinnot
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Sofia Filippovna Levitskaya ( ranskalainen  Sonia Lewitska , ukrainalainen Sofia Pilipivna Levitska ; 9. maaliskuuta 1874  - 20. syyskuuta 1937 ) - ukrainalainen taiteilija - emigrantti ; työskenteli Pariisissa . Tunnettu maalauksistaan ​​ja grafiikoistaan ​​kubismin ja postimpressionismin tyyleissä ukrainalaisen kansantaiteen vaikutuksilla.

Elämäkerta

Alkuperä ja avioliitto

Hän syntyi 9. maaliskuuta 1874 Podoliassa varakkaaseen ukrainalaiseen maanomistajien perheeseen . Hänen isänsä Philip Levitsky oli maanomistaja Olhovtsyn kylässä (nykyinen Hmelnytskin alue ) ja julkisten koulujen tarkastaja Podolskin maakunnassa . Hän oli Vladimir Antonovichin , Tadey Rylskyn, Pavel Zhitetskyn ystävä ja oli aktiivisesti kiinnostunut sosiaalisesta ja kulttuurityöstä. Sofian veli Modest Levitsky , lääkäri ja kirjailija , oli vuonna 1919 Ukrainan diplomaattisen edustuston puheenjohtaja Kreikassa , myöhemmin opettaja Ukrainan talousakatemiassa Podebradyssa.

Taiteilijan lapsuus ja nuoruus kuluivat hänen kotikylänsä Olkhovtsyn ja Kiovan välillä , missä Levitskyillä oli oma asunto. Sophia oli tuskin 19-vuotias - hän oli naimisissa lääkäri Manilovskin kanssa. Tämä oli taiteilijan traagisen elämän alku. Mies osoittautui moraalisesti alentuneeksi henkilöksi, hän käytti väärin alkoholia . Tässä avioliitossa Sofialla oli tytär Olga, joka osoittautui henkisesti jälkeenjääneeksi . Sophia ei kestä miehensä kiusaamista ja ongelmia, joten hän palaa vanhempiensa kotiin pienen lapsen kanssa.

Muutto Pariisiin

Kun Olga kasvoi vähän, Sofia osoittaa halua opiskella maalausta , koska Kiovassa hän osallistui Sergei Svetoslavskyn taide-studioon , jossa hän taitavasti osoitti itsensä. Monet ukrainalaiset taiteilijat saivat kokemusta vieraalla maalla ja antoivat taiteellisen panoksensa maailmantaiteen kehitykseen. Sofian kohtalo on tiiviisti kietoutunut ranskalaisen kulttuurimaailman kanssa. Pitkän epäröinnin jälkeen hänen vanhempansa lähettivät hänet Pariisiin vuonna 1905 , missä Sofia Levitskaya ilmoittautui Ecole de Beaus-Arts -kouluun. Hänen akateeminen menestys oli niin merkittävä, että hän sai vuoden kuluttua tehdä kopioita Louvren maalauksista . Tänä aikana hänet vangittiin Delacroix'n , Fragonardin ja Puvis de Chavantin teoksilla . Opintojensa aikana hän tapasi innokkaan taiteilijan Jean Marchandin , jonka kanssa ystävyys kasvoi rakkaudeksi ja yhteiselämäksi seuraavien kahdenkymmenen vuoden aikana.

Vuonna 1906 Levitskaja vieraili Kiovassa ja kertoi innostuneesti kiovan taiteilijoille Pariisista ja kehotti heitä menemään opiskelemaan Ranskaan. Pariisi on aina ollut liikkuva taiteen keskus, jossa ukrainalaiset eivät ole koskaan olleet. Nuoret menivät sinne hankkimaan ammatillista tietoa, ja vanhemmat taiteilijat yrittivät hakea sieltä tunnustusta ja mainetta. Jotkut viipyivät siellä jonkin aikaa ja lähtivät, mutta oli myös niitä, jotka viipyivät pitkäksi aikaa. Toisin kuin amerikkalaiset maanmiehensä, ukrainalaiset taiteilijat Puolassa , ukrainalaiset Ranskassa eivät ole koskaan pyrkineet luomaan jonkinlaista kansallista taiteellista yhdistystä. He vain asuivat siellä, joskus kokoontuivat yhteen, joskus he esittelivät teoksiaan, ja sitten kukin taas eli omaa yksilöllistä elämäänsä, eikä heidän alkuperämaansa sanonut mitään ranskalaiselle yleisölle. Ukrainalainen taiteilija Sofia Levitskaya yritti korjata tämän tilanteen.

Koulun päätyttyä yhdessä Marchandin kanssa taiteilija asettui Pariisiin. Hän maalasi laajasti, enimmäkseen suurikokoisia maalauksia, ja piti niitä näytteillä Salon des Indépendantsissa Pariisissa ja Salon d'Automnessa . Syyssalon näyttelytoimikunnan jäsenet panivat merkille maalauksen "Omenoiden poimiminen", ja vuodesta 1910 lähtien siitä on tullut tämän salongin pysyvä jäsen. Hänen teoksensa saavat positiivisia arvosteluja, erityisesti modernin taiteen kriitikko ja ihailija, ranskalainen runoilija Guillaume Apollinaire kehui erittäin positiivisesti hänen "Valkoista yksisarvista Eedenin puutarhassa".

Toinen kubistien ryhmänäyttely vuonna 1912 , johon Alexander Archipenko myöhemmin osallistui , ei myöskään mennyt ilman Sofian osallistumista.

Vuonna 1913 Sofia Levitskaya järjesti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä B. Weil -galleriassa. Tämän imprezan luettelon esipuheessa Charles Malpel kirjoitti: "Sonia Levitskajan kirjoituksista murtuu hyvin hienovarainen runous , joka tulee rauhallisesta taiteesta. Ja silti tätä taiteilijaa pidetään yhtenä nykyajan rohkeimmista... Rouva Levitskajan taide on erittäin hyvää ja suoraa.

Kansallinen herääminen

Ensimmäisen maailmansodan aikana taiteilija viipyi Pariisissa poistumatta taidetunneilta. Uutiset Venäjän imperiumin päättymisestä, vallankumouksen alkamisesta Venäjällä , Ukrainan kansan pyrkimyksestä valtion elämän järjestämiseen, Levitskaja suhtautui myönteisesti. Hän itse halusi jollain tavalla auttaa Ukrainan asiaa - hän halusi antaa ranskalaisille kuvauksen Ukrainasta ja sen tavoista . Tätä varten hän käänsi itsenäisesti ranskaksi Nikolai Gogolin " Iltat maatilalla lähellä Dikankaa " . Valmistettu julkaisuun ja omat kuvitukset . Kirja kuitenkin julkaistiin jo vuonna 1921 ja on tällä hetkellä bibliografinen harvinaisuus.

Vuonna 1919 taiteilija loi lenoren "Ukrainan vapauttaminen", jossa kasakka , joka takavarikoidaan kaksipäistä kotkaa , hyökkää valkoisen kimppuun. Hänen veljensä Modest kertoi hänelle Ukrainan tapahtumista.

Samaan aikaan Sofia Levitskaya oli kiinnostunut paitsi maalauksesta, myös kaikista luovan kulttuurielämän ilmenemismuodoista - kirjallisuudesta , musiikista ; hän ei voinut elää eristyksissä ja kokosi ympärilleen ystävällisiä ranskalaisia ​​taiteilijoita ja kirjailijoita. 1920-luvulla iloinen ja seurallinen Sophia onnistui ukrainalaisella vilpittömyydellään ja ideoiden runsaudellaan yhdistämään useita ranskalaisia ​​taiteilijoita, kirjailijoita ja kriitikkoja ystävällisissä juhlissaan talossaan. Kuten tuolloin Ranskassa asunut ja Sofian ystävä ukrainalainen taiteilija Aleksei Grištšenko muisteli:

”Meitä rakastimme suloisesta lahjasta, ystävällisyydestä ja vieraanvaraisuudesta. O Sonya unohti piikkikampelansa ja tiesi oikean sanan iholle tehdä siitä entistä parempi."

Keskusteluissa he eivät jättäneet syrjään talon emäntän alkuperämaata, ja Levitskaya itse kehotti ranskalaisia ​​taiteilijoita menemään Ukrainaan kuvaamaan sen ainutlaatuisia maisemia.

1920-luvun puoliväliin mennessä Levitskaya matkusti joka kesä Etelä-Ranskaan, missä hän maalasi provencelaisia ​​maisemia ja muotokuvia. Maalaustyön ohella hän kiinnittää paljon huomiota grafiikkaan. Sofia Levitskajan alkuperäinen graafinen jugend Ranskassa liittyi läheisesti ukrainalaisen kansantaiteen perinteisiin.

Tyttären paluu

Pitkän yhteisen luovan elämän jälkeen Jean Marchandin kanssa Sophia jätettiin elämänsä lopussa yksin. Kiovan tilanteen pahentuessa Sofian sukulaiset eivät enää voineet kasvattaa tytärtään Olgaa ja lähettivät hänet äitinsä luo. Aluksi Sophia eli edelleen toivossa parantaa tyttärensä - hän vei hänet useiden professorien ja asiantuntijoiden luo, mutta tauti oli synnynnäinen eikä sitä voitu hoitaa. Olgan läsnäolo vaikutti Levitskajan ja Marchandin välisten suhteiden heikkenemiseen, jotka niin monen vuoden yhdessä asumisen jälkeen jättivät Sofian tyttärensä kanssa. Moraalista tukea tarjosivat veli Modest ja Pariisissa asuneet maanmiehet. Taiteilija etsi töistään pelastusta. Hänelle taiteen maailmasta tuli pelastava armo. Teoksissaan Sofia kääntyi usein satukuviin ("Lumotussa kaupungissa", "Hevosmiehet", "Yksisarviset"), joissa hän pakeni surullista todellisuutta.

Perheen ja henkilökohtaiset tragediat, hänen tyttärensä sairaus jättivät raskaan jäljen Sophian psyykeen. 1930 - luvun alussa hän alkoi osoittaa ensimmäisiä merkkejä mielenterveydestä . Hän painii, piirtää kuvia, tekee kirjontaprojekteja, joita hänen sairas tyttärensä kirjoo. Mutta maalausten värit tummenevat, eikä ole tarpeeksi voimaa täydentää suunniteltua kuvaa.

Hermostunut uupumus ja mielenterveyshäiriöt taustalla Sofia Levitskaya, joka on menettänyt toivonsa parantaa tyttärensä, yrittää myrkyttää hänet - mutta tällainen yritys päättyy hänen omaan hulluuteen. Sairaus voittaa ja 20. syyskuuta 1937 Sofia Levitskaja päättää maanpäällisen matkansa.

Kuoleman jälkeen

Sophian kuolema kosketti hänen ranskalaisia ​​ystäviään. Yksi heistä, runoilija Emile Bernard , jopa kirjoitti hänen kuolemastaan ​​runon, joka sisältää rivin: "Hän oli niin harvinaisuus maan päällä." Ranskalaiset päättivät virtaviivaistaa hänen luovaa perintöään ja tätä varten he jopa perustivat Sophia Levitskajan ystävät -seuran, johon kuului monia kuuluisia ranskalaisia ​​taiteilijoita. Seuran suunnitelmiin kuuluivat postuuminäyttelyn järjestäminen, monografian julkaiseminen ja vielä julkistamattomien kaiverrusten painaminen . Vain ensimmäinen herätettiin henkiin - touko-kesäkuussa 1938 Sambon-galleriassa pidettiin Sofian teosten näyttely, joka esitteli pieniä kankaita ja akvarelleja, jotka edustivat taiteilijan muistoja Ukrainasta: kukkia, talonpoikia, tansseja ja muotokuvia ... Toinen maailmansota katkaisi kaikki muut aikeet .

Siitä huolimatta hänen nimensä on ikuisesti tullut 1900-luvun ranskalaisen grafiikan historiaan. Taiteilijan teoksia ei ole juuri lainkaan ukrainalaisissa museoissa ja yksityisissä kokoelmissa, Ranskassa on säilynyt vain muutamia Sophia Levitskajan grafiikkaa ja öljyteoksia. Hänestä on myös hyvin vähän painettuja materiaaleja, tutkimuksia ja muistelmia, lukuun ottamatta mainintoja hänen aikansa ranskalaisessa lehdistössä ...

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Encyclopedia of Modern Ukraine  (ukr.) - Ukrainan kansallisen tiedeakatemian Encyclopedic Studies -instituutti , 2001. - ISBN 94-402-3354-X

Kirjallisuus

Lähteet

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat