| Aleksei Leonov | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Aleksei |
| Syntymäaika | 1982 |
| Syntymäpaikka | Sumy |
| Kansalaisuus | Ukraina |
| Ammatti | kuvanveistäjä - intuitionisti |
| Verkkosivusto | art-sculptor.com |
Alexey Leonov (s . 1982 , Sumy ) on ukrainalainen kuvanveistäjä.
Kahden vuoden iästä lähtien hän alkoi veistää muovailuvahasta, viiden vuoden iästä lähtien hän on aktiivisesti mukana Kiovan taidestudiossa. Sitten oli vuosia menestyksekästä opiskelua valtion taidekoulussa. T. G. Shevchenko Kiovassa.
Vuosina 2005–2018 pidettiin yli 100 yksityisnäyttelyä. Aleksei Leonovin teoksia on yli 50 kaupungissa ympäri maailmaa, kuten: Chicago, New York, Washington, Strasbourg, Le Bourget, Köln, Berliini, Kööpenhamina, Heraklion, Praha, Varna, Kuala Lumpur, Montevideo, Mumbai, Kalkutta, Peking , Astana, Ulaanbaatar jne.
Mestarilla on oma ainutlaatuinen luova tyylinsä. Taiteilija työskentelee samottisavella. Samottitekniikka mahdollistaa kaikkien tekijän mallinnuksen piirteiden säilyttämisen ja tuo sen lähemmäksi öljymaalaustekniikkaa, jossa teoksen on kirjoittanut itse suunnittelusta valmistumiseen asti. Aleksei Leonovilla on toinenkin kuvanveistäjätaiteen tärkeä ominaisuus - hänen kuvansa ovat täynnä houkuttelevaa, intuitiivisesti havaittavaa sisäisen elämän prosessia - hengen elävää tulia.
Tärkeä paikka kuvanveistäjän työssä on naisten kuvilla. Naispuolinen olemus - suojelijat, äidit, antajat, inspiroijat - paljastuu Aleksei Leonovin veistoksissa kaikessa monimuotoisuudessaan. "Queen of Heaven", "Patron of the World", "Protection", "Aspasia", "Valkyrie", "Muse of Philosophy" ovat eläviä esimerkkejä tästä. Naisten asema yhteiskunnassa on koko maailman asema. Kääntyessään kosmisiin, jumalallisiin ilmenemismuotoihin, myyttisiin kuviin ja symboleihin sekä äitiyden ja lapsuuden teemaan, kuvanveistäjä paljastaa maailmalle toisen totuuden: feminiinisen prinsiipin todellisen jumalallisen suojan lähteenä, harmonian valona, Kauneus, epäitsekkyys, ilo ja huolenpito.
Yhdistävänä periaatteena Aleksei Leonovin työssä esitetään myös lasten kuvia - symboli uuden henkisesti kehittyvän miehen - "Pikku Buddhan" - maailmaan. Taiteilijalle on tärkeä myös teema ihmisen ykseydestä luonnon ja eläinten kanssa: "Idyll", "Orpheus". Veistoksellinen koostumus "Idyll" osoittaa ihmisen ja alempien valtakuntien edustajan - karhun - välisen suhteen, josta henkilö on vastuussa ja jonka kanssa hänet on kutsuttu elämään. Tekijän maailmankatsomuksen mukaan luonto kutsuu ihmistä suhteellisuuteen, hyvään työhön.
Roerichin – ajattelijoiden, taiteilijoiden ja filosofien – elämällä ja työllä oli suuri merkitys kuvanveistäjän työssä. Nikolai Konstantinovitšin ja Elena Ivanovnan ja heidän poikiensa muotokuvat erottuvat paitsi erinomaisesta hahmotutkimuksesta, myös heidän sisäisestä henkisyydestään ja harmoniasta. Lukuisia Aleksei Leonovin teoksia luotiin N. K. Roerichin maalausten perusteella, joiden työtä ja filosofisia näkemyksiä kirjailija tutkii ja jakaa syvästi. Nämä ovat veistoksia: "Rigden Dzhepo" (perustuu maalaukseen "Rigden Dzhepo"), "Vartija" (perustuu maalaukseen "Sisäänkäynnin vartija"), "Maailman suojelija" (perustuu maalaukseen " suojeluspyhimys" ja monet muut. Kuvanveistäjä selittää tämän sillä, että suurten mestareiden teokset ovat ikään kuin ikkunoita kauneuden korkeampiin maailmoihin.