Mademoiselle de Maupin

Mademoiselle de Maupin
Mademoiselle de Maupin

Vuoden 1876 painoksen otsikkosivu
Genre romaani
Tekijä Theophile Gauthier
Alkuperäinen kieli Ranskan kieli
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1835
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Mademoiselle de Maupin ( ranska:  Mademoiselle de Maupin ) on Théophile Gauthierin romaani, jonka kustantaja Eugène Randuel julkaisi Pariisissa vuonna 1835. Yhdessä romaanin " Kapteeni Fracasse " kanssa on yksi kirjailijan suosituimmista teoksista suuren yleisön keskuudessa [1] .

Juoni

Teoksen juoni, joka jäljittelee osittain epistolaariromaanin genreä , perustuu puolilegendaariseen tarinaan oopperanäyttelijä Julie d' Aubignysta (de Maupin, 1670-1707), biseksuaalista ja travestiasta, jonka väitetään toistuvasti taisteleneen kaksintaisteluissa. miesten kanssa Pariisissa 1690-luvulla [2] .

Toiminta tapahtuu ehdollisessa nykyaikaisuudessa. Romanttisesti taipuvainen 22-vuotias Chevalier d'Albert kärsii kyvyttömyydestä löytää naisen kauneuden ihannetta ja ihanteellista kaiken kuluttavaa aistillista rakkautta. Yhteys nuoreen kauniiseen leskeen Rosettaan mahdollistaa osittain hengellisen tyhjyyden täyttämisen ja lihallisen halun tyydyttämisen, mutta vain muutaman kuukauden ajan, jonka jälkeen kylläisyys alkaa vähitellen. Jalo nuori mies ei voi erota rakkaansa, koska hän pelkää särkevän tämän sydämen, vaikka hän ymmärtää, että hän pohjimmiltaan on maallinen kurtisaani.

Tilanne muuttuu sen jälkeen, kun hän tutustui Theodore de Seranneen, erittäin kauniin ulkonäön nuoriin miehiin, Rosettan onnettoman rakkauden kohteeksi, joka hylättynä meni kerran täysin vakavaan epätoivoon. Koska d'Albert on herkkä aineellisen kauneuden ilmenemismuodoille, hän rakastuu Theodoreen ja epäilee häntä naamioituneeksi naiseksi, jota piinaa kyvyttömyys saada selville totuutta ja pelkää, että hänen tunteensa voi osoittautua häpeälliseksi luonnottomaksi vetovoimaksi.

Theodore osoittautuu itse asiassa tytöksi, Mademoiselle Madeleine de Maupiniksi, joka lähdettyään täysihoitolasta päätti lykätä avioliittoaan tutustuakseen miehiin paremmin, teeskennellen olevansa yksi heistä. Hän on hallitsenut täydellisesti ratsastustaidot, oppinut juomaan suuria määriä alkoholia ja oppinut miekkailun, ja hän onnistui pääsemään omakseen pahamaineisimpien juhlien ja kiusaajien joukossa, ja hänestä tuli kuuluisa erittäin vaarallisena kaksintaistelijana.

Samaan aikaan, kuten d'Albert, epäonnistuneessa naisihanteen etsinnässä, hän kärsii myös vakavasta pettymyksestä, koska ihanteellista herrasmiestä ei löydy, ja todellisuudessa melkein kaikkia miehiä huolimatta siitä, että joukossa on monia hyviä tovereita. ne osoittautuvat reiluksi karjaksi fyysisesti tai moraalisesti. Sankarittaren piilotettujen homoseksuaalisten taipumusten toteutumista estävät opitut moraalisäännöt ja vastaavan paheen riittämättömyys Madeleinen tutussa sosiaalisessa ympäristössä.

Seksuaalinen läheisyys on hänelle ainoa mysteeri, ja täyttääkseen tämän aukon hän avautuu d'Albertille ja päättää käyttää enemmän tai vähemmän kunnollisen ihmisen palveluita aistikokemuksen saamiseksi. Chevalier löytää ulkonäöstään halutun kauneusihanteen, mutta seuraavana aamuna Mademoiselle katoaa vietettyään (kirjailijan yksiselitteisen vihjeen mukaan) useita miellyttäviä tunteja Rosettan kanssa ennen lähtöä. Hän lähettää turhautuneelle rakastajalleen kirjeen, jossa hän osoittaa selvästi ja selkeästi syyt, miksi hän ei voi jäädä hänen kanssaan, ilmoittaa hänelle, että hän aikoo pysyä Theodoren varjossa tulevaisuudessa, eikä neuvoo etsimään häntä.

Juoni nuoren kauneuden Ninonin kanssa, jota Mademoiselle kantaa mukanaan sivupojan varjolla, on myös kirjailijan lainannut Julie de Maupinin legendasta [3] , mutta lesbo-aiheet tuskin hahmottuvat siinä.

Esipuhe

Romaanin merkittävä esipuhe, päivätty toukokuussa 1834, tutkitaan erikseen kirjallisuuskritiikassa, yleensä osana parnassilaisten ideologian alkuperää ja Taidetta taidetta -käsitettä .

Sisällöltään provosoiva, kuten itse romaani, esipuhe on pitkä vihjaus porvarilliselle tekopyhyydestä sekä sanoma- ja aikakauslehtikriitikoille, jotka syyttivät kirjoittajaa moraalittomuudesta Francois Villonin työtä käsittelevän artikkelin vuoksi [4] . Gauthier, jonka nuoruuden motto oli "Kauhistuttaa porvarit" ( épater les bourgeois ), nauraa laajalle levinneelle käytännölle peittää patsaiden ensisijaiset seksuaaliset ominaisuudet rypäleen lehdillä ja muita nykyajan tartuffeja tekemiä yhtä tekopyhiä hyveen ilmenemismuotoja .

Päivystävät moitteet menevät taidekriitikoille, ja kirjailija antaa eräänlaisen antropologisen luokituksen tämän alan ihmisistä.

Kriitikon luonnollinen vastenmielisyys runoilijaa kohtaan on kiistaton tosiasia, joka on helppo todistaa epäilijöille; tämä on tyhjäkäytävän vihamielisyyttä työn tekijää kohtaan, drone - mehiläistä, ruuna - oria kohtaan. (...) Arvostelija, joka ei ole itse luonut mitään, on matala pelkuri; hän on kuin apotti, joka rakentaa kanoja maallikon vaimolle: hän ei voi vastata hänelle ystävällisesti eikä haastaa häntä kaksintaisteluun.

Gauthier pilkkaa primitiivistä, mutta hyvin yleistä paitsi yksinkertaisen sydämen asukkaiden, myös hienostuneiden kriitikkojen keskuudessa tapaa samaistaa kirjailija hänen teoksiinsa:

Miehen kutsuminen juomariksi orgian kuvailemisesta ja libertiiniksi irstailun kuvaamisesta on yhtä järjetöntä kuin julistaa jotakuta hyveelliseksi sillä perusteella, että hän on kirjoittanut tutkielman moraalista; Joka päivä näemme esimerkkejä päinvastaisesta. (...) Sano mitä haluat, mutta aikakautemme on moraaliton (jos tällä sanalla on jokin merkitys, jota epäilemme vahvasti), emmekä tarvitse tästä muita todisteita, riittää katsomaan kuinka monta moraalitonta kirjaa se on tuottaa ja kuinka onnistuneita he ovat nauttia. Lisää ei seuraa kirjoja, mutta kirjat seuraavat enemmän. Crebillon ei synnyttänyt Regencya, mutta Regency synnytti Crebillonin.

Linjat, joita nykyajan kirjallisuudentutkijan mielestä ei aivan oikeutetusti pidetä eräänlaisena "taidetta taiteen vuoksi" [4] manifestina (Gaultier ei käytä termiä siellä), on kirjoitettu poleemiseksi vastaukseksi hyökkäyksiin. utilitaristisilta kriitikoilta, jotka vaativat taiteen tuovan sosiaalista hyötyä - opetti, paljastettiin ja vaati sosiaalista edistystä.

- Mikä tämän kirjan tarkoitus on? Kuinka se voi edistää lukuisimman ja heikoimmassa asemassa olevan luokan moraalista valistusta ja hyvinvointia? Miten! Ei sanaakaan yhteiskunnan tarpeista, ei mitään sivilisaation ja edistyksen tarpeista! (…)

Ei, typerykset, ei, struumat idiootit, kirja ei ole sama kuin liivatekeitto, romaani ei ole saappaat ilman saumoja; sonetti ei ole ryppyputki; draama ei ole rautatie, eikä sillä ole mitään tekemistä sivilisaation saavutusten kanssa, jotka johtavat ihmiskuntaa edistyksen tielle. Ei, vannon kaikkien menneiden, nykyisten ja tulevien paavien perään, kaksituhatta kertaa ei! (…)

Tiedän, että jotkut pitävät myllyistä enemmän kuin kirkkoja ja leipää sellaisenaan hengellisen leivän sijaan. Minulla ei ole mitään sanottavaa näille ihmisille. He ansaitsevat olla ekonomisteja tässä ja tulevassa maailmassa. (…)

Mihin naisen kauneus on hyväksi? Niin kauan kuin nainen on lääketieteellisesti vahva ja kykenevä synnyttämään lapsia, kuka tahansa taloustieteilijä tunnustaa hänet kauniiksi. Miksi musiikkia tarvitaan? Miksi maalausta tarvitaan? Kuka hullu haluaisi mieluummin Mozartin kuin herra Carrelin ja Michelangelon valkosinapin keksijäksi? Vain se, mikä ei kelpaa mihinkään, on todella kaunista; kaikki hyödyllinen on rumaa, koska se palvelee jonkin tarpeen tyydyttämistä, ja kaikki ihmisen tarpeet ovat inhottavia ja alhaisia, samoin kuin hänen heikko, kurja luonne. Hyödyllisin paikka talossa on wc [K 1] .

Tietoja kirjasta

Sopimus kustantajan kanssa tehtiin syyskuussa 1833, ja kirjoittajan oli lähetettävä käsikirjoitus helmikuussa 1834, mutta romaani julkaistiin vasta vuoden 1835 lopussa kahdessa osassa (toinen on päivätty 1836) alaotsikolla "Kaksoisrakkaus " ( double amour ) [5] [6] . Ensimmäinen painos kirjattiin Ranskan bibliografiaan 28. marraskuuta 1835 numerolla 6182. Ensimmäinen painos kirjoitettiin vuonna 1834, kun kirjailija asui Place Royalessa sukulaisten luona, ja toinen painos kuusi viikkoa seuraavana vuonna, huoneessa Rue Ledoyenilla, josta Gerard de Nerval kertoo "Bohemian in Love" [5] .

Gauthierin tekijänoikeus ensimmäiseen painokseen oli 1 500 frangia. Vuonna 1876 tästä erinomaisessa kunnossa olevasta painoksesta myytiin yksi kappale samaan hintaan [7] . Kirja ei menestynyt yleisön keskuudessa, loput painoksesta julkaistiin myyntiin vuonna 1837 toisen painoksen varjolla, joka itse asiassa ilmestyi vasta vuonna 1845 yhtenä osana vuonna 12. Kustantaja toivoi, että " Fortunion " menestyksen jälkeen hän voisi myydä "Mademoiselle de Maupinin", mutta hänen toiveensa eivät toteutuneet. Kirjaa myytiin noin kolme tuhatta kappaletta vuodessa [8] [6] .

Romaani toi kirjailijalle mainetta kirjallisessa ympäristössä, ja Balzac ja Hugo kiinnittivät häneen huomiota , mutta porvarillinen yleisö oli närkästynyt, kadulla olevat kauppiaat uhkasivat kirkkaan punaisen liivin omistajaa nyrkillä ja aikoivat haastaa oikeuteen [9] . Jopa Gauthierille ystävälliset aikakauslehdet ottivat romaanin kylmästi vastaan. Hugo julkaisi ylistävän artikkelin Vert-Vert- sanomalehdessä 15.12.1835 , mutta ilman allekirjoitusta. Gauthierin ystävä ja samanhenkinen henkilö Charles Baudelaire ylisti myös romaania vuonna 1859 kirjoittamassaan artikkelissa [6] .

Kirja menestyi vasta vuonna 1851, Charpentierin uuden painoksen julkaisun jälkeen, ja vuosina 1851-1883 romaani kävi läpi 23 painosta. Siihen mennessä alaotsikko oli kadonnut, ja kirjoittaja suurensi esipuheen [6] .

Yhdysvalloissa romaani oli homoseksuaalisten viittausten ja eroottisten kohtausten vuoksi itse asiassa kielletty vuoteen 1922 asti, jolloin kustantaja Raymond Halsey voitti oikeudenkäynnin New York Society for the Fight against Moralality -järjestöä vastaan . Venäjällä julkaistiin E. Baevskajan täydellinen käännös vuonna 1997.

Näytön sovitus

Vuonna 1966 Mauro Bologninin ohjaama , kirjaan perustuva samanniminen elokuva lavastettiin italialaisen puhkimen genressä.

Charlotte Brandströmin seikkailunhaluinen tv-elokuva " Julie, Chevalier de Maupin " (2004) ei liity romaaniin, koska se on vapaa fantasia, joka perustuu Julie d'Aubignyn legendaan.

Kommentit

  1. ↑ Itse asiassa Gauthier ei pitänyt kiinni tällaisista yksipuolisista näkemyksistä, ja jo 27. joulukuuta 1836 La Pressen artikkelissa hän ilmaisi väitteen jälkeen vastakohdan: On parempi, että on kauniita kelloja, jotka palvelevat jotain kuin huono patsas, joka ei palvele mitään. Taiteilijat eivät tee mitään, koska he pelkäävät tulla leimautumaan käsityöläisiksi; ja kysyn, mitä varten kuvanveistäjät ja maalarit ovat, elleivät varustaa asuntojamme, tehdä meille hopeaesineitä, huonekaluja, maalata muotokuviamme ja maalata talojamme. Tietysti haluaisin mieluummin vapaata ja yksinäistä taidetta, taidetta, kuten Narcissus, rakastunut itseensä. Mutta vaikka Narcissus oli kuinka hurmaava tahansa, hän kuoli, nojaten surussa lähteessä olevan heijastuksensa ylle, purskahtaen itkuun, ojentaen turhaan laihtuneita valkoisia marmorikäsiään hänelle. Ja jos taide jatkaa eristäytymistä kaikesta, kuten surullinen teini, pelkään, että se kohtaa saman kohtalon (Lainaus: N. T. Paskharyan, Theophile Gauthier's Romance Prose: Between Reality and Imagination, s. 532).

Muistiinpanot

  1. ↑ Kosikov, 1989 , s. yksitoista.
  2. ↑ Fougeroux de Campigneulles, 1835 , s. 453.
  3. ↑ Fougeroux de Campigneulles, 1835 , s. 454.
  4. ↑ 1 2 Pasharyan, 2012 , s. 532.
  5. ↑ 1 2 Spoelberch de Lovenjoul, 1968 , s. 72.
  6. ↑ 1 2 3 4 Theophile Gautier: Roomalaiset  (ranskalaiset) . Theophilegautier.fr. Haettu 26. maaliskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. maaliskuuta 2016.
  7. ↑ Spoelberch de Lovenjoul, 1968 , s. 74-75.
  8. ↑ Spoelberch de Lovenjoul, 1968 , s. 74.
  9. ↑ Kosikov, 1989 , s. kahdeksan.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Teosten tekstit
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa