Madonna pitkällä kaulalla

Parmigianino
Madonna pitkällä kaulalla . 1534-1540 _ _
Madonna dal collo lungo
Lauta, öljy . 216×132 cm
Uffizi , Firenze
( Laskunumero 00287693 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Madonna pitkäkaulainen (n. 1535) on italialaisen taiteilijan Parmigianinon maalaus .

Luontihistoria

Maalauksen tilasi Helena Tagliaferri, Parmigianinon läheisen ystävän Enrico Baiardon sisar, 23. joulukuuta 1534, pian taiteilijan palattua Parmaan. Se oli tarkoitettu perheen kappelille Santa Maria dei Servin fransiskaanien ritarikunnan kirkossa. Maalaus jäi kesken ja oli taiteilijan kuollessa (1540) hänen ateljessaan. Vasarin mukaan "tämä teos ei täysin tyydyttänyt" Parmigianinoa ja jäi siksi keskeneräiseksi - Madonnan takana näkyvät pylväät ilman pääkirjoja, jotka lähtevät tyhjyyteen, kuudennen enkelin pää on tuskin ääriviivattu . Mutta nykyajan tutkijoiden oletuksen mukaan tämä seikka voidaan selittää sillä, että alkemiaan intohimoinen taiteilija ilmaisi tällä tavalla täydellisyyden halun äärettömyyden ja sen saavuttamattomuuden.

Joidenkin taidehistorioitsijoiden mukaan [1] pitkäkaulaisen Madonnan kuvassa Parmigianino kuvasi mitä todennäköisimmin Paola Gonzagaa .

Juoni

Madonnan katse on kiinnitetty hänen sylissään nukkuvaan Kristukseen. Hänen syvän unensa voidaan tulkita vihjeeksi kuolemasta. Yksi enkeleistä pitää käsissään astiaa, niin kutsuttua Hermeksen (Merkuriuksen) maljakkoa, joka symboloi alkuvaihetta, hedelmöitystä. Astiassa oleva risti, aiemmin punainen (nyt se on tuskin näkyvissä), tarkoittaa Kristuksen tulevaa elämänpolkua. Siten taiteilija ilmentää ajatusta elämän ja kuoleman välisestä erottamattomasta yhteydestä. Taustalla näkyy Pyhän Hieromuksen hahmo , joka ylistää tahratonta sikiämistä . Hieronymuksen vieressä kuvattiin ensin Pyhä Franciscus [2] . Tämän pyhimyksen sisällyttämisellä kuvaan oli tietty semanttinen merkitys: fransiskaanien veljeskunta oli yksi aktiivisista osallistujista uskonnolliseen kiistaan ​​Marian tahrattomasta sikiämisestä [3] . Kuvan tila on rakennettu perspektiivin vääristymällä: Jerome-hahmo on uskomattoman pieni, sarakkeiden rivi tiiviisti toisiaan vasten tukee tyhjyyttä: kaikki vahvistaa vaikutelmaa epätodellisuudesta, irrationaalisuudesta. Madonnan pitkä kaula sekä pylväs, joka on ollut Marian attribuutti keskiajalta lähtien, symboloivat hänen puhtauttaan ( latinaksi  collum tuum ut columna  - "kaulasi ja pylväs").

Marian kasvojen soikea, hänen ruumiinsa ääriviivat kaikuvat yhden enkelin käsissä olevan astian muodosta, hänen jalkansa linjasta. Taidehistorioitsija Pietro Selvaticon mukaan Parmigianino "uskoo itsepintaisesti, että armo sisältyy jo käsitteisiin pitkänomainen ja aaltoileva, antaa hänen kuvaamilleen päille, totuuden sanoen, siro, viehättävä ja kaunis, uskomattoman pitkät vartalot, kädet sujuvasti osoittavat sormet ja jalat , kukaan ei tiedä mihin päättyy. Kaarevassa linjassa, sävellyksen perustana, ilmentyy manierismin ihanne  - taiteilijan mielikuvituksen tuote, armon, armon, täydellisyyden kvintessenssi. Epärealistinen kuva, "omavarainen kauneus" vetoaa katsojan tunteisiin ja mieleen.

Muistiinpanot

  1. Mater Gonzaga: una dama del Rinascimento ritratta nella Madonna dal collo lungo del Parmigianino. (linkki ei saatavilla) . Haettu 14. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016. 
  2. Vasarin mukaan Pyhän Franciscuksen hahmo poistettiin myöhemmin. Tämän pyhimyksen hahmo esiintyy myös lukuisissa piirustuksissa taiteilijan maalaamiseen.
  3. Itse Marian tahratonta sikiämistä koskeva säännös hyväksyttiin vasta 1800-luvun puolivälissä. Mutta fransiskaanit aloittivat keskustelun siitä 1400-luvun jälkipuoliskolla, tästä aiheesta keskusteltiin erityisen kiivaasti Pohjois-Italiassa. S. Zuffi. Evankeliumin jaksot ja hahmot taideteoksissa. — M. : Omega, 2007. — S. 35. — 384 s. - 3000 kappaletta.  - ISBN 978-5-465-01501-1 .

Kirjallisuus