Luminokineettinen taide on alalaji vakiintuneemmassa taidehistoriallisessa termissä " kineettinen taide ", joka puolestaan on mediataiteen haara .
Taidehistorioitsija Frank Popper näkee taidemuodon evoluution todisteena "esteettisestä kiinnostuksesta teknologiseen kehitykseen" ja lähtökohtana korkean teknologian taiteen kontekstissa. [1] Laszlo Moholy-Nagya (1895–1946), konstruktivistivaikutteista Bauhausin jäsentä , pidetään yleisesti yhtenä luminokineettisen taiteen isänä. Valoveistos ja liikkuva veistos ovat osa hänen "Valo-avaruusmodulaattoria" (1922-1930), joka on yksi ensimmäisistä valotaiteen teoksista , jossa yhdistyy myös kineettinen taide . [2] [3]
Itse termin monimuotoisuus sisältää valon ja liikkeen, mikä korostuu sen nimessä. Yksi ensimmäisistä kineettisistä taiteilijoista , Nicolas Schaeffer , loi valoseiniä, prismoja ja videopiirejä 1950-luvulla. [4] Taiteilija ja insinööri Frank Malina keksi Lumidyne Lighting Systemin (CITE), ja hänen työnsä "Tableaux mobiles" (liikkuvat maalaukset) on esimerkki aikansa valokineettisestä taiteesta. [4] Myöhemmin taiteilija Nino Kalos työskenteli termillä "Lumino-Kinetic Painting". Taiteilija Georgy Kepes kokeili myös luminokineettisen taiteen genreä. [5] Ellis D Fogg yhdistetään termiin "luminokineettinen kuvanveistäjä". 1960-luvulla luminokineettisen taiteen genren teoksia esitettiin useissa näyttelyissä, kuten " Kunst-Licht-Kunst" Eindhovenin "Stedelijk Van Abbemuseumissa" vuonna 1966 ja "Lumière et mouvement" museossa Pariisin modernia taidetta vuonna 1967. [neljä]
Luminokineettinen taide liitettiin myös op -taiteeseen 1960-luvun lopulla , koska liikkuvat valot olivat näyttäviä ja psykedeelisiä. [6]
Frank Popper näkee sen taidehistoriallisena terminä kineettisen taiteen yhteydessä; hän toteaa, että "70-luvun alun jälkeen ei ollut lumino-elokuvataidetta, se edeltää muita moderneja kyberneettisiä, robotti-, uuden median taiteita ja rajoittuu hyvin pieneen määrään (mies)eurooppalaisia avantgarde-taiteilijoita (osa New Trendsistä). liike). [7]