Lauren, Claude

Claude Lorrain
Claude Lorrain

omakuva
Nimi syntyessään Claude Gellet
Aliakset Gelee, Claude; Le Lorrain, Claude; Lorena, Claudio de; Laurence, Claudio; Gelee, Claude Lorrain
Syntymäaika 1600 [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 23. marraskuuta 1682( 1682-11-23 ) [4] [5] [6] […]
Kuoleman paikka
Maa
Genre maisema
Tyyli klassismi
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Claude Lorrain ( ranskalainen  Claude Lorrain ; oikea nimi - Gelle tai Jelly ( Gellée, Gelée ); 1600, Shaman , Lorraine  - 23. marraskuuta 1682, Rooma ) - ranskalainen taidemaalari , piirtäjä ja kaivertaja , yksi suurimmista mestareista klassinen maisema .

Elämäkerta

Claude Lorrain syntyi vuonna 1600 silloin itsenäisessä Lorraine -herttuakunnassa ( Lorrain ) talonpoikaperheeseen. Varhain jäi orvoksi. Saatuaan alkutaidot piirtämiseen vanhemmalta veljeltään, ammattitaitoiselta puunkaivertajalta Freiburgissa , Breisgaussa , hän meni 1613-1614 erään sukulaisensa kanssa Italiaan . Maisemamaalari Agostino Tassin talossa palvelijana hän oppi tekniikoita ja taitoja. Vuodesta 1617 vuoteen 1621 Lorrain asui Napolissa , opiskeli perspektiiviä ja arkkitehtuuria Gottfried Welsin johdolla ja kehitti maisemamaalausta Agostino Tassin, yhden Paul Brilin opiskelijoista , ohjauksessa Roomassa , jossa sen jälkeen Lorrain vietti koko elämänsä. lukuun ottamatta kahta vuotta (1625-1627), jolloin hän palasi kotimaahansa ja asui Nancyssa . Täällä hän koristeli kirkon holvin ja maalasi arkkitehtonisia taustoja Lorraine'n herttuan hovimaalarin Claude Déruet'n tilaustyönä .

Vuonna 1627 Lorrain meni jälleen Italiaan ja asettui Roomaan. Siellä hän asui kuolemaansa asti (1627-1682). Aluksi hän teki mittatilaustyönä koristeellisia töitä, ns. "maisemafreskot", mutta myöhemmin hän onnistui ryhtymään ammattimaiseksi "maisemamaalariksi" ja keskittymään maalaustelinetöihin . Hän oli myös erinomainen etsaaja ; jätti etsauksen vasta vuonna 1642 ja valitsi lopulta maalauksen.

Vuonna 1637 Ranskan Vatikaanin -suurlähettiläs osti Lorrainilta kaksi nyt Louvressa olevaa maalausta : "Näkymä Forum Romanumille" ja "Näkymä satamasta ja Capitolista".

Vuonna 1639 Espanjan kuningas Philip IV tilasi Lorrainille seitsemän teosta (nykyisin Prado-museossa ), joista kaksi erakkomaisemaa. Muita komissaareita olivat paavi Urbanus VIII (4 teosta), kardinaali Bentivoglio , Colonnan prinssi .

Vuodesta 1634 hän oli Pietarin akatemian jäsen. Luke (eli taideakatemia). Myöhemmin, vuonna 1650, hänelle tarjottiin tulla tämän Akatemian rehtoriksi, mutta Lorrain kieltäytyi sellaisesta kunniasta pitäen parempana hiljaista työtä. Barokin aikakaudella maisema pidettiin vähäisenä genrenä . Lorrain sai kuitenkin tunnustusta ja eli yltäkylläisesti. Hän vuokrasi suuren kolmikerroksisen talon Italian pääkaupungin keskustassa, lähellä Plaza Españaa . Hänen naapurinsa oli muun muassa Nicolas Poussin , jonka luona hän vieraili 1660 -luvulla .

Lorrain oli naimaton, mutta hänellä oli vuonna 1653 syntynyt tytär (Agyness). Hän testamentaa kaiken omaisuutensa hänelle. Lorrain kuoli Roomassa vuonna 1682.

Luovuus

Alussa Lorrain maalasi pieniä teoksia pastoraalihahmoilla kankaalle tai kuparille; sitten satamat, laskevan auringon kanssa. Ajan myötä, klassisten taiteilijoiden vaikutuksesta, hänen sävellyksensä muuttuvat kunnianhimoisemmiksi, kirjallisilla juoneilla (Lorrain itse ei saanut mitään erityiskoulutusta - hän oli itseoppinut; siitä huolimatta hän luki ja kirjoitti ranskaksi ja italiaksi). Myöhemmin taiteilijan teokset muuttuvat luonteeltaan yhä intiimimmiksi, ja niille on ominaista erittäin herkkä rakenne (usein nämä ovat jaksoja Vergiliusin Aeneista ) .

Taiteilija kuvasi suurella taidolla auringonsäteiden leikkiä vuorokauden eri aikoina, aamun raikkautta, keskipäivän lämpöä, hämärän melankolista hohtoa, lämpimien öiden viileitä varjoja, tyyneyden tai hieman hehkua. huojuvat vedet, puhtaan ilman läpinäkyvyys ja kevyen sumun peittämä matka. Hänen työssään erottuu kaksi tapaa: hänen toimintansa alkuaikaan liittyvät maalaukset on maalattu voimakkaasti, paksusti, lämpimin värein; myöhemmin - tasaisemmin, kylmässä sävyssä. Hänen maisemiaan tavallisesti elävöittävät hahmot eivät kuulu pääosin hänen siveltimelleen, vaan hänen ystävilleen - F. Lauri , J. Mil , Fr. Allegri ja N. Colonbel.

Lorrain, toisin kuin Poussin, meni metafyysisen (lue - akateemisen) maiseman ulkopuolelle. Valo on aina tärkeä hänen työssään. Hän on ensimmäinen, joka tutkii auringonvalon ongelmaa aamulla ja illalla; ensimmäinen, joka oli vakavasti kiinnostunut ilmapiiristä , sen kylläisyydestä valolla ja väreillä. Roomalaisen Campagnan maisemista pitävänsä Lorrain sai lempinimen romaanikirjailija . Antiikkimaisemissaan "mytologisilla hahmoilla" hän kuvasi muinaisia ​​raunioita, merta, laivoja, taivasta ja laskevaa aurinkoa - aina sävellyksen keskellä, lähentyvien perspektiiviviivojen pisteessä, mikä loi erityisen valon "pulsaation" . Tämä antoi aiheen maalauksen tuntijalle A. N. Benoisille kutsua Lorrainia "luministiksi" [8] .

Hänen työnsä vaikuttivat Euroopan maiseman kehitykseen, erityisesti englantilainen taidemaalari William Turner ( 1800-luvun alku ).

Viime vuosikymmeninä (1660-1680) Lorrain toimii hitaammin, mutta aina menestyksekkäästi. Tämä ajanjakso sisältää "vuorokaudenajat". Myöhemmissä teoksissa Lorrain maalaa hahmot itse. Hän sijoittaa ne kuvitteellisiin rakennuksiin; Temaattisesti nämä ovat vapaita tulkintoja roomalaisista runoilijoista, erityisesti Ovidius ja Vergilius : "Näkymä Deloksen rannikolle Aeneasin kanssa", (1672, National Gallery , Lontoo), "Parnassus" ( Museo of Fine Arts , Boston ).

Lorrainin viimeinen teos, Ascanius Hunting the Stag of Silvina ( Ashmole Museum , Oxford ), valmistui taiteilijan kuolinvuonna ja sitä pidetään todellisena mestariteoksena .

Joko halusta säilyttää ateljeestaan ​​tulleiden maalausten muisto tai kenties saadakseen asiakirjoja tuomitsemaan monet keinottelijat, jotka varastivat hänen aiheensa ja väärensivät hänen maalaustyyliään, Lorrain toisti suurimman osan maisemistaan ​​piirustuksissaan. piirsi kynällä ja kuljesi bistren läpi ja kokosi kokoelman tällaisia ​​luonnoksia otsikolla "Liber veritatis" ("Totuuden kirja", 200 piirustusta; oli Devonshiren herttuan kanssa Englannissa ). Tämän kokoelman julkaisi myöhemmin, vuonna 1774, Richard Earlin faksimilepainotteina . Erinomaisella kaiverrusneulan taidolla, vuosina 1630-1662, Lorrain itse toteutti 46 kaiverrusta maalauksistaan.

Lorrainin maalauksia on saatavilla lähes kaikissa Euroopan suurimmissa gallerioissa . Niitä on erityisen paljon julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Englannissa , Louvressa , Rooman Palazzo Doriassa , Münchenin Pinakothekissa , Dresdenin galleriassa ja Pietarin Eremitaašissa ; jälkimmäinen sisältää 12 maalausta, mukaan lukien " Four Times of the Day ", joka on ehkä merkittävin taiteilijan teoksista.

J. V. Goethe huomautti keskustelussaan sihteerinsä I. P. Eckermanin kanssa taiteilijan työstä:

"Tässä edessäsi on täydellinen mies", sanoi Goethe, "hän tiesi paitsi ajatella, myös havaita kaunista, mutta hänen sielussaan joka kerta syntyi maailma, jota tosielämässä harvoin tavataan. Hänen maalauksensa ovat täynnä korkeinta totuutta, mutta niissä ei ole uskottavuutta. Claude Lorrain opiskeli ja tunsi todellisen maailman pienimpiä yksityiskohtia myöten, mutta tämä tieto oli hänelle vain keino ilmaista sielunsa kaunista maailmaa. Todellinen ihanne koostuu kyvystä käyttää todellisia keinoja siten, että taiteilijan luoma totuus luo illuusion jostakin todella olemassa olevasta.

Claude Lorrainin teoksia

Galleria

Muistiinpanot

  1. Claude Lorrain
  2. Swartz A. Claude Lorrain  (englanti) - 2007.
  3. Claude Lorrain // KulturNav  (englanti) - 2015.
  4. Claude Lorrain // RKDartists  (hollanti)
  5. Claude Lorrain // Nationalencyklopedin  (Ruotsi) - 1999.
  6. ↑ Claude Lorrain // Encyclopædia Britannica 
  7. Claude Lorrain // Great Soviet Encyclopedia : [30 nidettä] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  8. Benois A.N. Kaikkien aikojen ja kansojen maalauksen historia. - Pietari: Ruusunmarja. - Ongelma. 19. - 1913. - S. 204

Kirjallisuus

Dokumentti

Linkit